以體裁分類
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以型式分類
軸扇面手卷冊頁鏡心
以技法分類
具象畫
寫意畫工筆畫潑墨畫
水墨畫中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。用中國特製的煙墨構成的「水墨畫」成為中國畫特有的一個畫種。墨可分作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次。墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。但又為何好的「水墨畫」會使人有溫感而不感覺它的調子灰暗呢？這是因為好畫善於利用白地（空白）來與黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介於寒熱之間的溫感。而且，好的煙墨並不是暗墨。
凡光滑受光而反射強者都叫做明物，好墨的黑光澤如漆，故可叫做明黑，因而是不會讓人有灰暗感的。
水墨，即「水墨畫」，中國畫的一種表現形式。一般指用水和墨所作之畫。由墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。水墨畫：是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
在中國畫史中，有很多畫竹名家。從魏晉南北朝開始就出現了竹畫，隋唐得到了發展，出現了王維、吳道子等名家，至宋代出現繁榮，到了明清兩代，竹畫的技藝達到了高潮。在敦煌壁畫中發現了西魏、北周時期的竹畫，這是迄今發現的最早的竹畫。其實，在早在晉代已經有了以阮籍為代表的 「竹林七賢」，這些清談家們以竹林為依託，應該也有很多有關竹子的畫，可惜現在看不到。
北宋畫家文同，字與可。他畫的竹子遠近聞名，每天總有不少人登門求畫。文同畫竹的妙訣在哪裡呢？原來，文同在自己家的房前屋後種上各種樣的竹子，無論春夏秋冬，陰睛風雨，他經常去竹林觀察竹子的生長變化情況，琢磨竹枝的長短粗細，葉子的形態、顏色，每當有新的感受就回到書房，鋪紙研墨，把心中的印象畫在紙上。目積月累，竹子在不同季節、不同天氣、不同時辰的形象都深深地印在他的心中，只要凝神提筆，在畫紙前一站，平日觀察到的各種形態的竹子立刻浮現在眼前。所以每次畫竹，他都顯得非常從容自信，畫出的竹子，無不逼真傳神。 當人們誇獎他的畫時，他總是謙虛地說：「我只是把心中琢磨成熟的竹子畫下來罷了。」 有位青年想學畫竹，得知詩人晁補之對文同的畫很有研究，前往求教。晃補之寫了一首詩送給他，其中有兩句：「與可畫竹，胸中有成竹。」
蘇軾善書法和繪畫，其畫開創了湖州畫派。他說：「竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具之焉。自蜩腹蛇蚹以至於劍拔十尋者，生而有之也」。竹子是一節一節的長大的，「豈復有竹乎」？鄭板橋一生畫竹最多，他說：「皆浮動於疏枝密葉之間」。眼中看到的竹子並不是想畫的竹子
對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！」因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，藉助於筆墨，揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆服，成為「人爭寶之」的珍品。