近日，中國演出行業協會發布《2018中國演出市場年度報告》，從市場大數據、市場總體分析、市場主體機構運營情況、主要市場類型概況、市場用戶特徵等五個方面對2018年中國演出行業進行了全面分析。
市場大數據
2018年演出市場總體經濟規模514.11億元，相較於2017年的經濟規模489.51億元，上升5.03%，其中：
演出票房收入（含分帳）182.21億元，比2017年上升3.03%；
農村演出收入29.02億元，比2017年上升10.22%；
娛樂演出收入78.56億元，比2017年上升1.99%；
演出衍生品及贊助收入35.68億元，比2017年上升5.16%；
經營主體配套及其他服務收入52.89億元，比2017年降低3.89%；
政府補貼收入（不含農村惠民）135.75億元，比2017年上升9.07%。
一、演出票房收入
專業劇場演出10.15萬場，比2017年場次上升9.14%，票房收入79.61億元，比2017年上升3.11%；
大型演唱會、音樂節演出0.26萬場，比2017年場次上升8.33%，票房收入39.85億元，比2017年上升5.87%；
旅遊演出6.31萬場，比2017年場次上升9.93%，票房收入37.47億元，比2017年上升9.21%；
演藝場館駐場演出45.47萬場，比2017年場次下降2.76%，票房收入25.28億元，比2017年下降6.85%。
二、農村演出收入
農村惠民演出7.12萬場，政府補貼4.97億元；
農村商業演出129.91萬場，演出收入24.05億元。
三、演出衍生品及贊助收入
演出衍生品收入3.09億元，比2017年上升7.67%；
演出贊助收入27.82億元，比2017年上升4.27%；
音樂節衍生品及其他收入4.77億元，比2017年上升8.90%。
四、演出經營主體配套設施及其他服務收入
劇場物業及配套服務收入17.39億元，比2017年上升3.14%；
演藝場館票房以外其他收入30.83億元；比2017年上升5.19%；
舞美企業非演出活動設備租賃及服務收入4.67億元，比2017年下降1.48%。
五、政府補貼收入（不含農村惠民補貼）
文藝表演團體68.29億元，比2017年上升9.69%；
演出經紀機構2.44億元，比2017年上升7.49%；
專業劇場65.02億元，比2017年上升8.49%。
六、娛樂演出收入
娛樂演出收入78.56億元，比2017年上升1.99%。
市場用戶特徵
一、演出觀眾年輕化，男性觀演比例增加
在用戶層面，2018年現場娛樂票務市場也呈現出很多新的特徵。首先，隨著95後的初入職場以及90後的收入日益穩固，1990年代中葉至2010年前出生的人逐漸成為現場娛樂的消費主力。數據顯示，現場娛樂票務市場用戶中，24歲以下人群佔比攀升至14.8%，30歲以下人群佔比達到42.4%，這一群體為文娛消費市場的未來發展提供了巨大的增長空間。相較於2017年的演出市場性別分布中男性觀眾比例佔39%，女性觀眾佔61%這一比例，2018年男性觀眾比例比去年增長5%，更多的男性觀眾由觀看體育賽事轉為觀看現場演出。
二、跨城觀演
相較於電影、視頻等其它文娛消費形式，現場娛樂雖然具有高客單價的顯著特徵，但仍有不少用戶樂於為高質量的演出內容買單。數據顯示，國內現場娛樂在線票務中，有30%的用戶選擇跨城觀演，這一數據雖然與2017年相比沒有太大差異，隨著三四線城市開發程度的不斷提高，跨城觀演的數量還有很大的晉升空間。在跨城觀演的數據中，演唱會的比例依舊最高，佔總數45%；但2018年由於相聲有新人、德雲社和青曲社等曲藝類演出的流行，曲藝類跨城觀演比例也有不小的提高。
市場總體分析
2018年，文化部和國家旅遊局合併成立文化和旅遊部，文旅融合日益成為業界發展目標和美好憧憬。在政府持續提供文化發展利好政策的環境和習總書記在全國宣傳思想工作會議重要講話精神的指導下，堅持以文化為魂，持續推進演出產業多元化發展，演出行業新格局、新業態不斷湧現。
一、政策環境
（一）政府全面支持貧困地區的文化建設
為深入貫徹落實國務院「十三五」脫貧攻堅規劃，原文化部於2017年發布《「十三五」時期文化扶貧工作實施方案》，按照黨中央、國務院決策部署，堅持精準扶貧、精準脫貧基本方略，以社會主義核心價值觀為引領，以革命老區、民族地區、邊疆地區和集中連片特困地區為重點，加大文化扶貧的政策和資金扶持的力度，發揮文化在脫貧攻堅工作中「扶志」「扶智」作用。各地文化系統相繼出臺推進深度貧困地區脫貧攻堅機制，「十三五」以來，各地政府撥付逾12億元的專項資金用於基礎文化設施建設和優秀傳統文化保護、傳承，除傳統的「輸血」方式外，更通過「授之以漁」的方式，增強貧困地區造血能力，通過藝術院團對口幫扶計劃促進貧困地區藝術創作和人才培養、非遺+扶貧、直播+扶貧等各類計劃的實施，使文化扶貧這支生力軍的作用日益凸顯。
原四川省文化廳與中央民族樂團、中國歌劇舞劇院、中央歌劇院、中國東方演藝集團有限公司4個部直院團達成對四川省甘孜、阿壩、涼山、樂山等地的對口幫扶工作；安徽、廣西、湖北、山東、福建等地藝術院團也分別開展了「藝術扶貧」工作，特別是針對基層院團藝術創作和藝術人才培養開展幫扶，加強文藝人才培訓，傳授豐富經驗，建立基層幫扶聯繫點，指導對口幫扶文藝院團的藝術創作，與貧困地區開展人才藝術交流和演出合作，推動對口幫扶的優秀舞臺藝術劇目走出去。
（二）政府補貼「帶火」演出市場，多個省市相繼出臺促進文化產業繁榮的相關政策
2018年，中央財政向中央文化企業注資15億元，比上年增長25%，這一舉措是落實國家重點文化發展戰略，支持企業完成文化走出去等重大任務，引導企業堅守文化責任，運用市場化方式弘揚中華優秀傳統文化；支持企業走自主創新之路，堅持高質量發展，加大「文化+」創新投入力度，提升版權資源價值，培育新型文化業態，推動傳統媒體與新興媒體融合發展，建設知名文化品牌。
