中國小劇場戲曲展演用了六年時間步入了成熟階段。越來越受到全國戲劇界的關注與從業者的參與，漸成氣候，未來可期。從劇目上看，審美性、藝術性、思想性愈發精到。思想的啟發、藝術的審美都已經進入了新的層面。
崑劇《草橋驚夢》給我留下非常深刻的印象，我以為它是小劇場戲曲最應有的當代容顏。雖是張生獨角戲，卻展示《西廂記》最多情的樂章。碧雲天，黃花地，霜林醉染。張生與崔鶯鶯話別後，夜宿草橋客棧，昏昏欲睡，夢憶往昔，重溫春日普救寺中邂逅鶯鶯，難忘夏日夜半聽琴訴衷腸，直到長亭離別，依依難捨。在悽楚的月色中醒來，夢卻碎了一地，難覓佳人身影，千種風情無處安放。短短個把鐘頭，觀眾不僅看懂了才子佳人的悲歡離合，更洞悉了張生豐富細膩多情的內心深處。一人獨角一臺戲，靠的是崑曲青年才俊黎安的紮實功底和深情演繹，更倚重一堂樂隊別開生面的唱和與伴奏，令人驚豔。
戲曲原本是戲一半曲一半，不知何時起，樂隊成了漫不經心的伴奏。而《草橋驚夢》的文武場完全進入舞臺演出狀態。他們融入主人公的表演之中，或幫腔，或搭訕，或旁白，連佛經佛樂也是由樂手們和聲歌詠，好聽耐聽。演員樂手同心同德完成了當晚的整場演出。樂手們的藝術創造力得以充分體現。一出傳統劇目的演出，炫出了現代感、藝術性。
曾幾何時，導演、編劇成了小劇場戲曲的先鋒，演員淪為編導的僱傭。缺少了創作力量的表演少了靈性。而樂隊僅限託腔保調的伴奏，談何創造精神。崑曲《草橋驚夢》賦予樂隊更多的表演功能，笙簫笛弦，吹拉彈唱，檀板手碟，鑼鼓鐃鈸，活色生香。在富含生命活力的音樂裡，傳遞著主人公的喜怨悲歡，煞是意趣橫生。這種戲、曲融為一體的表達頗有現代感，藝術感，難度高，特別能吸引真正喜歡藝術的年輕人。所以崑曲《草橋驚夢》成為最能代表本屆小劇場展演特色的劇目。
一個行業，一個事業，精英人士的參與才有可能出成績。編導與優秀演員包括樂師的熱情參與才能使劇場火花四濺，魅力無窮。青年人擁抱戲曲，古老劇種方能緊跟時代。小劇場戲曲的表演需要名演員的加入，真正的創新得靠吃透這門藝術不甘平庸之人。縱觀京劇史，諸多聲腔流派的產生，皆為演員和樂師長期合作切磋產生的，如張（君秋）派的產生，離不開琴師何順信先生的努力。這一點如今常常被忽略，樂隊成了單純的伴奏，又怎能出現新的流派呢？
本次展演還有幾部戲極具亮點。比如滇劇《馬克白夫人》，梅花獎演員馮詠梅一人貫串全臺，其表演一氣呵成，將野心炸裂、被權力異化、弒君篡位的馬克白夫人的人性之惡赤裸裸地袒露在觀眾面前。黃梅戲《浮生六記》，吳美蓮一人飾兩角，唱做俱佳，劉國平飾演的沈復，功力深厚。越劇《一個陌生女人的來信》，青年導演李佳秋不僅有想法更有辦法，三人同裝，互為表裡，將複雜的人物關係條分縷析，表達出純真少女對愛情傻傻的等待。京劇《鑑證》，情節緊湊，演員精彩。崑曲《319·回首紫禁城》，演繹大明王朝最後一個皇帝崇禎的哀鳴與唏噓。尤其強化小劇場戲曲的實驗性，恰恰是不著戲裝酷似排練的演出，亮出了演員的底牌，也是對戲曲傳統的強烈回歸。2020中國小劇場展演唯一一出現代戲黃梅戲《香如故》是一部洗心之旅，靈魂救贖之作。首次參加展演的評劇《染》、婺劇《無名》可圈可點。來自福建泉州的高甲戲《範進中舉》，將丑角藝術表演得淋漓盡致，登峰造極。
令人高興的是，小劇場戲曲經過這些年的發展，越來越回歸理性，越來越強調表演藝術家的魅力。從當年熱衷於文本解構顛覆，到導演強勢崛起，再到表演藝術的回歸和重塑，小劇場戲曲迎來了高光時刻——思想內容上的新發現，藝術表現上的新表達，審美欣賞上的新訴求，三者結合才為大道。（中國戲曲學會常務副會長，《中國戲劇》原主編 賡續華）
來源：文匯報