作者：鄭波（@細草穿沙）
專注於中國傳統文化傳播的攝影師
內容索引：
給喜歡人文攝影的朋友聊一點，獨立思考與攝影的心得。
這兩者會有關係嗎？
當然有，沒法經過獨立思考，就不能獨立思考的眼光去觀察世界，沒法獨立觀察，那麼所有拍攝角的度就不是自己的，所以一直在模仿，從未有自我。（封面圖來自：馬克呂布）
大師的精神在於：獨立思考，發現世界
經過幾十年的沉澱，那些經久考驗的，上個世紀攝影大師們的作品，至今在攝影圈還是被傳唱。但我發現一個奇怪的現象，一方面，很多攝影愛好者不斷傳唱大師的作品，一方面又忽略大師作品本身的內在精神：獨立思考，發現世界。
馬克呂布攝影作品
比如上面這副作品，如果這個時代標準去看，其實平淡無奇。你在網絡上，可以看到很多攝影愛好者可以拍出這樣的作品。這幅作品的意義在於：強烈的時代感。
一張作品濃縮的是一個時代的現象，二八自行車，煉鐵工廠，濃煙滾滾，是那個特殊社會時代的標誌。這就是人文攝影的時代意義，一張照片，濃縮的是一個時代社會背影下的故事。但讀者，如果不了解那個特定社會背影，自然就讀不懂這張照片，看著也就平淡無奇。
馬克呂布的中國人文攝影意義在於，他幾乎完整記錄了中國近代的社會的歷史，從解放，到土改，到雷鋒，到後來的社會運動，再到後來改革開放。
大師，之所以是大師，是他的獨立思考下，對社會人文的觀察和記錄，而不是它的畫質，也不是它用的什麼相機，什麼鏡頭。
但人文攝影的交流是雙向的，攝影者對當下這個時代敏銳的眼光，讀者敏銳的思緒和豐富的知識背景。
接受生活裡的真實，才能看到真實裡的細節
每次拍攝一些老建築的照片時，總有朋友給我說：為什麼空調入境了？為什麼電線入境了？ 可視，如果這個老房子不是博物館，不是陳列室，而是有人居住生活著的，難道裡面的人不用生活嗎，難道你拍攝的老建築都是供人欣賞的道具？
那些看著很雜亂的東西，是他們生活的工具。是這個老建築，老房子活在當代的時代標籤。攝影不是拍古裝戲，不是拍幻想劇。攝影，只是忠實的記錄著，每個攝影者眼裡的真實。
上面這張圖是偶然幫一起去林芝影友抓拍的，照片平淡無奇，但我看到的是牛的溫柔。
在內地，陌生人闖進不熟悉的牲口身邊，牲口通常都很警覺，很害怕。但在這裡，很多牲口不但不害怕，還保有一種溫柔的友好。
動物和人一樣，在長期善良溫和的環境裡，會越發變得越發善良，因為感受不到敵意，感受不到威脅。反之，在長期壓抑的環境裡，會變得焦躁不安，變得十分警惕敏感。在大城市，人與人之間的關係，總是不如在鄉村田野來的簡單輕鬆，那是因為大城市密集的生活空間，給彼此造成了更多的戒備，而長期處於壓力之下的人會變得焦躁。
這是一頭流浪驢，午餐時餐館旁邊手機隨拍記錄，村子裡的人說，已經流浪了12年，都是村民輪流投食餵養。如果在內地，大概早就不存在了。因為感受不到威脅，所以我靠近它時，它還是如此淡定。
安寧溫柔的社會環境，有時未必，要靠看著很唯美的畫面去表達，從社會不經意的一角，你也可以看到整個世界。畢竟，這個世界所有的元素都是關聯的，刻意表達的，未必是真實，反而不經意的記錄，才是可以觸摸的地氣。
當然，上面兩張照片都是我不經意的記錄，從攝影意義來說，根本算不上作品，也沒有經過任何後期處理，只是隨拍記錄的照片，但我卻很喜歡，覺得比唯美的風景片更有意義，因為從這些看著不起眼的照片上，看到的是一個地域，整體的當下社會狀態。
堅持獨立思考，獨立看世界
儘管我們處在一個五花八門的時代，比大師們所在的那個時代複雜多了。每天被類似於：誰出軌，誰家房子漏水，誰和誰有鬼.這樣的亂七八糟的信息積壓了生活的情趣，但還是要堅持獨立思考，獨立用相機看世界。
人文攝影最重要的要求，從來不是畫質，色彩，鏡頭，而是，你真實的記錄了什麼，講述了什麼。
我認為，人文攝影的意義從來不在當下，也不是最近幾年，而是等到你老去的時候，舉不起相機時，它的意義才剛剛發酵。
任歲月悄無聲息的走著，你堅持用相機記錄，時光最後會給你的生命以意義，這個意義承載的工具，就是你手裡的相機。
攝影，本身就是一個記錄歷史的工具，求當下發酵的，除了快餐，就是曇花一現。
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主題：攝影與美