作者：彭懿
說起童年時看過的那些經典童書，書中是怎樣描述那些人物的，我們可能記不清了，但我們不會忘記他們的模樣，不論過去了多少年，畫家用畫筆創造的那一個個栩栩如生的形象都不會退色。
「一本書沒有插圖，
又沒有問答，那還有什麼用呢？」
愛麗絲挨著姐姐坐在河邊，姐姐在看書，她沒事可做，開始覺得無聊。她瞄了一眼姐姐正在讀的書，沒有插圖，也沒有問答，心想：「一本書沒有插圖，又沒有問答，那還有什麼用呢？」
《愛麗絲漫遊奇境》裡的愛麗絲說完這句話沒有多久，就掉進了籬笆底下的兔子洞。當然，她掉進兔子洞，不是因為一本書沒有插圖，而是好奇心害了她。但也說明了一個事實，就是從有童書那一天開始，孩子們就喜歡看書裡的插圖。
愛麗絲沒有說錯，有些童書離開了插圖，讀起來還真是沒趣。
《愛麗絲漫遊奇境》插圖
阿瑟·拉克姆/畫
不說別的，就看這本《愛麗絲漫遊奇境》吧。單讀這樣一段文字：「愛麗絲伸長脖子，踮起腳順著蘑菇的邊緣向上看，一抬眼就和一雙眼睛相對。那是一條藍色的毛毛蟲，坐在蘑菇上面，手抱著「一本書沒有插圖，又沒有問答，那還有什麼用呢？」胸，只顧靜靜地抽著水煙筒，對愛麗絲和她身邊的事物完全不理不睬。」你能想像得出這是怎樣的一個場面嗎？真的很難。同樣，讀了這樣的文字：「屋前有一棵大樹，樹下有張桌子， 已經擺好了杯盤。三月兔和帽匠坐在桌邊喝茶……」你也照樣無法想像出三月兔和帽匠長的是什麼模樣。
《愛麗絲漫遊奇境》插圖
海倫·奧克森伯裡/畫
到今天為止，全世界有一百多位優秀的畫家為《愛麗絲漫遊奇境》畫過插圖，其中像海倫·奧克森伯裡的插圖都讓人印象深刻。
《愛麗絲漫遊奇境》插圖
約翰·坦尼爾/畫
不過，最受人喜愛的，可能還要算是約翰·坦尼爾爵士的插圖了。
今天我們一說到《愛麗絲漫遊奇境》裡的愛麗絲、那隻把愛麗絲引進兔子洞的紅眼睛大白兔、藍色毛毛蟲、瘋狂的三月兔和帽匠，首先浮現在我們眼前的，就是約翰·坦尼爾爵士的人物造型。他的插圖太深入人心了，被公認為最符合原著精神與時代背景，要不怎麼會有人說出這樣讚美的話來：「《愛麗絲漫遊奇境》沒有約翰·坦尼爾， 就像它沒有卡洛爾一樣。」 卡洛爾就是《愛麗絲漫遊奇境》的作者劉易斯·卡洛爾。
其實，又豈止是一本《愛麗絲漫遊奇境》呢！
《長襪子皮皮》插圖
英格麗·凡·奈曼/畫
《小紅帽》插圖
古斯塔夫·多雷/畫
今天，只要我們一說到佩羅童話《小紅帽》裡的小紅帽，就會想起古斯塔夫·多雷畫的那個小紅帽；一說到弗蘭克·鮑姆的《綠野仙蹤》裡的多蘿西，就會想起W.W.丹斯羅畫的那個多蘿西；一說到阿斯特麗德·林格倫的《長襪子皮皮》裡的皮皮，就會想起英格麗·凡·奈曼畫的那個皮皮……不是說別的畫家畫得不好，要怪，只能怪這些插畫家的插圖最早、最經典、最準確地詮釋和再現了原作人物的精神面貌。
如果羅爾德·達爾沒有遇上
昆廷·布萊克……
羅爾德·達爾的書滑稽又好笑，非常好看，沒有一個孩子不著迷的。
《小喬治的神奇魔藥》封面
明天出版社
儘管偶爾也會有成人批評家站出來批評他的故事太暴力，例如《瑪蒂爾達》中的那個暴君校長，拎起一個小男孩的胳膊，就像甩飛碟似的把他從窗口甩了出去，摔斷了好幾根骨頭，但這種批評聲隨即就被孩子們的叫好聲淹沒了。每一個頭腦正常的孩子都知道這樣的事情在現實中不會發生，這不過是一種誇張的描寫。沒辦法，他們天生就喜歡這種荒誕無稽的東西，看到《小喬治的神奇魔藥》裡的小喬治為了懲罰自己那個毒、自私自利的姥姥，用洗髮水、指甲油、假牙潔淨粉、狗用跳蚤粉、鞋油、辣椒醬……熬了一大鍋魔藥，把姥姥變成了一個越長越高、最後穿透屋頂的巨人時，他們就會笑得前仰後合。
