他是國家大劇院音樂藝術總監，管弦樂團首席指揮呂嘉。
2011年回國之前，呂嘉在義大利維羅納國家歌劇院，擔任藝術總監。是執掌義大利著名歌劇院的第一個中國人，也是第一個亞洲人。
《名人面對面》
專訪 | 呂嘉
（下）
我是十行一起看的
如果呂嘉現在是個學生，一定會被人們叫做「學霸」。他的大學老師鄭小瑛曾經評價他：聰明，有才，但就是貪玩。
貪玩到什麼程度？讀書時呂嘉喜歡上唐詩宋詞，於是日夜顛倒地吟詩作對，連給女孩兒寫情書，都要按仄仄平平的格律來。有位老師恨他「不務正業」，於是逼他一個星期練一個樂章，呂嘉從容完成，後來作業翻倍，到兩個樂章、整部交響曲，呂嘉照樣手到擒來，還不耽誤玩兒。大學畢業時呂嘉不但成績優異，甚至還跳級直升研究生，天賦如此，也只有豔羨。
呂嘉：每個人情況不一樣，我覺得我記憶力很好，有些課程只要在考前兩天看書就可以，我不要100分，我只要90分以上就行了。我考過以後就會忘掉了，因為你記得越快忘得越快。
田川：還要依賴於您的記憶力非常好，才可以更加豐富記憶庫。
呂嘉：我們看那個總譜，有人是一行一行看，我是十行一起看的。嘀嘀噠啦噠咚，這是十幾個不同的樂器在發出的聲。
田川：我覺得您的腦子裡邊得有多少不同的小格子，同一時間在運行著。
音樂可以讓人忘記苦
並不是所有有天賦的人都會成為大師，呂嘉是怎樣由一個音樂天才，一步一步成為指揮大師的呢？人生轉折發生在他25歲那年，他決定去古典音樂的聖地德國留學。在異鄉，他和所有留學生一樣，中午12點到晚上12點在中餐館打零工，勉強掙夠50馬克生活費，睡上4、5個小時然後掙扎著起床，跑著去趕早上8點的課。但他仍然一有空就去看柏林愛樂，或柏林國家歌劇院的排練。他說，音樂可以讓人忘記苦。
呂嘉：舒伯特他平時一天兩杯牛奶一個麵包就結束了生活。他認識的朋友要不就是音樂界的朋友，要不就是咱們現在說的，驛站旁邊的高速公路口上的卡車司機、販賣小販啊。但他的心靈永遠是最純潔的，他這種個人的浪漫，變成了孩童一樣的純潔。再苦再難永遠是充滿著積極，舒伯特在維也納，就我們說的北京六環邊兒上一個村裡的音樂愛好者，壓根跟主旋律一點關係也沒有。
我覺得貝多芬呢，跟舒伯特就是完全兩回事。貝多芬這個人個性比較強，跟他處得好關係的不會太多，因為個性強的人都是這樣嘛。他也很會經營自己，社會地位很高，還比較富有，他挺會討價還價的。但貝多芬的偉大在於他永遠對於生活不屈服，他是個鬥士，就一股勁撐著，直繃著那種繃著是天生的，不是故意繃著的。所以他那股勁，太偉大了，永遠讓你感到正能量無窮。
25歲遊學踏上德國的土地，第二年呂嘉就成為了義大利特裡埃斯特市國家歌劇院的音樂總監。年紀之輕，成就之斐然，多年以後，仍然有許多人問呂嘉，如此年輕，當年何以立足義大利。呂嘉講了一個故事：有一次他和一位大牌女高音排練一部歌劇，呂嘉指出她一個錯誤的發音，女高音不服，說自己是義大利人，一直就是這麼發音，你，一個中國人怎麼能懂得義大利語？呂嘉使用地道的義大利語，將歌詞朗誦了一遍，並說出了這個詞為什麼發這個音，依據的是義大利哪部文獻。女高音最後心服口服，這樣的交鋒在旅歐的二十年間時有發生。
呂嘉：學習音樂的過程其實是面對事情的一種態度。你要怎麼樣去做準備，你怎麼樣去經歷那一種孤獨和痛苦的創作或者練習的過程。梵谷他一輩子沒賣出去一幅畫，賣出一幅是他弟弟幫他賣的。你一文不值，沒有一分錢也挺好的很純粹，我就不想了，就搞我的藝術了。梵谷在鄉村待著，他不想了，舒伯特沒有錢，他也不想了，頂多到啤酒館裡面去吃點飯，老闆說你給我寫幾個曲子，到那就可以當飯錢了，他就這樣也很好。或者你很有錢，像孟德爾頌包括莫扎特貝多芬都是有贊助的人，它就可以保證我的專注，不幹別的事情。華格納也是，他欠債的時候沒在乎過錢，他有錢的時候也沒在乎過錢。在藝術創作的時候，你不能想到太多的東西，你要有專注力。
