李白與杜甫本是唐詩史上並峙的兩座高峰，難分高下。新中國成立後的很長一段時間裡，受「紅色」氛圍的感染和革命浪漫激情的鼓動，李白其人其詩都相對更符合當代詩壇的想像和審美規範，一路看漲的行情一直綿延至朦朧詩的黃金時期。可是進入1990年代後，情況卻悄然發生了變化，即和向西方詩歌大師們學習並行不悖，古典詩人杜甫在新詩場域中倍受推崇，他被熱愛的程度甚至遠超李白。詩人們紛紛將其作為書寫資源，肖開愚、周瑟瑟分別用長詩、組詩《向杜甫致敬》，黃燦然、梁曉明、廖偉棠、西川等不約而同地以《杜甫》為題，與之做跨時空的精神對話，至於通過文本鑲嵌或題材選擇的方式書寫杜甫的作者、作品更難以計數。
「杜甫熱」緣何突起？它既是對1980年代寫作弊端的定向反撥，又是對1990年代複雜現實的積極應和。一方面，1980年代詩歌將詩從意識形態層面剝離的同時，在神性、哲思、想像區域的高蹈，或美和純粹的「聖詞」充盈，或耽於民族、歷史與文化的「大詞」中無法自拔，均從本質上懸置了日常存在和本真現實，教訓深刻。另一方面，1990年代的個人化觀念規約，使從普通事物中挖掘詩意已成大勢所趨，尤其是新世紀發生的SARS、雪災、海嘯、地震等一系列事件的強刺激，更從靈魂層面觸動了詩人蟄伏在心底的悲憫意識和擔當情懷，促使他們在創作中思考詩歌如何「及物」，重建詩與現實的關聯。這種文化語境和杜甫那些切入時代現實、「此在」感強烈的詩歌遇合，自然會令許多詩人產生共鳴，競相參照與仿效。那麼，杜甫詩歌究竟在哪些層面對當下詩歌有所「喚醒」呢？
迥異於李白「雲端感」強烈的詩，杜甫置身地面，在人群之中用生命歌唱，他詩中那種關注現時現事的「深刻的當代性」品格，對當下詩壇的深度喚醒最為顯豁。杜甫詩歌對下層苦難的凝眸、對草根命運的撫摸，堪稱質感鮮活的「及物」寫作，如杜甫的「三吏」「三別」直面戰爭引發的生離死別、民間疾苦，《聞官軍收河南河北》狀繪初聞安史之亂終於結束時和妻子欣喜若狂的情景，詩從家務事起卻指向江山社稷，飽含一腔憂國憂民之情。他「以時事入詩」的特質和敢於擔當的人格，啟示著當代詩人從身邊的人物和事件等平凡的對象世界發現詩意，貼近、切入現實和人生的中心。像胡弦的《鐘樓》，「表面尚完好，內部已損毀，/指針永遠停在下午兩點二十八分」，避開地震詩歌「井噴狀態」的冷靜思索，使起筆於鐘樓和時針的觀察，宣顯著人類的大愛，是人性的深入承載，更觸及了一個民族的疼痛神經和記憶。有些直接從日常生活中長出的詩，更接地氣，更具當代感，如公益組織給高寒地區兒童增添衣物事件，引動了傅天琳《十二月的陽光》的遼闊想像，「打開所有的窗子所有的門/把你接進來」，「我要跟隨十二月的陽光，/翻山越嶺，去看望我留在大山深處的孩子」，編織手套、圍巾、帽子的動作和祝願裡，淌動著人間純淨的母愛和美好，它讓人讀後眼睛酸澀，頓感世界純淨而溫暖。當下詩人應和杜甫詩歌精神，對日常生活攫取和詩意轉換的當代性品質強化，恢復了語詞和事物、生活之間的親和性，這恐怕也是近些年詩歌重新回溫的一個重要邏輯支點。
杜甫當年融敘事於抒情的「敘事」嘗試，成為1990年代以來新詩創作和批評界的一個顯辭。必須承認，詩對「此在」經驗的佔有、對複雜問題的處理，遠不如其他敘事文類寬裕從容。對此早在唐代的杜甫就有所覺察，並嘗試合理吸收敘事文類的技巧，以事態抒情規避詩歌文體的先天不足。他的《佳人》寫亂世佳人的心理流程，其間有被丈夫遺棄後幽居空谷的苦難遭遇狀繪，有自身守護貞潔的內心世界披露，出身良家卻流落山野、丈夫輕薄迎娶年輕女人的敘述，「我」用藤蘿修補茅屋漏洞等細節，信手摘花卻無心插戴鬢間望著柏葉沉思的動作，使詩既抒情寫意，也敘事寫人，而在抒情中敘事的方式自然加大了文本的容量，推出了相對完整的「故事」空間。進入1990年代後，隨著詩向日常生活俯就，詩人愈發意識到生活原本是敘述式的，對它最老實的處理方式不是虛擬闡釋，而是敘述與描述。