因為達爾的書對孩子有一種特別的吸引力，所以有人把他比喻為「哈梅林的魔笛手」。這是一則德國民間童話，說的是一個來自異鄉的花衣魔笛手來到哈梅林村，用笛聲把全村的孩子都給吸引走了……可是，如果把達爾的書的魔力，全都歸功於他一個人，似乎有點不公允，因為他的書，要是沒有了昆廷·布萊克的插圖，可就沒有那麼生動有趣了。所以，如果把達爾比做魔笛手，就應該把昆廷·布萊克比做他手上的那支魔笛。
昆廷·布萊克是獲得過國際安徒生獎畫家獎的畫家，他的畫風獨特，他喜歡用簡單、看似潦草的漫畫風格的線條來表現人物，充滿了動作感，而且他的畫和達爾的文字一樣幽默誇張，只要看過一次，你就再也不用擔心認不出來了。
可以說，羅爾德·達爾和昆廷·布萊克是世界童書界最好的一對搭檔了。
他們從1975年開始合作，後來達爾的每一本童書，都是昆廷·布萊克為他配的插圖。達爾有時會對編輯發火，但對昆廷·布萊克卻十分尊重，甚至會調整文字，來配合他的插圖。
「你最好單畫一隻蜘蛛，
忘掉它的表情」
《夏洛的網》封面
上海譯文出版社
E.B.懷特那本歷久彌新的《夏洛的網》，與達爾的書不一樣，正相反，沒有一個大人不為它著迷的。
不過不知道你發現了沒有，書裡的插圖上，小豬威爾伯有表情，老鼠坦普爾頓有表情，連恐嚇威爾伯「農民會殺了你，把你變成燻肉火腿」的老羊都有表情，可是我們那位真正的主角，躲在穀倉的門框上、用蛛絲織成一張愛的大網挽救了威爾伯性命的夏洛，不要說表情了，就是連她的臉都看不清楚。
為什麼就不能給她一個近景或是大特寫呢？她是那樣一位甘願奉獻的偉大女性，當威爾伯問她「你為什麼為我做這一切呢？我不配。我沒有為你做過任何事情」時，她的回答是多麼的真摯感人啊，她說：「你一直是我的朋友，這件事本身就是一件了不起的事。」可是，畫家為什麼不讓我們看清她的臉呢？
其實，是作家堅決阻止畫家畫出夏洛的表情。
給《夏洛的網》配插圖的是蓋斯·威廉士，他是一位非常著名的畫家，《時代廣場的蟋蟀》裡的插圖就是出自他之手。一開始，他給夏洛畫了一張女人的臉龐，但卻沒有得到懷特的認可。懷特否定了他的草圖，還給他寄了一本《美國蜘蛛》做參考，並寫信託人轉告他：「我想看看那張畫，因為我覺得不管怎麼樣，這本書一定要展現一個很迷人的夏洛。我相信，要達到這樣的效果，畫家就得描繪出神態和姿勢，而不是面部表情。蜘蛛的臉部很小，事實上它們幾乎沒有頭，或者至少頭部相對來說是不太顯眼的。」
自己為自己的書畫插圖的作家
世界上就是有這樣一批奇才，自己不僅會寫，還會畫，畫得還不是一般的好，根本就用不著再請別人來為自己的書畫插圖了。
《杜立德醫生的故事》插圖
休·洛夫廷/畫
英國作家休·洛夫廷算是一個比較早開始自寫自畫的人。
從前，很多年以前——當我們的祖輩還是小孩時，那裡有一位醫生，名叫杜立德——M.D.約翰·杜立德。「M.D.」的意思是，他是一位醫學博士——無所不知的醫學博士。
這本書你一定是久聞大名了，對，就是《杜立德醫生的故事》。它的開頭很叛逆，打破常規，不是像民間童話裡先說大人有一個孩子，而是顛倒過來，先說大人是一個孩子，讓人不覺一愣，趁著你還在發呆的狀態，一下子就把你帶入了一個不算太遙遠，但卻模糊不清的年代。這樣的年代，可是什麼樣的奇人奇事都會發生的年代啊。
於是，一個熱愛動物、會說動物語言、專門給動物看病的醫生就走到了我們的面前。有一天，一匹犁地的馬來找杜立德，他說他的一隻眼睛快要瞎了，需要配一副眼鏡，可是農場的一個傢伙卻在他的身上塗芥子硬膏，他十分生氣，儘管他平時是一個又漂亮又安靜的動物，但還是一腳把那個人踢到鴨池裡去了……圓滾滾的杜立德醫生當然滿足了馬的要求，給他配了一副還能擋太陽的綠色眼鏡。
書上的文字裡可沒說杜立德醫生長得圓滾滾的，只說他總是戴著一頂高帽子，是作家畫出來的。
接下來要說的一個人，是德國作家瓦爾特·莫爾斯。