繼北京、天津之後，江蘇和廣東也相繼出臺了「政府給補貼、觀眾看好戲」的相關政策，南京市投入1500萬元專項資金試點演出市場，2018年有93部劇目享受政府補貼，累計補貼796萬元，觀演人次近11萬，拉動演出票房超過3400萬元，演出市場消費比同期增長近四成。在5月至8月舉辦的廣州藝術節期間，政府補貼演出達85場，較去年同比增長將近一倍，補貼演出門票約7.7萬張，佔該屆藝術節演出門票總數88%。除演出補貼之外，多地政府還出臺了其他文化惠民消費政策，扶持實體書店、文化惠民展演、公益電影進影院等項目，全方位釋放群眾對文化消費的潛力，刺激人們的文化消費欲望。
（三）進一步加強對文化市場亂像的治理
為了維護文化市場健康、有序的發展，2018年文化和旅遊部發布了多個關於治理市場亂像的文件，涉及的市場主體包括從事營業性演出、娛樂場所、藝術品、網際網路上網服務、網絡文化等經營活動的企業和個體工商戶，以及上述市場主體的法定代表人或者主要負責人及演員、網絡表演者等從業人員。其中票務市場規範是演出市場管理的重中之重，在對營業性演出票務經營單位專項執法檢查中，重點檢查是否具有營業性演出票務經營資質、是否取得演出舉辦單位授權或委託、是否存在加價銷售行為、是否為機構和個人倒賣門票提供服務。在對線上銷售演出票的店鋪進行專項治理中，對2600餘家網店進行專項清理，查處了143家違規從事票務經營活動的網點，基本實現了票務網點持證售票，市場秩序明顯改善。
除此之外，文化和旅遊部還對模仿秀類型的營業性演出和農村營業性演出進行了專項治理，對模仿秀演出中冒用他人名義、侵犯他人著作權和農村地區淫穢色情低俗演出等情況加強現場監管、督察督辦，加強對演出人員的法規培訓，並建立暢通的信息通報機制和名單機制，對被舉報或進入名單的演出經營機構和演員進行重點監管。
二、演出市場發展新特徵和新趨勢
（一）消費群體趨於年輕化，文化相關企業營收增加
2018年9月20日，《中共中央國務院關於完善促進消費體制機制進一步激發居民消費潛力的若干意見》印發，為促進消費提質升級明確了主攻方向。其中提到，穩妥把握和處理好文化消費商品屬性與意識形態屬性的關係，促進包容審慎監管與開放準入有效結合，努力提供更多優秀文化產品和優質文化服務。我國文化娛樂內容消費成為剛需，且處於高速增長階段。2018年國民人均教育文化娛樂消費支出2226元，較去年增幅10%以上。
演出市場2018年票房收入、贊助及衍生品收入、配套設施營業收入等消費市場收入總計達到270.78億元，比上年增長3.47%；此外各類經營主體除政府補貼外的其他營業性收入達到107.58億元，比上年增長4.08%。
國家統計局發布的數據顯示，我國目前80、90、00三大新生群體總人數5.28億。根據演出票務公司提供的消費用戶數據分析，2018年演出市場消費群體中，90後人群佔60%以上，其中95後人群佔消費人群總數的15%。演出消費的客單價（單筆消費平均價格）達到1200元，遠高於電影、體育等其他文化消費領域。
（二）「文化+地產」構築城市消費新景觀
文化產業將迎來一個高速發展時期，受益於文化產業的良好發展前景，文化地產亦將迎來重大發展機遇期並呈現出穩定的增長潛力。萬達、恆大等地產企業不約而同地在文化產業發力。80、90、00三大新生群體表現出來的特點為個性化需求激增，新生群體以及其帶動的親子遊、幼兒藝術教育等市場巨大，也代表著文化地產未來的發展方向。
上海虹橋南豐城於2017年底和開心麻花聯手推出兒童劇院，是上海首個設在商場內部的小型迷你劇院，還引進了包括兒童早教課程和兒童攝影品牌等一系列定位明確的商業店鋪，其年銷售額比去年增長近30%。除了推出兒童劇院，開心麻花還將劇場院線開在了實體商業裡，除了戲劇演出功能，這些小劇場還能兼具戲劇培訓和體驗中心、戲劇電影展映等功能，甚至舉辦小型的戲劇節。
演出與商業地產結合是「文化+地產」未來最具想像力的板塊，演出粉絲群體的年輕特質與傳播屬性，也能為實體商業帶來具有消費力的優質客群，聯動商業中的其他業態，有效帶來商業價值的複合式增長。中國文化地產的發展正從本土文化品牌與商業品牌的結合開始，逐步形成聯動共贏的產業鏈。
（三）科技改變傳統演出行業，AR/全息投影日趨融入演出之中
亞洲範圍內全息投影技術運用在演唱會中最早的記錄是2010年的周杰倫演唱會，舞臺中央漂浮著一個虛擬的周杰倫形象，不同於立體投影的單面性，而是360度的亦幻亦真的立體形象。2014年以來，演出直播逐漸被演出機構及觀眾所接受，隨著技術的進步，杜比全景聲、4K超清、AR和全息投影的應用等都已開始在演出直播中應用。但是，由於網絡傳輸速度的限制，利用AR、VR設備在線觀看演出的體驗欠佳，未能得到較大範圍的推廣。隨著5G的來臨，其高速率、低時延的特性將改變因網絡延遲導致觀看效果不佳的現狀。
演出是現場的藝術，現場性是其主要特徵，受限於演出場次數量和場地座位數量，很多優秀的演出項目無法滿足大量觀眾的觀演需求。2018年我國居民日均可自由支配時間約為4小時，比20年前僅增加了22分鐘，在有限的時間裡如何能夠讓觀眾看到更多更好的演出？5G的到來為解決這一問題提供了可能，全景直播、虛擬實境、增強現實能為無法到達演出現場的觀眾帶來更沉浸式和多元化的體驗。未來演藝設備通信水平也將在5G環境下進行大幅度提升，實現舞臺裝備的互聯互通，提升舞臺聲、光、電、機械的控制能力，得到更加智能的舞臺演出環境。
（四）演出行業版權意識增強，維權途徑亟待完善
作為文化市場的重要組成部分，演出市場涵蓋了音樂、戲劇、舞蹈等多個藝術門類，雖然釋放出巨大的商業價值，但卻在版權保護環節面臨著挑戰。國家版權局設立了音樂版權的集體管理組織，但舞蹈、戲劇等其他演出相關版權的管理還未建立有效模式，目前演出機構的相關版權維護還處於自主自發階段。