於是向杜甫的敘事做法學習成為很多人的共識，王家新要在詩歌中「講出一個故事來」，張曙光差不多用陳述句式寫詩，臧棣以《燕園紀事》作為詩集的名字，孫文波的《在西安的士兵生涯》、肖開愚的《北站》、劉春的《一個名叫劉浪的女孩》等以敘述支撐文本的作品接連湧現，「敘述」意識自覺內化為許多詩歌的藝術血肉。如黃明祥的《佯動》就有一定的敘述長度和動態感，「要不了多久，會有穿著皮毛一體的/時髦女郎燙綿羊一樣的髮型/她會拉開精緻的羊皮包/拉開銀白色的拉鏈/從羊齒中取出一張人民幣/日子，選個黃道吉日吧」。它將以往的詞意象置換成了句意象、細節意象，人物、性格、場景俱有，動作、心理、對話兼出，顯示了詩人對複雜生活對象的處理能力，而幽默、反諷的調式又濃化了詩歌的生活氣。詩人們的「敘事」使向來主情的詩歌獲得了一定的情境化、事件化品質，拓寬了詩歌的情緒容量，好在詩人的情緒滲透和生活認知壓著陣腳，使詩是敘事的，但更是詩性的。
杜甫的寫作態度對當下詩人也有著隱性卻深刻的內在啟悟。杜甫一生與詩不離左右，將詩歌作為自己靈魂與情感的寄託，他以對詩歌的虔敬之心，打通了個人和社會、歷史之間的通道；他對語言「為人性僻耽佳句，語不驚人死不休」的錘鍊，更堪稱千古佳話。且不說《自京赴奉先縣詠懷》對「酒肉臭」與「凍死骨」的對比煉意，凝聚著詩人對階級、階層差異的幾多觀察與思考，幾多憤懣與不平。單是「細草微風岸，危檣獨夜舟。星垂平野闊，月湧大江流。名豈文章著，官因老病休。飄飄何所似，天地一沙鷗」（《旅夜書懷》）一詩對動詞、數量詞的運用就令人擊節，鍊字煉意的功夫可見一斑。一個「垂」字、一個「湧」字的點醒刺激，使三四句詩意頓活，奇絕貼切得無法更易；而結句的數量詞「一」字一出，就將詩人置身於天地間孤寂飄零的形象和情懷，傳達得特殊又到位。1990年代後「杜甫熱」中的苦吟精神和方法對詩壇有某種程度的影響和覆蓋。像鄭敏、西川、王小妮、朵漁等詩人能淡然於經濟大潮和紅塵翻卷之外，平靜地專注於詩歌藝術的探究，自成一脈風景，像李琦總是先洗淨雙手，然後端坐桌前，享受寫詩的安詳和聖潔。為什麼？說穿了是他們把詩歌當做了生命的棲居方式和一種宗教，所以才能斂心靜氣、一絲不苟，生怕自己的一絲草率而玷汙了詩神。杜甫的苦吟精神則有更大面積的迴響。如「杏花 你還好嗎/站在村口的杏樹下/握住一顆杏核/我真怕嗑出 一口的苦來」（牛慶國《杏花 我們的村花》），杏花已走出形象的粘連，有著形而上的旨趣，一個「嗑」字質感形象，更強化了命運苦澀的程度之深。再如江非以倒敘方式寫農民工一生的《時間簡史》，用燒出了生命原味兒的口語，切入了鄉土生命與情感的悲涼旋律，詩人對文本內涵的提純和錘鍊也不宣自明。詩人們在承繼杜甫苦吟藝術態度和精神方面的努力，自然敦促詩歌愈加精緻凝練，詩味濃鬱，也提高了文本的耐咀嚼力。
「杜甫熱」對當下詩歌的啟悟是一種綜合性輻射，像杜甫詩歌「沉鬱頓挫」整體風格統攝下的多元化，像杜甫詩歌抒情主體人格的建構等，對當下詩歌都不無正面的影響和引發。可惜，客觀地看，「杜甫熱」對當下詩歌的覆蓋面和覆蓋程度還是有限的，並且在接受杜甫的過程中，很多詩人也並未完全領受到杜甫詩歌的精髓，所以在承繼上有所偏離。或則及物了，卻缺少杜甫自覺溝通個體和群體、家與國、自我與時代的能力，沒有必要的精神和意義提升，被瑣屑淹沒了；或則只圖了敘事的便捷和涵容力，而不去做使敘事詩性化的努力，造成不少詩歌成為散漫囉嗦的代名詞，事態有了，詩性卻沒了；或則把詩壇演繹成了實驗的場所，在一些人「苦吟」的同時，另一些人卻在遊戲、發洩、玩詩歌。正如很多人以為新詩和西方詩歌關係密切而和傳統詩歌相去甚遠的誤區需要消除一樣，這些寫作者有悖於「杜甫熱」精神實質、阻礙新詩繁榮的創作現象，更值得詩歌界深入地反思和遏制。
內容來源：《文藝報》 2020年12月7日2版
微信編輯：曉梅