《藍熊船長的13條半命》封面
人民文學出版社
相比洛夫廷，莫爾斯要年輕多了，他1999年才出版第一本書，他最著名的一本書就是處女作《藍熊船長的13條半命》。這可是一本顛覆人們閱讀習慣的書。一個故事講得好好的，他會突然就給你中斷，插進來了一大段百科全書的注釋。比如，故事講到主人公被一隻巨鳥的利爪抓住，你正想知道後面發生了什麼事情，他卻停下不講了， 換了一種字體，插入一段《查莫寧及其周邊地區的奇蹟、種群和怪異現象百科全書》的引用：「救生恐龍：救生恐龍也叫漫遊救生恐龍，屬於正趨於滅絕的恐龍家族，像查莫寧地區的運河龍與霸王鯨賴克斯那樣。估計全世界現在大約只有幾千隻救生恐龍了，而且這個數字仍在不斷地大幅度減少……」
但這本書真是一本好看的奇書。全書以藍熊船長回憶錄的形式展開，只不過主人公不是人，是一頭藍熊，這頭藍熊一共擁有二十七條命。從書名中我們知道，這本書裡講了藍熊的十三條半命，也就是半生多一點。一開始，藍熊是作為一個來歷不明的棄嬰，躺在一個小核桃殼裡朝著我們，不，是朝著查莫寧地區漂來的。這時的查莫寧，不論是對它還是對我們來說，都還是一片未知的大陸。漸漸地就不對了，出現了生靈，出現了顛覆我們想像力的生靈，一個個把我們的想像力推向極限的奇蹟接踵而至。藍熊死裡逃生，最後終於悟出了一個道理：生命太寶貴，不能任憑命運支配。
這本書帶給我們最大的樂趣，是它那信馬由韁的幻想。它的幻想，已經不是「狂野」兩個字能夠概括，都有點失控，快要超越我們想像力的極限了。
你想知道藍熊船長長得什麼模樣嗎？你想知道「 溫順， 但習慣讓登山者仰面朝天摔下去」的山妖長得是什麼模樣嗎？你想知道山妖的遠親坑道鬼長得是什麼模樣嗎？請看莫爾斯的插圖吧，只有一個瘋狂的作者，才能畫出他心中那些比他還要瘋狂的生靈。
不看圖，你絕對想不到，她是一個黑人小女孩
美國女作家E.L.柯尼斯伯格曾經創造過一個奇蹟，處女作《小巫婆求仙記》和《天使雕像》獲得了同一年的紐伯瑞兒童文學獎的提名和大獎。也就是說，這一年的紐伯瑞兒童文學獎幾乎被她一個人包攬了。
這兩本書都是她自己畫的插圖。特別是前一本，還透露了一個小小的秘密。
《小巫婆求仙記》的故事說的是一個叫伊莉莎白的小女孩，上學路上，碰到了坐在樹枝上的另外一個小女孩，她說她叫詹妮佛， 是個女巫。這讓伊莉莎白崇拜得不行，於是，新搬來、還一個好朋友也沒有的伊莉莎白，就成了女巫的徒弟，跟詹妮佛學魔法。作為徒弟，伊莉莎白付出的代價可真是不小，有的星期自己要每天吃一個生雞蛋，卻要孝敬師父一個熟雞蛋；有的星期自己要每天吃一個生洋蔥，卻要孝敬師父一個生的胡蘿蔔……可是，在正式開熬一種可以讓人飛翔的飛行油膏那天，為了不讓詹妮佛把小青蛙當配料扔進鍋裡，伊莉莎白衝上去抓住了她的手，結果，小青蛙一蹦一蹦地逃走了。「伊莉莎白，你被開除了！」詹妮佛生氣了，伊莉莎白哭著跑回了家。媽媽問她跟誰吵架了。「詹妮佛。」「誰是詹妮佛？」「一個老巫婆！」呵呵，兩個小女孩就這樣鬧僵了。後來有一天，當她站在自家陽臺上看到原野上有一個溫室在陽光下閃閃發光時，突然明白過來了，原來詹妮佛說她住在一個一年四季都不會下雨的地方，就是這個溫室啊。她說她爸爸是一個植物學方面的巫師，其實就是溫室看守人啊。怪不得她冬天也抓得到青蛙——她根本就不是女巫，就是一個普通的小女孩。這時，門鈴響了，你當然知道來的是誰了。從此以後，再也沒有人冒充巫婆了。伊莉莎白就是伊莉莎白，詹妮佛就是詹妮佛，兩個人成了形影不離的好朋友。
《小巫婆求仙記》插圖
E.L.柯尼斯伯格/畫