近年來在話劇、曲雜、兒童劇、旅遊演出等領域侵權訴訟案件時有發生，如雜技《俏花旦-集體空竹》、話劇《天上人間》《賈伯斯的美麗與哀愁》、舞蹈《千手觀音》等都遭到侵權。侵權發生呈現出兩個顯著特點：一是侵權範圍從演出內容、商標到服裝、道具、音樂等均有體現；二是在精品演出內容覆蓋不到的三、四線城市，演出侵權現象更為泛濫，演出地域的分散讓維權面臨巨大的阻礙，創作者很難主動去發現、調查侵權現象；三是在直播和短視頻領域，演出內容侵權行為已成為「常態」。
在傳播渠道越來越豐富的時代，保護演藝產品創作版權，讓版權產生更大效益，是演出市場未來新的增長點。
主要市場類型概況分析
一、音樂類演出
（一）音樂會
2018年，在專業劇場舉辦的音樂會演出場次2.42萬場，比上年上升8.52%；演出票房14.34億元，比上年上升7.50%。音樂會市場熱度不減。
1、音樂會觀演方式不斷創新
音樂會不僅以電影音樂、動漫音樂、遊戲音樂等多樣化主題吸引觀眾，在觀演形式上也有所創新。
例如，西安交響樂團打造了國內首場「浸入式音樂會」，觀眾坐在樂手身邊與指揮和樂手們零距離接觸；廈門愛樂樂團也聯手廈門科技館共同舉辦「浸入式」的《歡騰大自然六一童話交響樂》；西安交響樂團的「睡覺音樂會」將劇場一樓的座椅全部撤掉，讓樂迷和觀眾「躺著」欣賞，以全新的姿態感悟古典交響樂的親和力。全新的觀演方式打破了傳統的觀演概念，帶給觀眾新的體驗。
2、音樂會「新年檔」「暑期檔」概念形成
經過多年的市場培育，音樂會市場逐漸形成「新年檔」「暑期檔」。2018年「新年音樂會」眾多，如人民大會堂的維也納之聲北京新年音樂會、上海大劇院的奧地利施特勞斯家族愛樂樂團2018新年音樂會、深圳音樂廳的2018倫敦愛樂樂團新年音樂會、西安音樂廳的義大利愛樂樂團2018新年音樂會等。據不完全統計，2018年元旦和春節檔期，全國各地劇場推出的「新年音樂會」超過3000場，觀看新年音樂會成為許多人心儀的過節方式。
此外，許多知名演出機構都在暑期推出了「合家歡」藝術活動，成為孩子們走進藝術殿堂的啟蒙。如7月5日至8月31日，「八喜·打開藝術之門」2018暑期藝術節音樂會共舉辦76場演出；7月6日至8月26日的52天時間裡，中國交響樂團2018「打開音樂之門」系列活動共有60場音樂會在北京音樂廳舉行；暑假期間，國家大劇院的「周末音樂會」面向青少年推出了「值得聆聽的中國交響樂系列」。眾多音樂廳在暑期迎來了高漲的人氣。
3、市場持續吸引國際名團訪華，「打假」問題仍需重視
2018年，除了聖彼得堡愛樂樂團、柏林愛樂樂團、紐約愛樂樂團、維也納約翰·施特勞斯樂團、英國皇家利物浦交響樂團等多次來華的世界名團造訪，北美近半世紀最大最知名樂團之一美國太平洋交響樂團、維也納莫扎特交響樂團等國際名團均實現了首次訪華巡演。
國際名團來華演出，提升了觀眾的審美層次，為普及高雅藝術起到積極作用，同時也對音樂會市場的持續升溫起到有效助推作用。
同時應引起注意的是，隨著市場需求的提高和外國樂團演出的增多，「假團」問題越發凸顯，部分樂團宣傳名不副實，存在二、三線樂團甚至業餘樂團通過種種包裝，「打造」一流名團形象，乃至製造虛假信息的情況。「打假」成為音樂會市場需要解決的問題。
（二）演唱會、音樂節
2018年演唱會、音樂節演出場次0.26萬場，較2017年上升8.33%，票房收入39.85億元，較2017年上升5.87%。
1.演唱會
（1）現場娛樂市場用戶活躍，現場娛樂消費力強勁
2018年，演唱會市場持續升溫，不僅周杰倫、張學友、林俊傑、五月天、陳奕迅、張杰、汪峰等老牌知名藝人扎推，Nine Percent、樂華七子、坤音四子等新生代流量偶像也表現出強勁的吸金能力，還有楊宗緯、莫文蔚、張韶涵、James Blunt、John Legend、放浪新世代等一批港臺、日本、歐美藝人陸續登場。各類型藝人都獲得一定發展空間，其中巡演達10場以上的有張學友、五月天、林俊傑、王力宏等，並出現一票難求的局面，演唱會市場號召力依舊強勁。
演唱會消費人群繼續年輕化，95後佔比達到65%以上，比上年增長10%。
（2）新技術引領演唱會市場轉型升級
在當前信息化技術快速發展的背景下，雲計算、大數據、人臉識別等一系列新科技改變著演唱會市場，演出機構在拓展和加速自身在項目運營管理、智慧場館建設、創新營銷模式和票務系統等領域發展的同時，也全方位提升了用戶體驗，加速行業的轉型升級。
熱門演唱會門票的供不應求滋生了大量「黃牛組織」的出現，這也倒逼演唱會市場在管理科學化、技術智能化方面的提升。例如，大麥網的智能人臉識別閘機和無紙化入場方式，已在多場演唱會項目中得到應用，無紙化電子票入場既簡化了現場演出的流程，也對假票、黃牛等問題進行了防控；JJ 林俊傑《聖所2.0》世界巡迴演唱會的搶票環節通過大數據手段實時監控搶票數據，準確判別「機刷」「人肉代刷」等「黃牛」行為。
（3）管理規範化之後的LiveHouse 市場回暖，不斷探索商業模式新可能
伴隨著管理的規範化和內容的高質化，前幾年屢遭經營滑鐵盧的小型演出場地LiveHouse在2018年逐漸回溫，甚至吸引海外藝人的加入，在場地、觀眾、樂隊三方的推動下呈現出新的景象。雖然數量大幅減少，但設備和規模都有所提高。LiveHouse也逐漸擺脫「地下」的標籤，受到年輕人的追捧。例如北京的糖果LIVE星光現場、疆進酒、五棵松MAOLivehouse、來福LiveHouse、樂空間、13CLUB、DDC、SCHOOLl等演出頻繁，甚至出現演出場次供不應求的局面。
此外，LiveHouse不再依賴於單純的票房，而在商業模式上有新的探索，比如設置Disco、古裝等當下流行的主題派對；將獨立藝術家的小型展覽與演出融合；讓酒水及其他經營內容以與演出主題契合的形式進駐LiveHouse等，用創意為年輕一代的觀演人群帶來新鮮體驗感。
2、音樂節
（1）環境保護問題受重視
