三十年前的導演闡述，為你揭開《十六歲的花季》的創作細節

30年前的1990年

中央電視臺影視部、上海電視臺聯合拍攝的

都市青春劇《十六歲的花季》

在螢屏亮相，轟動一時

白雪、歐陽嚴嚴、陳非兒、原野和韓小樂……

這些恣意飛揚的少年面孔和他們身上的故事

成為許許多多人無法抹去的青春記憶

30年後的這個夏天

高清修復版《十六歲的花季》

在上海電視藝術家協會

和SMG影視劇中心的共同編排下

將於8月22日起重新亮相螢屏

重溫青春，致敬經典

為此，我們特地翻出了30年前，編導富敏、張弘夫婦在拍攝《十六歲花季》時寫下的《導演闡述》。回顧電視劇拍攝背後的故事，感受編導主創的匠心與用心——

導演闡述

文/富敏 張弘

創作的初衷

中學生活是一條色彩斑斕的小河，既是一眼見底的清澈又有漣漪泛起的混濁，既日復一日的平淡而又日新月異的湍急。十六歲的少年既像孩子那樣幼稚、坦白，又比成人還複雜、深沉。如何看待這一代少年？如何反映中學生生活？這是我們探索的課題。

十年改革開放，國門向世界打開，校門向社會打開，造就了這代少年開闊的視野，及敏銳、多思的特點。他們強烈的競爭意識、參與意識、獨立意識都是我們這代人望塵莫及的，他們的十六歲比我們十六歲時有出息，世界是屬於他們的。他們正學著如何生活，而且似乎活得比他們的父兄灑脫。他們決不是一個模子刻出來的，也不是任意受人擺布的一代，而是富有個性、咄咄逼人的一代。時代在發展，社會在前進，他們是我們的希望所在。

與此同時，你又會感到他們被糖水浸泡過度，比較脆弱，經不起風雨的考驗，他們中的不少人好高騖遠，缺少社會責任感，考慮到奉獻他人少，想到給予自己多，因而需要引導和教育。

認識這代少年，理解他們與父兄的差異，表現兩代人雙向的理解與溝通便是本劇的創作初衷。

本劇的基調

青春——人生黎明的風景。

她生機勃勃，充滿憧憬，她對於每一個人都是美麗的。每個人的青春年華都是在不同的底色下度過的，有灰色、黑色、紅色或白色，我們八十年代的青少年，她們青春的底色是金黃色的。

朝氣蓬勃，健康向上便是本劇的基調。

本劇的風格和樣式

中學生活從校門到家門，接觸的人物從家長到教師，每天的任務是功課和考試，沒什麼曲折離奇的故事，也沒有什麼驚心動魄的鬥爭，而是由無數看起來平淡無奇的生活細節組成。這個戲改變過去那種大懸念套小懸念的寫法，沒什麼大的戲劇衝突，避免那種大悲大喜的戲劇效果，而是採用散點式的網狀結構，看重刻畫人的心態，追求流暢、生活的風格。

敘述角度

從中學生的角度敘述這個故事。

本劇的收看對象主要是孩子，十六歲的孩子有較強的獨立意識，又有較多的逆反心理，他們需要的是平等的、理解的、朋友式的談話，不喜歡被人教訓，所以我們採取和他們娓娓談心的態度，對更多的事物，不下絕對的結論，而是讓他們自己去思考、去判斷。

全劇不用大特寫，較多的運用全景和中景，儘量減少導演人為的痕跡和強加於人的態度。

對各工種的要求

本劇是青春劇，挖掘和體現青春美是我們的最高任務。

校園生活要拍出詩意，宿舍、校園、教室要拍出時代的氣息。特別在營造少男少女的生活氛圍時，要有青春意識。

舞蹈房，遊泳館都是編劇有意安排的體現青美的場景，我們認為可以超出現實，展現青春少女的健美體態，拍出節奏，拍出活力。

軍訓可以不放在校園，也不放在兵營，物色一個富有表現力的場景。

少男少女的服裝要有時代氣息，對每個人物的服裝色調有統一的考慮。

《十六歲的花季》片段

這個劇又是一幅上海市民生活的畫卷，它展現了十一個少年的生活，又牽涉四個少年的家庭，從美術的設計、場景的選擇上，要拍出上海特點。上海在十年改革中雖然市政建設步子較慢，但儘可能地把新建的火車站、隧道、虹橋開發區等等拍進去，給人以向上振奮的畫面。四個家庭的陳設，可以有典型的上海本地房子、新工房、改造過的棚戶區，及新式裡弄房子。把上海人的生活表現出來。