這本書在敘述上也極有特色。雖然它是以第一人稱「我」來講故事的，可是這個「我」，有時是回首往事講故事的「我」，例如開頭的第一句話「I first met Jennifer on my way to school（我是在上學路上第一次遇見詹妮佛的）」，有時卻又是故事進行中的「我」。而有時，這兩個「我」還會互相交叉一起講故事，一個是現在的「我」的視點，一個是過去的「我」的視點。只是不知為什麼，中文譯本用「伊莉莎白」替代了這兩個「我」，把它改成了一個第三人稱的故事。
這是一本薄薄的小書，插圖不多，但只要你盯住畫上的詹妮佛看一會兒，再把目光轉移到伊莉莎白身上，你就會發現原來詹妮佛是一個黑人小女孩。這在書裡，作者可是連一句都沒提及呢。
順便再補充一句，中文版沒有使用原版插圖。
給你一次全新的閱讀感受
《造夢的雨果》封面
接力出版社
《造夢的雨果》是一本厚厚的書，精裝，硬殼，中文版也有465頁。但你別怕，一個讀書再慢的人，也可以在兩個小時之內把它讀完。
是一目十行，不，是一目一百行，從頭到尾譁啦啦地翻一遍嗎？
當然不是了，是一個字不落地仔細讀完它。
這怎麼可能呢？但是美國畫家布萊恩·塞茲尼克就硬是給我們創造了這樣一種可能，送給我們一種全新的閱讀體驗。
他書裡有一個人物說過這樣一句話：「一種新魔術誕生了，我們也得玩一把。」這回，他真的是和我們玩了一把——這是一本圖文書，但裡面的圖畫，絕對不是可有可無的插圖，而是與文字緊緊咬合在一起的一種敘述。連續七八頁、十幾頁圖畫（都是碳筆素描），一兩頁文字（用詞淺顯，且都是簡單好讀的短句），然後又是連續七八頁、十幾頁圖畫，一兩頁文字……你讀它，既像是在讀一本圖畫書，又像是在讀一本文字書，其實也都不是，你更像是在看一部電影。因為它從一開始就像放電影一樣，熄燈，黑幕，出現畫面，畫面漸漸變大，鏡頭慢慢推近，直到定焦在主人公的臉上。而且它的每個頁面都被一個黑框框住，仿佛是電影院的銀幕。再加上所有的畫面又都不是那種靜止不動的圖畫，都是一個個運動著的鏡頭。他採用這樣一種形式，是因為這本書講的是一個與電影和電影人有關的故事。
在這本書裡，圖畫與文字各有分工，各司其職，圖畫承擔故事中人物的動作部分，如奔跑、追逐，文字則負責圖畫無法表達的東西，如人物介紹、心理描寫、對白。可以想像，如果畫家和作家不是同一個人，真的是無法完成這樣一本圖文關係如此複雜的書。
可不僅僅是形式出新，故事也被他講得好看極了，一個懸念接著一個懸念，只要你開始讀了，就沒辦法不追隨人物走進書裡，非一口氣讀到最後一頁不可。
那麼，它到底講了一個什麼故事呢？
十二歲少年雨果的爸爸是個鐘錶匠，為了給他修好一個機器人，死於一場離奇的大火。在巴黎火車站當看鐘人的伯伯把他帶回了自己那黑暗的小屋，可不久，窮困潦倒的伯伯又失蹤了。那個機器人坐在桌前，手握一支筆，像是要寫出什麼字來。雨果相信只要修好它，就可以讀出爸爸留給他的信息。於是，他去車站玩具店偷零件。想不到，被店主抓住了。這是一個乖戾又沉默的老人，他罰雨果來店裡打工。為了要回爸爸那本畫滿了機器人內部結構的筆記本，雨果答應了。但雨果慢慢地發現他不是一個普通人，最後，他和老人的教女一起，揭開了秘密，原來老人是……
這樣一本給人全新視覺感受的創意好書，不讀太遺憾了。
插圖的利與弊
插圖可以幫助我們理解故事，不用我們再去想像故事中的人物和圖景了，但正像艾莉森 . 盧裡在《永遠的男孩女孩：從灰姑娘到哈利 . 波特》中所說的那樣：「插圖為我們增添了故事的想像，也可能讓我們喪失一些幻想。」
不過不用擔心，孩子總有一天會擺脫對插圖的依賴的，因為他們會慢慢長大，而給大人看的書，一般是沒有插圖的。
所以趁著他們還小，還是多讓他們看些帶插圖的童書吧。
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