2018年，環境問題被越來越多的音樂節主辦方所關注，眾多音樂節倡導低碳環保、零廢棄，積極傳播環保理念，試圖減輕大型活動對環境的影響。
比如2018年第三屆MTA天漠音樂節與國內環保組織自然之友、日本環保機構iPledge合作，通過組織「零廢棄志願者團隊」、將垃圾分類的理念印到海報上、現場引導公眾垃圾分類投放等舉措，向現場廢棄物問題發起挑戰，共同打造「零廢棄音樂節」。2018北京草莓音樂節也在多層面體現了環保理念，來自柏林的知名街頭藝術團隊Bosso Fataka收集丟棄的垃圾,於現場創作了手握樹枝的藝術裝置；Young Blood藝術引入結合沉浸式體驗裝置與pop-up工坊於一體的巨型裝置ART TRASH,營造充滿古怪與童趣、喧鬧與荒誕的垃圾世界,並引導樂迷用垃圾進行藝術創作。
（2）「音樂節+旅遊」模式打造文旅爆款
伴隨消費升級，現場娛樂市場用戶依舊活躍，加上音樂節版塊設置的升級、演出陣容的高質和當地文化的融入，吸引大量音樂愛好者跨省市區參與。2018年，在「音樂節+旅遊」模式的推動下打造多項文旅爆款，不僅直接豐富了當地文化產品供給，還間接帶動了吃、住、行、遊、購等其他多方面，極大促進當地經濟的發展，為音樂節所在地增加了旅遊人數。
例如首次登陸三亞的ISY三亞國際音樂節在3天時間內拉動消費近5億元，僅海棠灣主會場兩天的演出就吸引超過6萬名觀眾，參與音樂節的總人數約20萬人次；極具草原風情、富含藏羌彝民族文化特色的2018紅原大草原夏季雅克音樂季，將現代音樂與藏羌彝民族民俗文化、非遺文化、草原遊牧文化、旅遊資源等融為一體，引來10萬餘人大狂歡；張北草原音樂節，也已成為當地文旅品牌活動。
二、舞蹈類演出
2018年舞蹈類演出場次0.64萬場，較2017年上升3.23%，票房收入9.25億元，較2017年上升1.31%。
（一）舞蹈團體海外演出影響力明顯提升
中國舞蹈一直在國際演出市場上保持著高水準評價和良好表現，一方面是舞蹈類演出相比於其他演出類別具有先天的國際交流優勢，另一方面也說明了中國一流舞蹈團體的創排水準和表現力已與國際水平看齊。例如，被譽為「東方天鵝湖」的中國舞劇《朱䴉》2018年赴美多地演出，亮相世界頂級藝術殿堂——林肯藝術中心，連演多場備受好評，上海歌舞團的舞者們通過柔美的舞姿帶領觀眾們領略獨特的東方韻味。
以中央芭蕾舞團、上海芭蕾舞團等為代表的中國芭蕾在國際市場的影響力持續增長，2018年《大紅燈籠高高掛》《過年》等芭蕾舞劇的海外商演獲得市場青睞；以陶身體、北京當代芭蕾舞團等為代表的民營現當代舞團，2018年受邀參加了多個國際知名舞蹈藝術節，並成功進行歐美地區巡演，成為中國現當代藝術國際化發展的排頭兵。
（二）小眾舞種走入大眾視線，收穫細分粉絲群體
儘管中國的街舞熱潮早在21世紀初就開始紮根，但直到近期才引發廣泛關注。《這！就是街舞》《熱血街舞團》等以街舞為主題的綜藝節目在2018年獲得良好收視，將這一小眾的舞蹈種類從地下比拼帶入大眾視野，而參賽的街舞舞者也因此成為關注焦點，收穫粉絲並獲得更多公開表演機會。
街舞、爵士舞等小眾舞種近年來的升溫，增加了市場的多樣性，也為舞蹈市場培育了新的觀眾群體。
（三）持續推出舞蹈演出季，滲透漸進培養市場
相比於舞蹈類演出進行國際演出時的低文化差異門檻，對於國內的普通觀眾，由於沒有文字可以引導，理解純粹由肢體表達的舞蹈內涵，往往就需要較高的藝術素養，接受度低成為國內舞蹈市場發展的壁壘。與音樂、戲劇市場相比較，舞蹈演出市場近年來上升幅度不明顯。
為了培育舞蹈觀眾市場，國內各地的專業舞蹈院團和劇場近些年持續組織開展主題演出季，以高水平演出、綜合性配套活動形成影響力，來培養穩定的觀眾群體。例如已成功舉辦三屆的中國國際芭蕾演出季，匯聚了世界一流的芭蕾院團和頂尖的芭蕾藝術家，讓觀眾得以在演出季期間欣賞到芭蕾表演的最高水準，通過三年的市場培養，演出上座率平均已達到90%以上。
三、戲劇類演出
（一）話劇演出
2018年話劇類演出場次1.75萬場，較2017年上升9.38%，票房收入26.20億元，較2017年上升3.11%。
1、話劇市場發展仍呈現「點狀激增」勢態，觀眾消費傾向於「品牌優先」
當前我國每年的戲劇創作不少，但能叫得響、演得久的卻並不多，說明優質文化產品供給不充分，在區域、結構上都有不平衡狀態。調查顯示，北京50%以上的小劇場無固定劇目上演，但與此同時也有不少品牌項目一票難求、常演不衰。例如2018北京人藝話劇《茶館》《窩頭會館》，均只開票半天就一售而空，不少人前一天深夜就開始排隊買票，最長達19個小時；孟京輝工作室的小劇場戲劇《兩隻狗的生活意見》已上演超過10年，至今仍然每場演出出票率達90%以上；小柯劇場推出的原創系列音樂劇全年上演超過200場，每場售票率達80%以上；賴聲川的《如夢之夢》每年定時上演，均一票難求。
話劇市場上無論是題材還是表演形式都越來越豐富，文化消費者擁有了更多的選擇。從「排隊19個小時買戲票」的現象可以看出，這種「點狀激增」顯示了觀眾在消費選擇時，仍傾向於已經打響的品牌項目。在持續觀眾培育的同時，創作主體還應「以人民為中心」，完善創作機制，激發創作活力，創作出更多思想精深、藝術精湛、製作精良的作品，以打響品牌。
十九大明確指出，我國經濟已由高速增長階段轉向高質量發展階段，要推動經濟發展質量變革、效率變革、動力變革，在文化領域也要實現這三大變革，步入從數量到質量提升的新時代，完成數量向質量、總量向結構的新轉變。
2、「浸入式」話劇受追捧，小劇場進駐商圈將成為常態
2017年底，國內首部大型沉浸式話劇《無人入眠》正式公演，將近幾年國際風靡的「浸入式」話劇之風帶入了中國。「浸入式」戲劇為文化消費者提供了在一般觀演體驗中感受不到的參與感，讓其在互動中獲得娛樂體驗。這種創新性的模式迅速在中國文化消費市場中博得了關注，消費者的購買意願日漸增長。
