YJY，劉沁
2019-06-14 07:36 來源：澎湃新聞
地點：上海博物館
展期：2019年5月28日-9月1日
票價：免費
點評：明代正統、景泰、天順三朝的瓷器一度被稱為「空白期」，考古人員和專家學者根據近年來的出土資料研究、對比、佐證，這些原本在幕後中的工作被陳列在博物館中，引導觀者從器型、紋飾相似的考古出土器物和傳世品中尋找依據，對考古材料斷代有所感受。上海博物館此次十五世紀中期景德鎮瓷器大展，聚焦的是以往認識中瓷器面貌不明的明代正統、景泰、天順三朝的瓷器。這一段時期，一方面政治環境比較動蕩，文獻記載不豐且多言瓷器的停燒、減產，另一方面，當時的官窯瓷器不署年款，因此要通過傳世品對這一時期的瓷器進行認知非常困難，因此一度被稱為「空白期」，即認為瓷器燒造或許陷入低谷。從上世紀八十年代以來，隨著景德鎮御窯廠的考古發現，尤其是2014年再次取得的重大成果，發掘出土大量15世紀中期的瓷片，陶瓷學界對這一所謂的「空白期」有了新的認識。
在此次大展之前，去年北京故宮博物院、香港中文大學文物館等也都有舉辦有關正統景泰天順三朝瓷器的展覽，可見學界對這一問題的關注。而上博的這次展覽，與景德鎮陶瓷考古研究所聯合舉辦，向國內外24家機構借展藏品和出土品，展品從官用瓷到民窯瓷非常豐富全面，同時也將新的考古材料和學術議題以展覽的形式呈現給公眾，在學術成果和公眾之間建立了聯繫。
展覽一開始沒有直奔主題，而是展示了正統景泰天順三朝之前和之後的宣德與成化的瓷器，
「空白期」的器物是宣德與成化之間承前啟後的章節，這裡的展示或許能夠讓觀眾對前後脈絡有一定感受。
兩隻青白釉暗花纏枝蓮紋碗，左為上博藏，右為2014年遺址出土展覽中給人感受最明顯的出土材料的巨大作用，在展覽的文本介紹和器物陳列中對這一點也有不斷強調。在第一章節「華章再現——皇家氣概官用瓷」中，有相當一部分器物過去被定為宣德和成化兩朝的瓷器，在有了出土材料作為佐證後，時代被修正為十五世紀中期。展示中，常常可以看到器型、紋飾相似的考古出土器物和傳世品並列展出，前者可以成為認識後者的依據，也能讓參觀者對怎樣通過考古材料斷代有直觀感受。2014年明朝御窯廠（珠山北麓）遺址文物堆積地層圖也一併展出，正是因為地層學的方法，出土物的年代可以被判定，進而通過對比判斷一些傳世品的年代。
展覽中一些出土的「半成品」另外，出土材料還有一個好處是可以看到一些半成品，也就可以了解瓷器製作中的一些過程。比如鬥彩是瓷器中的裝飾工藝，主要特徵是釉下青花釉上彩，展覽中就將鬥彩鴛鴦蓮池高足碗和還未上彩的青花鴛鴦蓮池高足碗一起展示，能夠同時看到上彩前後的狀態。
總的來說，這是一個信息量很大的展覽，同時也將學術界比較前沿的問題呈現在展廳中。對於了解一些背景情況的愛好者或相關人士而言，這無疑是一個有著重要意義的，且帶有學術性的展覽，而對於一般參觀者而言，豐富的展品也能夠讓人們對十五世紀中期的瓷器有形象的認識。
（文/YJY）有界之外：卡地亞·故宮博物院工藝與修復特展地點：故宮博物館
展期：2019年6月1日-7月31日
票價：不單獨售票，持故宮博物院門票即可參觀
點評：奢侈品牌參與文化展覽越來越多，品質也均可圈可點，雖其中有灌輸品牌意識之意，但其精緻度和策展理念確對國內的展覽有提示之意。去年上海當代藝術博物館舉辦的「陌生風景：卡地亞當代藝術基金會」以全景式、多維度展示基金會的收藏，也讓觀眾了解到這樣一個世界知名品牌，對當代藝術的理解和解讀方式，從而反過來構築品牌影響力。
今年在故宮博物院舉辦的「有界之外：卡地亞·故宮博物院工藝與修復特展」則將視角重新放回到工藝的視角，這也是故宮博物院與卡地爾二次攜手辦展。不同於10年前第一次以卡地亞珠寶為展覽主線，這次展覽以與故宮聯合修復古鐘錶為契機，薈萃來自卡地亞、故宮和世界其他博物館的珠寶、鐘錶、服飾、器物、檔案等800餘件藏品，詳細講述了故宮博物院與卡地亞由時間串聯而成的文化淵源。
展櫃布置此次展覽源於故宮和卡地亞在5年前開啟在鐘錶修復領域的合作，故宮挑選了六件鐘表送到卡地亞制表工坊中進行修復，並在慢長的修復工作中產生了策展想法。2018年，兩家又共同推出小型紀錄片《喚醒時間的記憶》，記錄三年來雙方在修復鐘錶上的工作過程，這一過程是東西文化、工藝技術、發展脈絡的互相了解和領悟的過程。轉化到展廳中，不僅陳列著具有文物價值的銅鍍金獅馱規矩表鏡、銅鍍金嵌鯊魚皮透花等修復完成的六件古鐘錶，還有卡地亞引以為傲的頂尖神秘鍾技術的展示，以及兼備中西方藝術風格的逆跳指針鯉魚時鐘等展品。
卡地亞設計的點翠工藝單色頭箍中西方文化的交匯也是該展的亮點之一，展覽中有一個名為「靈感中國」的展廳，顧名思義，該展廳展現中西方元素對器物製造的彼此影響。策展人將來自卡地亞和故宮博物院的不同展品陳列在一起，觀者們可能看到它們常常不約而同地在講同一個故事。
其中，故宮藏的傳統點翠工藝製作的中式頭釵、整齊地碼在盒子裡，她們與卡地亞設計的單色頭箍互為照應。在滿屋子流光溢彩、熠熠生輝的寶石之間，這幾抹淡雅的翠色顯得沉靜又華美。點翠工藝作為中國傳統的金銀首飾製作工藝。最早出現於漢代，至康雍乾達到鼎盛，隨後於晚清民國初期逐步流入民間，再傳到海外。19世紀末20世紀初的路易·卡地亞受當時歐洲流行中國風的思潮，收藏了點翠等一系列中國珍品，並從自己的中國收藏中汲取靈感，帶領他的其團隊運用翠羽等中國傳統材料藉助更現代的演繹手法，呈現出與傳統中式點翠不同的西式中國風韻。
展覽現場展出的珠寶雖然展覽意在講述一個宏大的中西方文化互相影響的歷史觀和文化遺產的保護，但歸根結底這是一個更合適女性觀看的展覽，或許這是卡地亞珠寶領域的性別研究移植到展陳上，櫥窗布局更符合女性參觀者的需求，多數展品放置在展櫃偏下的位置，便於女性仔細觀賞及攝影留念；而影像展品和說明文字則會放置在視線偏高的位置，讓參觀者在遠處就能大致了解這個展櫃的主題。多光源的暖色燈將鐘錶、珠寶、器物等表面光澤度強的展品映襯地精美、華貴。這些看似都是細節，但細節往往決定了品質。
（文/劉沁）(本文來自澎湃新聞，更多原創資訊請下載「澎湃新聞」APP)
關鍵詞 >> 上博，故宮，泰特現代，卡地亞，納塔利婭·貢查羅娃
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