這是月球第159篇原創文章
收集全世界的家居好物
說起最熟悉的日本家具品牌，大多數人都會填上MUJI無印良品。
MUJI帶有北歐家具的簡約，又符合東方美學的特質，漸漸大家就將它和日式家具劃上等號。
但深扒過日式家居之後，才發現它只是冰山一角，日本家居品牌的風格比你想像的要多變得多！
看夠了MUJI千篇一律的設計，不如今天就跟著我來探索更多充滿溫度和質感的日本家具品牌吧~
MARUNI
追尋木質家具的本質
Maruni是一個重新發現木材原有本質精神的廣島老牌家具廠，不斷創造著精緻的極簡主義設計。自1928年成立以來，一直奉行手工製作。
通過加工技術和師傅的手藝，不做多餘的設計，儘量做到物盡其用，通過一些有機形態的塑造和創新，保持木製品的純樸自然之感。
他們用極簡的設計襯託出木製品的純粹。
2008年，深澤直人（無印良品設計師）加入該公司，並發布了體現了日本傳統美學的廣島系列。
▲廣島系列
深澤直人說：世界上有這麼多相似的椅子，人們在選擇時，作品的溫度遠比設計感更重要。我希望這個系列的所有作品，都是精緻又乾淨，能讓人感受到溫度的設計。
在淳樸的材料上進行創新設計，是MARUNI一直在堅持的事。MARUNI每年會邀請12位日本和海外的設計師，圍繞某個主題，設計一系列家具，表達最新的美學價值觀。
▲Armless Chair系列
這個Armless Chair系列，主題是「請根據日本的審美意識設計小椅子」，集合了安積伸、Jasper Morrison、黑川雅之、深澤直人和Alberto Meda等大師的共12張單椅。
其中，MARUNI設計出的SANAA兔子椅在2004年日本經濟危機時期，舉辦nextmaruni的單椅活動中首次亮相。當時這個活動的目的是找回日本國民對生活的幸福感。
不對襯的俏皮耳朵、溫潤精緻的合成板觸感，成為全場注目焦點，意外地大家喜愛。
▲兔子椅，出自時任MARUNI設計師的妹島和世之手
IDE
和MUJI性格迥異的孿生姐妹
雖然表面看IDE和MUJI風格差距很大，但他們同屬於良品計畫集團的一員。
IDE產品顏色跳躍，讓人覺得輕鬆。2010年開始，MUJI就與IDE合作，拍攝記錄一些普通日本家庭，將MUJI與IDE混和使用的場景。後來IDEE成為MUJI旗下的品牌，還是保持了原來的風格。
如果說MUJI給人一種冷冷的感覺，那IDEE就是給人一種暖暖的恬靜感，充滿童真。很多人感覺現在的家不如以前溫暖、熱鬧，所以與其買性冷淡的家居，不如來幾件類似IDEE這樣帶有治癒感的家居，衝淡孤獨感。
下面這個「小煎」系列茶碗，靈感來自清朝中期的茶碗和酒器，茶碗曲線瓷壁薄度適中，碗的弧度看似普通，但其實是經過人體力學計算設計出來的。溫馨的配色讓你更有食慾。
▲和食器「小煎」系列
將0.4毫米厚的鍍亞光鉛版，像摺紙一樣疊成幾何感十足的燈罩，適當的銳度讓空間非常有設計感。
▲ORI ORI燈
下面帶鐵藝凳腳的藤蔓座椅是IDEE人氣最旺的椅子之一，和木質家具搭配起來，令整個空間有一種溫潤的感覺。而且它非常輕便，可以靈活移動到家的各個角落，也適合放在陽臺等室外。
▲Idee人氣最旺的椅子之一
HIDA飛驒産業
日本魯班的傳承之路
日本有個叫飛驒高山的地方，全是森林。
大概在1300年前，日本其他地方還在種田用稻米納稅時，飛驒人就上京修宮殿、寺廟來抵稅。很是有點當年中國香山匠人的意思。
日本人甚至有個專門的成語「飛騨之匠」，來形容木工的技藝高超。但後來這批匠人的傳人，不造宮殿寺院，改做西洋家具了。
▲Good design 2015獲獎系列設計
1920年，兩位旅人為他們帶來了西洋的彎木技術。當時的年輕人，當即決心開辦家具廠。在耗時2年，歷經無數次失敗之後，那些連椅子都沒見過的工人，憑藉對木材的了解，終於將傳統工藝和家具結合在一起。
HIDA的桌椅大概有全日本最美的線條，靠的是曲木技術，用蒸汽讓木材變得柔韌，既可以保留木紋的原貌，又賦予了線條更多的可能。
▲保留了木節的「森之語」系列
他們珍惜每一份木材，不浪費一根木材。在許多木匠那裡會被捨棄的「木節」，到HIDA這裡，變成了木頭的天然表情和細語。每個節的圖案裡，都好像隱藏了一個豐富的小宇宙。
下面這個「清行」系列，用了本來不適合做家具的杉木，通過壓縮技術增加它的硬度，還保留了其他木材所沒有的杉木香味。
現在的飛彈生產的椅子，是日本皇居的御用品。
HIDA在2007年復刻過柳宗理大師的「柳氏靠背椅」，椅背沒有拼接，是利用彎木技術處理後的一整塊橡木製成。
可以感受下這曲線的功力。
▲柳宗理椅子，約12999RMB
又比如原研哉和HIDA聯手設計的這款畳座。線條流暢一氣呵成，可以很好地支撐腰部，放上墊子坐，也可以直接靠上去。
它甚至都不能稱作為椅子。好像只是拿起了毛筆，揮舞出一條墨跡。