為了滿足文化消費者對「參與性」娛樂日益增長的購買需求，越來越多的商圈中出現了「浸入式」小劇場的「標配」。如綠地集團在其西安綠地繽紛匯購物中心項目中修建的沉浸式劇場於2018年6月投入使用；開心麻花與多個地產項目籤約合作小劇場運營；廊坊正在建的絲綢之路文化地產項目中將打造10個劇場上演沉浸式戲劇《只有紅樓夢》。
（二）音樂劇演出
1.場次與票房收入雙升，市場規模仍待提高
隨著國內演出市場多元化發展，音樂劇也逐漸成為新的市場熱點。自2017年以來中國音樂劇市場呈現出一派繁榮的景象，2018年音樂劇演出場次0.30萬場，票房收入3.43億元，無論是作品的數量、演出場次還是票房收入都呈現出良好的上升勢頭。
2018年國外原版引進作品、國外原版音樂劇改編、原創音樂劇的數量都較往年有所增加，觀眾人次、巡演場次、社會影響力等也都有顯著提升，尤其是《搖滾莫扎特》《貓》《長靴皇后》《芝加哥》《羅密歐與朱麗葉》《陰陽師》《白夜行》《我，堂吉訶德》《拉赫瑪尼諾夫》等一批既有口碑又有票房號召力的作品不斷推出，為整個市場的持續升溫起到明顯的助燃作用。
但是與整體的演出市場數據相比，音樂劇收入只佔市場總收入的5%左右，相較之下可以看出，音樂劇市場仍處於初期發展階段，成為市場主力尚有待時日。一方面由於音樂劇特殊的藝術表現形式、原版音樂劇的語言障礙等因素使得不少觀眾仍有距離感；另一方面，音樂劇的演出主要還集中在京北上廣等一線城市，杭州、蘇州、南京等地仍在市場培育期，其他二三線城市也遠未形成良好的觀劇環境。
2.音樂劇市場原創力不足
2018年底一檔定位推廣美聲、音樂劇的綜藝節目《聲入人心》在湖南衛視播出，這部綜藝迅速成為觀眾與行業關注的熱點，不僅節目中的音樂劇演員頻登熱搜榜，也有效地將音樂劇這一藝術形式推廣給廣大電視觀眾。《聲入人心》為音樂劇市場帶來了關注與發展機遇，但是這種「爆款」式走紅卻不能遮掩音樂劇市場原創力不足、創作製作人才匱乏的現實。
2018年原版引進音樂劇佔據市場大半江山，越來越多的百老匯、法語、德奧小語種音樂劇被引入國內，另一方面中文改編音樂劇的數量也佔比近三分之一，《獅子王》《長腿叔叔》《深夜食堂》《我的遺願清單》等作品的上演不斷擠壓原創音樂劇的發展空間。引進劇目與中文改編劇目的發展雖然對觀眾培育與專業人才的培養具有一定積極因素，但是缺乏原創力的市場很難保持長久競爭力。音樂劇專業教育水平相對緩慢，具有原創能力的創作、製作人才匱乏，劇團與運營機構良莠不齊等問題十分突出。
雖然行業發展依舊有很長的攻堅期，但是也要看到《白夜行》《隱婚男女》等原創音樂劇作品獲得了眾多觀眾的好評，一批優秀音樂劇演員的「出圈」與更多圈外藝人加盟音樂劇都表明音樂劇市場具有廣闊的發展空間。
（三）戲曲演出
2018年戲曲類演出場次1.57萬場，較2017年下降3.09%，票房收入8.06億元，較2017年下降10.54%。
1、戲曲演出市場出現下滑，需創新營銷、大力推廣
近年來政府出臺了一系列發展傳統戲曲的利好政策，各級政府持續投入資金支持：從劇目建設到人才培養，從大劇種到地方戲。特別是國家藝術基金和地方政府文藝發展基金項目，涵蓋了從演員培養、流派傳承、劇本創作、舞臺演出到理論研究、戲曲評論以及音舞美服化道等各環節的人才培訓。
但是，戲曲市場在2018年仍出現明顯的下降趨勢。根據調研情況分析，主要原因是戲曲院團過於依賴政府扶持資金，商業演出市場拓展力度不足，營銷模式傳統，難以獲得新的受眾群體。
2018年，眾多網絡直播平臺也秉著傳承傳統文化精粹的理念開展了「直播＋戲曲」的活動，旨在向年輕人推廣戲曲文化。餘派京劇演員王珮瑜在喜馬拉雅FM上線了付費節目《京劇其實很好玩》，售價99元，每期節目通過12-18分鐘的講解，向消費者傳播京劇中既有趣又有知識點的內容，播放量達到163.8萬次，口碑評分也高達4.9分。藉助網際網路的傳播和內容付費模式，可以拓寬傳統戲曲的營收渠道，同時讓更多年輕人接觸、了解和喜歡戲曲，引導觀眾進入劇場現場欣賞。但是，這些創新的推廣和增值模式目前還未廣泛地被戲曲團體採用。
2、小劇場戲曲成時尚，形成傳承戲曲文化的新模式
近年來，小劇場戲曲在北京、上海等一線城市發展迅速，許多年輕人以去小劇場看戲為時尚。小劇場戲曲以其深厚的傳統文化底蘊，新穎的呈現形式，先鋒的理念探索而受到關注。利用互動性、實驗性和先鋒性等小劇場的特性，以創新的手段吸引更多觀眾關注傳統戲曲，是把戲曲帶入更寬廣視野的新探索。
市場調研數據顯示，小劇場戲曲最主流的觀眾群體為30歲左右的青年人。從劇本創作到舞臺形式，小劇場戲曲都更具現代都市氣息，讓年輕觀眾感受到戲曲也可以活潑輕鬆精緻。隨著傳統戲曲影響力日漸衰微，小劇場戲曲可以吸引青年觀眾到劇場裡來，為戲曲藝術在當代的傳承和發展找到一條出路。
小劇場戲曲的創新是一項極具挑戰性的工作，在創新改編時既不放棄傳統戲曲內涵中傳統的生活方式、人生經驗、倫理道德等核心，又能融入當代審美，在傳承與創新中找出一條能契合戲曲的路子，是一個艱難的探索過程。
（四）兒童劇演出
2018年兒童劇演出場次2.46萬場，較2017年上升14.95%，票房收入10.81億元，較2017年上升7.35%。
1、兒童劇入商圈，「微劇場」成為新的發展方向
「微劇場」屬於實驗性的超小型劇場，無固定坐席，一場演出僅容納100人以內，相比大劇場有距離感的環境，微劇場顯得更加容易親近。2018年，各大商場中湧現了大量專業「微劇場」，針對兒童親子人群上演互動式的兒童劇目。
「微劇場」在商業中心的大量出現源於文化消費市場中消費者對於親子類兒童劇需求的增多，且反映了消費者對於文化產品購買方式有著更加便捷、多樣的要求。同時，這些親子劇場不單只是進行兒童劇的演出，還會增加戲劇教育、藝術巡演等，在小朋友觀劇後還可以參與戲劇培訓、演出等，通過一種資源的多種利用延伸產業鏈，增強消費者粘性。可以預見，商圈「微劇場」中的兒童劇將成為產業發展的新方向。