對人物的理解

本劇描繪了十個十六歲的孩子，八個是高一（2）班的學生，兩個是流失的中學生，一個大一點的學生是高三的袁野。重點描寫了白雪、歐陽、小樂、非兒、袁野等五個孩子。他們有的開朗，有的柔弱，有的幽默，有的深沉。

白雪達觀、正直，是最富有理想色彩的一個角色。她富有正義感，撕去校方張貼的紅白榜；她聰明、幹練，及時發現她父親的婚外戀情，既巧妙又可笑地幹預了父親的生活，她富有同情心，理解和原諒了羅蘭，又捍衛了媽媽的利益。

歐陽是一個多才多藝的少年，會跳水、會霹靂舞，成績優良，工作能力很強，但他怯儒、自私。他的靈魂是逐步曝光的，他經不起打擊，有點窩囊。人麼，不可能個個都是英雄。

韓小樂是個多色彩的人物，幽默、調皮，但富有正義感，當歐陽受了委屈，他到書店去惡作劇；他喜歡陳非兒，但又自知自己比不上她，對袁野充滿醋意，最後他受到了巨大的委屈，又變得深沉和含蓄。

陳非兒是個寄人籬下的少女，文靜、柔弱，特殊的生活遭遇，養成她外柔內剛的性格。她有主見，有見地，遇到事情很沉穩，會給觀眾留下較深的印象；她富有同情心，非常善良，她和小樂算命的那場戲，應該對她的性格有升華。

袁野這個人物一直處在陪襯的地位，每次出現又必然與非兒的戀情有關，因此袁野的外形一定要純，要可愛，他和非兒在朦朧中互相吸引，他們的感情介乎於友誼和愛情之間，連自己也分辨不清。他們的感情戲必須拍得純淨透明，富有詩意，要拍得美。

童老師是一個理想化的人物，她愛孩子，是大姐姐，又是好教師，她寬厚、嚴厲、活躍，童心未泯。她能從孩子的角度、孩子的心理去體諒孩子，我們希望老師們都能像她，希望學生們都能愛她。她的幾場發怒的戲希望演員能把她的嚴厲，恨鐵不成鋼的心情體現出來。這個人物本身就是八十年代的青年，一定要賦予新意。

在演員的表演風格上要求不留痕跡。

挑選學生演員，不要求有表演經驗，要的是真正的學生，年齡可以往小靠，主要是氣質要吻合。

成人演員儘量找生面孔，特別是幾位老師。成人演員和孩子一起演戲是很吃虧的，在把握上一定要注意表演分寸。

半大小孩的學生演員，似懂非懂，會比兒童演員難調教，要讓他們的身心完全解放，投入到角色中去，是會花一番力氣的，會給各工種的工作增加很多工作量，要有充分的思想準備。全劇有四分之三的群戲，多的要兩三百人，少的也要十幾個人，要讓群眾場面流動起來，造成一種沸騰的校園生活場景。

現在已是十月上旬，秋風颯颯，梧桐葉兒趨於凋零，要拍出夏天的氣氛實在有點勉為其難，但是只能抓住季節的尾巴，採取由富敏、張弘各帶一套攝製班子同時拍攝的方法，這樣能把拍攝周期縮短一半。當然這無疑會給大家造成很多麻煩和困難，各工種的工作量都是加倍的，望製片部門能協調好各方面的關係。

兩個攝製組展開競賽吧，在風格統一的基礎上，施展各組的才華，發揮各組的特長。

《十六歲的花季》是一首清新、優美的散文詩，又是一幅自然、逼真的寫生畫。

它將向社會傾訴十六歲少年的衷腸。

它將給觀眾傳遞撲面而來的青春氣息。

它將喚起曾經擁有過十六歲的人們對青春的回憶。

它將向人們展現五光十色的少年世界和成人世界。

它將架起兩代人溝通與理解的橋梁。

努力吧，《十六歲的花季》攝製組的創作人員們，用我們的辛勤勞動為中學生的園地填補空白，我們堅信這朵小花將會給觀眾留下溫馨的回憶和雋永的芳香。

1989.10.9.於上海

東方影視頻道每周六、周日下午檔假日劇場

8月22日 18:08

8月23日 13:10

8月29日 13:10

重溫經典校園青春劇《十六歲的花季》

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十六歲的花雖然只開一季

這一曲歌、一首詩、一個夢

卻在記憶裡從未褪色

歷久，彌新

選自《十六歲的花季——劇本、評論、信札》

文編 | 秦　嶺

美編 | 何亦平

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