坂本龍一為自己最喜歡的紐約日料店Kajitsu做了一份歌單，起因是，他覺得這裡播的歌，太爛了。
前幾天，《紐約時報》報導了這個故事，還找到教授本人，聊了一下。
Kajitsu位於紐約Murray Hill，主打「精進」流（佛教流派）日本料理，從每人95美元的Hana「花」套餐，到120刀的Omakase「懷石」無菜單套餐（廚師做什麼就吃什麼吧）。在「美國版大眾點評」Yelp上的價格指數為4星，可以說是高級餐廳。
餐廳是個多元空間，位於紐約39街的一座獨棟房子裡，Kajitsu在2樓，提供嚴格的「精進」料理----素食；一層叫Kokage，提供魚類和肉類等葷食，也按相同的理念製作，臨街的一角是茶寮，名為Ippodo。無論在那個空間入座，聽到的音樂都是來自坂本龍一的歌單。
據主廚Odo透露，此前餐廳的音樂由東京的管理層制定。坂本龍一將其評價為「太糟糕了、太糟糕了」，一些「巴西流行和美式老民謠的混合，還有一些爵士」。看官心裡也許默默在想：這不挺好的嗎？我們去的餐廳能播爵士的話，第一印象怎麼說都得是「挺有腔調的」吧！
也許問題並不在何種音樂類型上面，即便在Kajitsu播放的爵士裡面，也有Miles Davis這樣的大師，但是沒有「脈絡」，所以很糟糕。有一天，教授聽到這麼難以忍受的音樂，就直接走掉了。
其後他給主廚Odo寫了封信，表示其實自己可以幫忙做一份Playlist的，如果您同意的話。
Odo當然是願意的，畢竟是舉世聞名的教授，於是便有了這份歌單。（發送「SKMT」至後臺可以直接收聽；拉到文末可以瀏覽全單）
為場所/場景製作歌單蠻有意思的，有時抓節奏、有時找氛圍，教授這份歌單中，以New Age、世界音樂、古典/新古典、實驗/先鋒/Ambient、爵士/Soul/Bossa Nova、電影原聲配樂為主，聽來渾然天成，體現了坂本龍一的音樂美學，演奏者則以教授本身所屬的作曲家體系的音樂人居多。
侘寂美學代表作：京都桂離宮
教授設計的這份歌單，沒有自己的創作，甚至也沒有想當然的日本音樂元素，多數是小眾的西方音樂人作品，然而在呼吸之間，其實可以聽出日本美學中固有的禪靜時刻，正如他描述心目中的Kajitsu，美如京東的千年古庭院桂離宮，散發侘寂（wabi-sabi）之美，這大概也是教授一貫的審美標準。
Loud
說到一般店面的音樂播放，教授提到的通病，太「loud」、太「bright」、太「jazzy」；後兩者容易理解，前者在釋義上則有可推敲之處，一般中文翻譯為「吵」，好像也對，教授愛去的日本餐廳，當然不能吵呀！
但其實這裡指的不止是吵鬧，而是音樂氣質上的「喧譁」、「搶耳」，美如桂離宮的Kajitsu，它的音樂「如同川普大廈」，說的便是這種很「Loud」的浮誇、大而無當。
Wabi-Sabi是樸素又安靜的歲月之美、內在之美、殘缺之美，Loud，無疑是對立的反面。
比如說，坂本龍一本人的《末代皇帝》或《戰場上的快樂聖誕》的氛圍跟這個歌單是一系的，但放進來就明顯地不合適，因為太熟悉了，就喧賓奪主了。在一堆低調得近乎隱形的音樂中，忽然跳出一首這樣的曲子，自然會將人的注意力抓住，而失卻那種透明得像空氣般的意境。
黃偉文的時裝散文集標題《Loud/俗》，也是相似的用法，時裝當然不會「吵鬧」，只會太高調，太張揚，「過」了，也就「俗」了，落了下品。
為了避免「Loud」，教授挑選的基本上是純音樂曲目，少量有vocal的也是選擇外語（非英文）歌曲，比如西語、葡語、非洲語言等，避免聽眾被熟悉的語言文字吸引進去。例子包括大師Caetano Veloso的Valsa De Uma Cidade、 Gal Costa的Ate Quem Sabe、Roberto Musci的Claudia, Wilhelm R And Me等。
至於另一點被嫌棄的太「爵士」，其實教授的歌單還是蠻爵士的，除了Ambient鋼琴曲和世界音樂，歌單中的爵士有挺大的佔比。
爵士/靈歌/Bossa Nova
在大眾可能會覺得平淡費解的歌單中，這些充滿感情的爵士體系作品可能最為討好----教授本人可是也做過Bossa Nova唱片的，2001年的《Casa》一片恬靜，如風海韻，清爽無比，將一般人心中濃甜的Bossa做得如此清淡，這便是教授的音樂美學，推薦找來聽，這也是採訪中他所指的適合的巴西音樂。
有趣的是，他找來的爵士作品，無論是Bill Evans或Monk，都相當清淡，爵士味道並不濃，也不乏先鋒作品，比如薩克斯名宿Wayne Shorter的Tarde，這首歌突出的反而是人聲，甚至鐘琴。
這些爵士大師當中，多數是鋼琴手，這也跟教授的（主要）身份一致吧，可以藉此了解教授心目中真正的鋼琴大師是誰，挺好。
坂本龍一提到明亮，其實他選來的Mary Lou Williams的It Ain’t Necessarily So、Yusef Lateef的The Plum Blossom便很明亮，甚至是有點雀躍的；Ahmad Jamal則靈動無比，在一片清淡當中，無疑帶出一種明亮的舒爽，但又恰到好處，這點分寸，把握得很好。
實驗/先鋒/Ambient/電影原聲
實際上，歌單初稿便是一份Ambient音樂大全，「但並不是Brian Eno，而是些更新點的音樂」；實地就餐、認真體驗過後，他和太太有一致感覺：太陰鬱「Dark」了。「這裡的牆、家具、自然光照，都不太適合太暗色調的作品」。
歷經至少五稿，再三調整後的歌單，仍是有許多Ambient作品，但，還是有Eno作品的，可見Eno真的是Ambient音樂的開創大師，繞不過去；兩首Eno作品，早期與Cluster合作的《The Shade》、《Fur Luise》，其實呢，依然是「陰鬱」的，也許一般人聽來，Ambient多半是陰鬱的吧。
Eno曾經做過多張環境定製聲響類專輯，如為科隆機場做的《Music For Airport》。十幾年前他曾到訪北京採集素材，事後也出版了二十多年來唯一一張有Vocal的專輯《Another Day On Earth》，封面也是他拍的前門小店面的人間煙火，採訪過Eno，很暖的老藝術家，他還心心念念地想送一張唱片給封面上被拍到的兩夫妻。今年出版的《Music For Installations》大合集，也收錄了當時在日壇採集的一些聲音素材。