錯音到最後都是小事情
在歐洲生活的近三十年間，呂嘉指揮音樂會及歌劇兩千多場，曾與德國、義大利、芝加哥等地近百家世界知名歌劇院及交響樂團合作，閱歷之豐富，即便是歐洲音樂家也不多見。2005年呂嘉被義大利總統授予總統杯，也是從那一年開始，他每年帶著不同的國際知名樂團，回國表演歌劇、開音樂會。直到2011年，他乾脆回國發展，執棒當時成立不到一年的中國大劇院管弦樂團。
對國家大劇院管弦樂團，呂嘉傾注了很多心血。而這支樂團也有他深刻的烙印。在這裡，他特立獨行，他既不在乎圓號手吹破兩個音，也不在乎某個聲部出現錯漏，他執著的是在一起演奏的人們，他們有沒有盡全力去享受。
呂嘉：比如說我在排練當中，我就說你們放心地拉錯音吹錯音，我不是說鼓勵你們吹錯，是要在體現音樂的本質的東西的情況下，你不要想別的東西。技術問題是可見的，你可以回家練，但是在這裡是合作，一個一個teamwork，我這個音樂性格要表現到極致。
作為亞裔，能得西方古典音樂精髓的人本就不多，而得其精髓，又能立志於西學東漸的人，更是寥若晨星。七年以來，呂嘉把自己在歐洲的見識、經驗和感悟，在歐洲帶樂團所習得的制度與規範，毫無保留地傳遞給這個年輕的中國樂團，稚嫩也可期待，蹣跚卻有生氣。
呂嘉：我挺喜歡看花樣滑冰的，轉身跳四圈五圈，在跳之前往後看好幾次對不對的，一般十有八九就趴下了，不夠篤定。你跳就跳嘛，趴就趴了嘛對不對，你反而倒很瀟灑，摔得也挺瀟灑，不摔的不更瀟灑了。
田川：我能夠理解那樣的感覺，就是你要在前期做好一切的準備，但是你在表演的那一刻，就要完全釋放出來。
呂嘉：所以這方面我覺得應該好好讓家長和學音樂的年輕人去感受，這是音樂真的美的地方，錯音到最後都是小事情。
還是缺一個純粹性
呂嘉在指揮界素有「天才狂人」的稱號，回國這些年，他始終讓自己激蕩在高強度的工作中，國家大劇院管弦樂團也在他的指揮棒下高速運轉。而今，樂團每年演出音樂會和歌劇上百場，兩次美國巡演進駐卡耐基音樂廳、甘迺迪藝術中心、林肯中心等演出熱地，呂嘉始終相信 ，音樂是最好的語言，而稱職的指揮家，是用音樂講故事的人。
呂嘉：所以我希望觀眾到現場去聽好的音樂會，那感受是不一樣的，當然有些發燒友有唱片，唱片都是做出來的，另外是有好多的限制，跟那種現場感是完全不一樣的。一定要現場感受，但是我覺得一開始是從簡單入手吧，比較簡單的音樂，講風啊打雷啊，這不就有了嗎，叭叭叭就開始出來了，或者你聽鳥叫，就是這種音樂嘛。小溪潺潺流水，它就是音樂波紋嘛，雖然通俗一點，但可以激發你的想像力，畫面想像和聲音想像能結合在一起。音樂真正的美在於聲音，不是用語言，其實有的是語言解釋不了音樂，附加了一層意義弄不好還限制了它的想像力。
長久以來流行一個現象，家長送孩子學樂器是為了考級，考級為了申請國內外名校。許多人認為，手持樂器級別證書，在申請國外的大學時是加分項，即便沒有這樣的訴求，至少也希望孩子有「一技之長」。
田川：那您覺得現在這樣的一個階段，我們的精神訴求和精神文化上面缺的是什麼？
呂嘉：我覺得還是缺一個純粹性吧，教育上應該加強一些美育。我這次去了解了一下，俄羅斯的小學中學，都有美術課、芭蕾舞和音樂課，都是最好的音樂家、畫家去免費教，你不能說小學生不懂，業餘初學，就叫一個學校的學生，業餘的再業餘去教他們，不對，你一開始就要教最高的水準，這個是不一樣的，他感受到的東西是不一樣的。
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編導：李異
編輯：劉夢琪、曉靜
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