2、國外優秀兒童劇大量引進，促進國內創作良性發展
2018年從國外引進到國內市場的兒童劇劇目數量持續增多，引進原版劇目和引進版權的劇目全年超過100部，演出場次比上年增長300％，僅浙江大船文化一家引進的海外兒童劇《我是演奏家》《汪汪隊》等劇目，2018年演出場次就突破了600場，觀眾人數超過30萬。
引進劇目具有題材更加多樣，互動形式更加創新，道具、布景和演員表演質量上佳等優勢。創新的互動形式不僅更加吸引孩子的目光，在教育家長、培育市場方面也有顯著的效果。同時，引進劇目的增多對國內原創兒童劇團隊也產生了積極影響。國外劇目獨特的表達、交流形式啟發了不少原創團隊，例如鯨魚創藝在近年來製作了現代偶劇《小兵張嘎》《大海》等作品，《小兵張嘎》還先後前往俄羅斯、英國等國進行巡演。
四、曲藝雜技類演出
2018年曲雜類演出場次1.05萬場，較2017年上升14.13%，票房收入10.95億元，較2017年上升13.12%。
（一）青年曲藝人才培養漸成體系
2018年曲藝和雜技市場高速增長的主要貢獻者是相聲演出類型，增長原因是一批青年相聲演員得到市場認可。
曲藝一直以師傅帶徒弟的模式進行傳承，但因為數量少難形成規模化，也容易形成人才斷層，拔尖一兩個、基層皆無名。德雲社作為曲藝行業的創新先鋒，在人才梯隊建設方面也初見成效，值得借鑑。德雲社的新人一般由總教學傳授基本功，表現突出就可進入青年隊錘鍊，而在青年隊受到觀眾認可就被編入正式表演隊。在這種層層提拔的進程中，各類擁有特色和專長的年輕演員得以脫穎而出。同時，德雲社不僅重視頭部演員的培養，第二梯隊、第三梯隊也被持續給予關注，幫助演員不斷成長，讓團隊的新生力量源源不斷。2018年，德雲社演出場次比上年增長了50%以上，新生代演員已逐漸成為主力。
（二）雜技演出仍是海外巡演主力，創新能力不足成為短板
相比於傳統的中國雜技，海外團隊演出如國際大馬戲、創新雜技等在國內市場更受歡迎，國內雜技團體的演出則多見於旅遊演出市場，發展空間擠壓嚴重。由於擁有國際一流的雜技技巧節目，中國雜技在海外一直廣受歡迎，國內雜技團體目前的主要市場是面向海外。2018年中國演藝產品海外商演中近40%是雜技類項目，可見雜技演出仍是中國文化「賣出去」的主力軍。
但是，中國雜技演出在海外市場的收入未見增長，甚至一度出現下滑趨勢，主要原因是中國雜技重技巧、輕內容的表達缺少故事性和趣味性，單純的高難度技巧展示已經難以滿足觀眾觀演需求。2018年，國內雜技團體嘗試通過國際合作實現創新升級，例如中國雜技團推出國際合作劇目《TOUCH-奇遇之旅》，被稱為「中國第一部新雜藝實驗劇」。
五、旅遊演出
2018年旅遊演出場次為6.31萬場，較2017年上升9.93%，票房收入37.47億元，較2017年上升9.21%。旅遊演藝在經歷相關政策扶持、內容創新升級、經營狀態調整和服務水平提高之後，煥發出新的生機。隨著大眾旅遊的興盛和政府對全域旅遊的大力推進，旅遊演出市場呈現出消費大眾化、需求品質化、競爭國際化的趨勢。
（一）演出形式逐漸豐富多樣，沉浸式、體驗式演出受到推崇
全國旅遊演藝的形式已從早期的品類單一逐漸走向豐富多樣，尤其是沉浸式、體驗式演出受到遊客青睞，觀眾從被動觀看到主動參與互動，甚至可以通過「視、聽、嗅、味、觸」來欣賞的演藝活動，觀演方式發生了很大的變化。如宋城演藝主題公園中的沉浸式體驗項目、知名旅遊演藝品牌「又見」系列和即將推出的「只有」系列更是主打沉浸牌。
隨著觀眾欣賞水平的提高和消費觀念的轉變，純粹依靠大投資大場面的旅遊演藝1.0版本已經式微，以內容創新和體驗為核心的旅遊演藝2.0開始形成強大生命力。尤其是具有科技感、沉浸式、場景化等元素的景區旅遊演藝項目，憑藉其沉浸式互動體驗、全產業鏈輪次收入等優勢受到景區的重視與青睞，逐漸成為彰顯景區文化屬性的重要手段。
（二）演藝+科技融合提升旅遊演出感官體驗
舞臺智能燈光技術、全息多媒體技術、智能機械技術等目前舞美舞臺最新的科技均在各個大型旅遊演藝中成功運用，不僅提升了演出本身的感官體驗，對舞臺科技的研發、應用也起到了推動作用，成為旅遊演出市場新的增長點。例如，「佩珀爾幻象全息投影技術」的全球第一次戶外運用就出現在實景演出《最憶是杭州》當中；杭州宋城景區打造的《古樹魅影》用先進的聲、光、電等科技手段營造出360度全景劇幕，讓觀眾身臨其境地感受地動山搖、狂風呼嘯、大雪飄零、萬箭齊發、烈焰沖天的場景。
（三）國際化合作加深
隨著一帶一路戰略的提出，中國與沿線國家文化交流日益密切。在這樣的背景下，旅遊演藝行業與一帶一路沿線國家的演藝團隊合作加深，共同創作旅遊演藝劇目。例如山水盛典文化產業股份有限公司與越南GAMI集團聯袂打造的大型實景演出《越南往事》在「一帶一路」的重要站點越南會安成功首演，實現中國的文化產品模式與越南本土文化內核相結合。
然而，目前「走出去」的劇目仍以服務出國旅遊的中國遊客為主，面臨著開展跨文化深度融合、本土化運營和當地觀眾的認可度等問題，一些演出還因為沒能充分尊重他國文化傳統、遵守相關法律法規而被迫暫停。旅遊演藝走出去要不斷思考如何創新劇目內容，探索出區域合作發展的新模式。
市場主體機構運營情況分析
一、文藝表演團體
2018年全國文藝表演團體總收入230.77億元，比2017年上升7.20%。
（一）優秀現實主義題材項目不斷湧現
在2018年的全國文化廳局長會議上，文旅部黨組書記、部長雒樹剛在工作報告中部署了當年重點工作。其中包括，深入學習貫徹習近平新時代中國特色社會主義思想，認真貫徹落實黨的十九大對文化工作的重要部署，牢牢把握文化工作的正確方向；堅持把創作生產優秀作品作為中心環節，以現實題材創作為重點，努力推出更多思想精深、藝術精湛、製作精良相統一的優秀作品。