▲榻榻米畳座，約9000RMB
Unico
比無印良品更日系
Unico是一個堂堂正正的日本品牌，但是它的名字Unico是一個義大利語單詞，意為「唯一的、重要的」，但Unico的風格是比無印更深入骨髓的日式簡約。
他們的品牌宗旨是「我的家，只有這麼一個」。遠離家鄉的人應該更有感觸，總覺得小時候那個在記憶深處的「家」最完美，最溫馨。
相比於IDEE各種小清新的配色，Unico的家居就相對樸素一點，在形式和裝飾上相對克制，對傳統多一分尊重，所以在極簡風格之外，能給人帶來懷舊、復古的感覺。
依據宗旨，Unico會製作一些能讓你回想起童年時光的家居家具。如果在家放幾件Unico家居，仿佛有一種時光倒流的感覺。
Unico提倡通過改變生活方式，讓生活變得更美好。這裡有許多小家具，價格也非常實惠。
在記憶中小時候基本每個家庭都會有一個可以摺疊的鐵管椅，Unico這個鐵管椅是把老式的摺疊椅進行了改造，上面的椅背並沒有什麼變化，之前可摺疊的設計變成了四條腿，椅子面變成了皮面，並加厚了，坐著會更加舒服。
Momo Natural
與眾不同的森系文藝風
作為日本家居中是一個特別的存在，Momo Natural帶點復古帶點文藝的風格，滿屏都是不張揚的森系日本風，俘虜了一眾文青。
Momo Natural的宗旨是「」比遙不可及閃耀在天空中的明星，我們更想成為一盞小燈，以我溫暖你的皮膚。」
不僅是風格上不一樣，Momo Natural在材質的選擇上也是別具一格，它所使用的大部分木材，是特意種植30年周期紐西蘭木材，這種優質木材增加了家居的「森林味道」。
小泉誠工作室
將簡約進行到底
1990年，小泉誠創辦了自己的設計工作室。他的設計有自己鮮明的風格，在木頭特有的溫度中注入時尚元素，並在傳統工藝中融合了現代設計。
▲Kaico 系列廚具
曾獲日本工業設計界最高榮譽Good Design大獎的琺瑯餐廚具 Kaico 系列，就源自小泉誠對日本傳統琺瑯工藝的崇敬。
▲小泉誠
日本現代意義上的琺瑯燒制工藝開始於明治維新之後，一個多世紀的傳承，令日本人與琺瑯食器，產生類似「琺瑯是能夠表達使用者品味的道具」這樣的微妙關係。
小泉誠藉助傳統的工匠技術，賦予琺瑯製品新的形態，讓它成為了眾多日本人家中的一道風景。
小泉誠對木材的喜愛和對傳統工藝的尊敬，用簡約的手法表達在他設計的每件作品當中。
比如相當有特色的「Kitoki 」系列。
下面這個既是桌子，也是收納櫃，可以自由組合改變大小，適合擺在書房。
▲Kitoki 桌櫃
一氣呵成的木質燈，可以放在書桌或者沙發旁。
▲Kitoki Stand Light
交叉的立式衣架，造型簡約也可以節約空間。
▲Kitoki Hanger Stand
Francfranc
永不流失的少女心
一提到Francfranc可能很多女孩紙都歡呼雀躍了，這個日本家居雜貨品牌可謂是獨樹一幟，聲名在外，可以被稱為家居圈的「時尚icon」。
無論是從家居的造型，還是從家居的配色，都和其它日本家居有所差別。
Francfranc的配色比其它日本家居更多一些，造型有傳統的也有現代的，非常多樣。
Francfranc的家居涉及到生活的方方面面，產品種類特別多，家居有可愛風、也有極簡風，既能滿足女孩紙的少女心，也能滿足精緻主婦對家居的要求。
伽南我比較喜歡Francfranc的餐具，或清新或文藝，絕對是優雅曬朋友圈好素材。
這個Francfranc小兔子飯勺可以稱得上家居界的網紅了，現在依然是它家的明星產品，被稱為最可愛的飯勺。
Sfera
對傳統的致敬
Sfera是一個設計和生產傳統日用工藝品的日本品牌，誕生於2001年。
Sfera從日本悠久的歷史和傳統美學眾汲取靈感，對傳統材料和技藝也非常珍惜，不斷嘗試將木頭、金屬、土、棉麻等自然材料用於產品的設計和生產，同時也融入對於現代生活的獨特想法，希望能創造出引領未來的新風格。
Sfera的產品不僅繼承了日本傳統美學，更強調手工藝所傳遞出的人文情懷。
在自然事物中汲取設計的靈感，依靠材料本身的色彩、紋理呈現出樸素的美感。
他們也善於將不同質地的材料獨闢蹊徑地組合在一起，例如竹子和陶瓷的結合，金屬和木頭的結合，兩種材料的對比讓人感受到變化中的美感和清新的詩意，簡潔又不失質感，傳統而又現代。
Sfera崇尚自然和簡潔，像下面這款瓷碗產地位於熊本縣，雖然沒有精緻勾勒的花紋，但是質樸隨意的紋理為瓷碗平添一份屬於大自然的氣息，恣意而安穩。
這款花盆擁有別致的外觀，上面的白瓷裝載植株，下面的黑色磨砂玻璃接收從白瓷花盆底部滲下來的水。上下兩部分都是用手工精心製作的。
了解過這幾個日本品牌，你會發現「生活和日常」仍然在被無比仔細和尊崇地對待，世界上美妙的作品仍然在層出不窮。
這件令人喜悅的事情就是月球今天最想與你分享的東西。