一直作為「天才」、「怪傑」、「魔童」存在的Apex Twin，坂本先生選了他的《Avril 14th》，溫柔如斯、簡單如斯的一首鋼琴曲，也是大出意料之外吧，也是教授作為作曲家才會留意到他的這一面吧！（一般人留意的，多半是AT的「刺激」作品，就比較「Loud」了）。電影配樂方面，有今年年初去世的冰島實驗作曲家Jóhann Jóhannsson（電影《降臨》等配樂），則是一首鋼琴base的ambient。實驗音樂大師John Cage，選了一首Four Walls: Act One，由日本鋼琴家高橋愛演奏。
教授
坂本龍一，人稱「教授」，無疑是日本乃至亞洲範圍在歐美音樂圈子享譽最深遠的音樂人。從70年代的Yellow Magic Orchestra開始直至單飛，為《遮蔽的天空》（《情陷撒哈拉》）、《末代皇帝》、《戰場上的快樂聖誕》等電影創作的音樂為他帶來無數聲名。
歷時五年的紀錄片《Coda》今年上畫，也可領略教授的人生態度和美學觀，內裡的真誠與童心讓人感動而溫暖。
近日，《坂本龍一紐約演奏會》也在香港等地的電影院播放，「僅有200人有幸現場聆聽」，夠吸引了嗎？教授再加一句：「實在太愛了，曾經不想讓別人聽到」。
去看吧。
故事：
https://www.nytimes.com/2018/07/23/dining/restaurant-music-playlists-ryuichi-sakamoto.html
https://www.straitstimes.com/lifestyle/food/annoyed-by-restaurant-playlists-a-master-musician-made-his-own
後續：Kajitsu計劃每季更新一次歌單；此外，主廚Odo打理的新項目，酒吧「Hall」和餐廳「Odo」即將在秋季開幕，教授依然會作為音樂料理的「主廚」設計歌單。
完整歌單Kajitsu playlist（發送「SKMT」至後臺直接收聽）
1. Prairie Home Suite, Part 2 - The Sleeping Beauty
2. Threnody - Goldmund
3. Promenade Sentimentale - Vladimir Cosma
4. Light Drizzle - Chihei Hatakeyama
5. TWTGA - Bing & Ruth
6. The Flat - Johann Johannsson
7. And Still They Move - Colin Stetson and Sarah Neufeld
8. Graysmith’s Theme - David Shire
9. I Love Music - Ahmad Jamal
10. Four Walls: Act One - John Cage
11. Some - Nils Frahm
12. Spartacus Love Theme - Bill Evans
13. Mistress - Nicolas Jaar
14. Lament - David Darling
15. When She Went Away - Max Richter
16. Empire I - Jon Hassell
17. wrong i - h hunt
18. Gentle Threat - Gonzales
19. India Song - Carlos D』Alessio
20. My Ship - Milli Vernon
21. Armellodie - Gonzales
22. Ohgod - Vincent Gallo
23. Claudia, Wilhelm R And Me - Roberto Musci
24. Above The Treetops - Pat Metheny
25. Tarde - Wayne Shorter and Milton Nascimento
26. Peace Piece - Bill Evans
27. Variation On A Theme by _____ - Kyle Bobby Dunn
28. Replica - Oneohtrix Point Never
29. Cryo - Oneohtrix Point Never
30. Nanou 2 - Aphex Twin
31. Avril 14th - Aphex Twin
32. The Seasons, Prelude III Summer - John Cage
33. The Plum Blossom - Yusef Lateef
34. It Ain’t Necessarily So - Mary Lou Williams
35. Circling - Nils Frahm
36. Day Two Three - F.S.Blumm & Nils Frahm
37. Only The Circle - Deru
38. String Quartet In Four Parts II, Slowly Rocking - John Cage
39. Veterans - Jason Moran
40. Ate Quem Sabe - Gal Costa
41. Garimpo - Nana Vasconcelos
42. Solaris - Cliff Martinez
43. The Shade - Cluster & Eno
44. Fur Luise - Cluster & Eno
45. Glide V - Peter Davison
46. Spiegel Im Spiegel - Arvo Part
47. Theme Of The Uprooting - Eleni Karaindrou Ensemble
48. Signals No. 1 - Goldmund
49. Valsa De Uma Cidade- Caetano Veloso
50. I Don’t Stand A Ghost of A Chance With You - Thelonious Monk
51. Les Metronomes Detrauques - Regis Campo
52. My First Homage - Gavin Bryars
（由坂本龍一及Ryu Takahashi設計）