在政府的支持和引導下，各地文藝表演團體積極創作形式多樣、內容豐富的現實題材舞臺藝術作品。這些優秀現實題材文藝作品涵蓋了歌劇、舞劇、話劇以及淮劇、壯劇、滑稽戲、花鼓戲等豐富的藝術門類。在創作題材上，有在整體上反映改革開放給社會和民眾帶來深刻變化的民族歌劇《命運》，有弘揚在改革開放過程中為國家發展努力工作默默奉獻精神的話劇《閩寧鎮移民之歌》，也有講述改革開放給普通人生活帶來變化的話劇《船歌》、滑稽戲《顧家姆媽》、淮劇《小鎮》；既有聚焦精準扶貧的民族歌劇《馬向陽下鄉記》、壯劇《我家住在銅鼓嶺》、花鼓戲《桃花煙雨》，也有讚美為國家的衛生事業耕耘一生的屠呦呦的歌劇《呦呦鹿鳴》，還有講述普通人在普通崗位上默默奉獻的民族歌劇《有愛才有家》，話劇《幹字碑》《塞罕長歌》等。
2018年，在由文化和旅遊部主辦，文化和旅遊部藝術司和各省（區、市）文化廳（局）承辦的全國優秀現實題材舞臺藝術作品展演中，全國31個省（區、市）和新疆生產建設兵團自黨的十八大以來創作的232部優秀現實題材作品在各省（區、市）進行演出，總演出場次超過600場。
（二）赴海外演出融合旅遊和非遺，彰顯文化自信
2018年文藝表演團體赴海外演出收入為31.86億元，較2017年增長6.66%；其中商業演出場次0.20萬場，收入12.97億元，比上年增長4.76%。
2018年，「走出去」演出延續近幾年來藝術類型多樣的趨勢，涵蓋了民族音樂、交響樂、戲曲、雜技、曲藝以及大型歌舞劇等多種演出形式。在政府的支持下，文藝表演團體通過精品劇目海外巡演大力推動中華文化走出去，讓海外觀眾通過舞臺藝術感受中華文化的魅力。
2018年是文化與旅遊深度結合的元年，也是非物質文化遺產備受關注的一年。各地文藝院團將本地特色文化以及非物質文化遺產特色融入文藝創作，借政策的東風，通過旅遊文化交流的契機，將中國傳統文化呈現在世界觀眾的眼前。例如，作為2018中加旅遊年的活動之一，四川省曲藝研究院受加中文化發展協會邀請，攜巴蜀文化特色的曲藝節目亮相加拿大，舉行「蜀風雅韻」主題專場演出，獲得當地民眾的關注與青睞；在「2018中歐旅遊年」活動中，中國·烏審馬頭琴交響樂團為法國尼斯的觀眾帶來了馬頭琴弦樂齊奏曲《賀慕日》《回想曲》《潔白的鴻雁》《萬馬奔騰》等精彩的傳統文化表演。
（三）藝術創作與市場需求仍存在斷層，部分劇團過度依賴政府補貼和基金支持
2018年文藝表演團體收入中政府和基金補貼收入佔總收入的29.59%，較上年增加6.03億元。2018年國家藝術基金立項資助舞臺藝術創作項目300餘個，資助資金逾4億元。
政府和基金補貼投入的加大意味著政府對文藝創作鼓勵扶持力度的提高，為舞臺藝術的生產提供了有力的資金支持。但是，近幾年也出現了一些文藝院團為了申請政府資金支持，在藝術策劃和藝術創作時，一味考慮申請成功的條件，以政府領導和評審專家的喜好為創作風向，導致作品題材、表現形式脫離生活和群眾，在文化消費市場既不叫好也不叫座。為了完成政府或基金對演出場次的要求，一些院團還自己租劇場，免費送票組織觀眾來「湊場次」。這一現象有悖於政府對藝術生產予以扶持的初衷，也加劇了藝術創作與市場需求之間的斷層。
為了維護悉心培育多年的當地演出市場，一些地方劇場自發聯合拒絕租場給這類「湊場次」的項目，試圖避免這股由政府資助的「優秀」項目颳起的「送票風」對市場的衝擊。
二、專業劇場
2018年，專業劇場演出總場次10.15萬場，比2017年上升9.14%，總收入165.25億元，比2017年上升7.41%。
（一）劇場由「演出場所」向「城市文化中心」轉變
隨著演出市場的發展和劇場業態的優化，國內劇場不再是僅僅提供演出的場所，而發展成為公眾提供全民閱讀、藝術展覽、數位化體驗、音樂欣賞、書畫沙龍等活動的文化課堂和精神殿堂。劇場由單一功能向複合功能轉化，在城市發展中的作用越發凸顯，逐漸成為服務地方文化發展的綜合體。
例如，2018年上汽·上海文化廣場的圖書角「bystage」和上海國際舞蹈中心的朵雲書局開張，將書店融入劇場空間內；又如諸多劇場提供了咖啡茶歇服務，使劇場的功能多元化、公共空間多樣化，逐步打造劇場新生態，成為城市居民體驗文化的好去處。
這一轉變也體現在劇場的經濟收入變化上，2018年劇場配套設施出租和運營收入17.39億元，比上年增長3.14%。劇場空間的多功能開發，不僅有利於將劇場打造為城市文化中心，也為劇場運營帶來增值空間。
（二）劇場運營管理方式升級
近年來，越來越多的劇場擺脫僅靠場地出租維持收入的管理模式，而採用科學化的管理和精細化的運營，劇院運營管理方式全面升級。主要表現在：制定年度演出排期表，有計劃地安排全年演出，較為科學地分配不同類型演出的數量和時間；「演出季」的概念被廣泛採用並實行，用定位清晰的演出季增加觀眾粘性；創作並推出自製劇，從產業鏈下遊向上遊轉移，提高劇場的內容生產能力；由「綜合性」向「專業性」轉化，用清晰的定位細分觀眾，打造劇院品牌。
例如，廣州大劇院經三年籌備的首部原創歌劇《馬可·波羅》亮相後大受歡迎，該劇還入選國際權威音樂年鑑《Musical America》發布的2018「中國十大音樂事件」,在世界範圍內引發關注。又如，天橋劇場已舉行三屆的「中國國際芭蕾演出季」匯聚了大量喜愛芭蕾舞的觀眾目光，高品質的國內外芭蕾演出培養了大量新的芭蕾愛好者，這些愛好者也逐漸成為劇場演出的穩定觀眾群體。
（三）藝術教育成為劇場運營重要版塊
劇場的業務板塊更加多元,藝術教育被越來越多的劇院經營者所重視。諸多劇院廣泛開展藝術培訓、藝術公演、藝術講座，實施人才開發項目、音樂獎學金項目等，讓劇院更好融入當地文化生活，通過提高人們的藝術素養培養潛在觀眾。
2018年9月，為整合劇場和藝術教育資源，打造劇場與藝術教育的合作體系，第二屆全國劇場大會發起成立「劇場藝術教育聯盟」。廣州大劇院、保利藝術教育投資有限公司、北京天橋藝術中心、廈門閩南大戲院、甘肅大劇院、蘇州文化藝術中心、廣東艾利發劇院管理有限公司小福象藝術劇團、河北省藝術中心等七家劇場作為發起單位籤署「劇場藝術教育聯盟」宣言，藉此進一步拓寬行業邊界，開拓發展空間，推動藝術教育的開展。
（四）劇場演出城市下沉趨勢明顯，三四線城市場次、收入增長顯著
根據市場調研和數據統計，2018年三四線城市劇場的年平均演出場次達到50餘場，較上年增長超過10%。
從國內劇場演出的城市分級佔比來看，一二線城市憑藉強勁的消費力、豐富的項目資源和較高的劇場利用率，是目前演出市場消費的主要貢獻陣地。隨著開發程度的提升和競爭的加劇，一二線城市的市場空間日趨飽和。相比之下，三四線及以下城市存在較大的資源供給缺口較大，尤其是頭部舞臺劇、兒童劇正成為最熱門的需求增長點。
2018年劇場演出票房收入排名增長速度排名前十的城市依次為貴陽、青島、南昌、長春、石家莊、蘇州、合肥、濟南、杭州、南寧，其中貴陽增長204%高居榜首，青島增長141%緊隨其後。觀看劇場演出的女性觀眾佔比64%，且呈現年輕化趨勢。隨著劇場演出城市下沉、產業多元延伸等趨勢的加強，專業劇場的演出市場仍具有較大的發展潛力。
三、演出經紀機構
2018年全國演出經紀機構總收入164.62億元，比2017年上升8.64%。
（一）項目經紀公司積極轉型
傳統的項目經紀公司往往專注於劇目中介、代理的單一模式，並不參與劇目的製作和投資。但隨著劇院方對劇目參與度的增加，越來越多的自營類劇場也進一步擠壓了項目經紀機構的發展空間，這也促使項目經紀機構逐漸正視企業發展壁壘，通過轉型來獲得更多的行業話語權。
項目經紀公司自身擁有市場營銷優勢，通過演出經紀數據可以了解觀眾喜好，為演出投資、製作、宣發提供方向指引和支持，而以市場需求為基礎創作的優質演出內容又能為演出經紀與票務營銷提供保障，各項業務協同發展，形成正向循環。例如以「投資+引進+製作」模式布局音樂劇市場的聚橙網，不僅引進原版音樂劇，還投資百老匯音樂劇獲得國際市場收入；又例如在2018年出品了高票房音樂劇《水曜日》的北京中魚文化等公司,憑藉對市場風向的了解與把握，打造市場認可度高的舞臺演出產品。
（二）粉絲化運營從流行音樂藝人經紀向其他門類延伸
粉絲化運營一直是明星經紀公司常用的運作模式，通過粉絲培養獲得大量忠實歌迷，從而轉化為演唱會門票及周邊產品等市場收益，這種運營方式多見於流行音樂藝人經紀。而2018年出現的粉絲化運營向其他演出類別延伸的現象，成為社會熱點，美聲男團聲入人心是其中的典型代表。
在歌劇、音樂劇、曲藝、戲曲等以往難以產生「偶像」的領域，由於電視和網絡傳播的影響力，誕生了受年輕人喜愛追捧的偶像明星，一些以做該類項目為主的演出經紀公司也收穫了粉絲效應帶來的經濟效益。在一定程度上，明星個人IP的打造和粉絲化運營產生了「由人帶戲」的新突破口，粉絲效應為傳統藝術、高雅藝術帶來更多關注，尤其是年輕群體的關注。
（三）音樂經紀公司主動出海，獨立音樂人走向國際化
除了海外演出的不斷引入，國內音樂走出去也成為行業發展的新通路。2018年音樂經紀公司、音樂平臺、音樂節主辦機構等從業者紛紛選擇向海外拓展。
摩登天空、戰馬時代等一批以獨立音樂為特色的經紀公司加快了展開國際合作的步伐，通過海外合作夥伴將中國音樂人送達歐美市場。如戰馬時代籤約的安達樂團，每年歐美巡演場次達近百場；摩登天空投資在美國和北歐舉辦音樂節，以歐美本土音樂人和中國音樂人同臺的方式吸引當地樂迷關注，向海外觀眾傳播中國音樂；MTA天漠音樂節2018年受邀率音樂團隊赴全球最具影響力的泛音樂領域綜合盛會之一的西南偏南，呈現「CHINA NIGHT」引發行業關注。各音樂經紀公司從小眾live到大型音樂節的舞臺，積極拓展國際合作，獲得更開闊的視野和前沿動態。
（四）稅收新規引導藝人經紀公司良性發展
2018年關於高收入人群的納稅問題是社會熱點，演員作為其中的代表備受關注，以「真假合同」虛報收入逃稅的行業現象被社會詬病，這場波及影視製作、演出經紀、音娛產業等多板塊的稅務風波，讓業界有所波動，但也促使行業向規範化發展大步邁進。在《國家稅務總局關於稅收徵訂執行若干問題的公告》（國家稅務總局公告2018年11號）中對原有的稅收協定解釋中的藝術家和運動員條款進行了更新解讀，對藝術家和運動員的身份界定以及不同情況下產生所得的納稅義務進行了細化，有利於相關方做出更加準確的納稅判定，明確了演藝人員、經紀公司應該如何繳稅，指導演藝經紀和演藝產業合法合規良性發展。
（五）企業自發推動行業規範創建，票務市場逐步回歸正軌
票務作為演出行業各版塊中最直接與消費市場連接的領域，近幾年「高價黃牛」「捂票囤票」等不規範行為頻繁出現，對市場正常運轉產生了破壞性的影響。2017年，為加強票務市場管理、引導行業重回正軌，原文化部發布《關於規範營業性演出票務市場經營秩序的通知》。在經過全行業自上而下的一致推動，2018年票務市場秩序得到明顯改善，其中演出票務經紀公司發揮了重要作用。
大麥、永樂等票務經紀機構，自發通過科技手段抵制黃牛，在熱門演唱會銷售中嚴格要求實名制購票，大數據實時監控搶票情況，準確判別「機刷」、「帶刷」等行為，並在發現異常訂單時主動關閉，在演出入場時使用人臉識別閘機進行核驗，線上線下多重管控。摩天輪、票牛等二級票務平臺也積極轉型，向一級平臺靠攏，獲得票務的官方代理權。二級票務平臺擁有更靈活的調控屬性，可根據演出門票的銷售情況來及時介入、保底控價。針對冷門演出增加曝光和定向推廣，保障票房收入；針對熱門演出放出折扣門票打壓黃牛炒票漲價，讓觀眾能夠以更加合理的票價觀看演出。
基於政府監管部門加大管理力度、票務公司自發約束行業規範的雙重利好基礎上，在文化和旅遊部市場管理司的指導下，中國演出行業協會聯合大麥網、貓眼、摩天輪、百度糯米等十三家票務機構和平臺共同發起成立票務委員會，推動演出門票退票規範、動態定價規則的制定，搭建演出票務信息服務平臺。
End
來源：文化產業評論
豐臺文促∣ 一個用心的公眾號