7月5日，「香蕉新導演掘地計劃精英班」再次在廊坊萬達學院開課啦！這一次的授課導師是著名的監製、製片人、前金馬獎評委會主席焦雄屏老師。
焦雄屏老師不僅僅是著名監製、製片人、電影學者、影評家、劇作家，同時也是前金馬獎評委會主席，人稱「臺灣電影教母」，一直是臺灣年輕影人的幕後推手。焦雄屏老師曾監製過多部作品，其中包括《色戒》、《香港情懷》、《望鄉》、《洞》、《十七歲的單車》等。焦雄屏老師現任臺灣電影中心主任、吉光電影公司董事長，並任教於臺北藝術大學電影創作研究所。1989年與邱戴安平合作創作電影劇本《阮玲玉》由關錦鵬執導搬上銀幕，並斬獲第28屆臺灣金馬獎評審團特別獎、第十二屆香港金像最佳女主角獎等5項大獎、第四十二屆柏林電影節最佳女演員獎等。焦雄屏老師曾在2013年獲得「第15屆臺北電影節——臺北電影獎楊士琪卓越貢獻獎」。在為期兩天的授課中，焦雄屏老師可謂是傾囊相授，毫不吝嗇的把職業生涯中的各種經驗和技巧全部分享給新導演們。
在開課伊始，焦雄屏老師就為新導演們介紹了什麼是商業電影，並告訴新導演們「商業電影未必等同於類型電影」：
她表示，商業電影是指在市場上取得成功的電影。商業片做到極致，也會走到藝術的範疇，例如電影《銀翼殺手》、《教父》等。商業電影的成功與否是沒有一定的計算公式的，因為市場是活的，觀眾口味變化很快。所以作為電影的創作者，一定要有前瞻性。說起類型電影，焦雄屏老師拿喜劇片來進行了舉例：隨著時間的變化，三十年代的喜劇電影，大多是神經喜劇、瘋狂喜劇，例如電影《一夜風流》、《費城故事》；八九十年代流行浪漫喜劇，故事情節經常是階級差距太大，麻雀變鳳凰；而黑色喜劇就是用喜劇的方法去講死亡、悲慘、殘酷、荒謬的故事，即用喜劇的方法去講不好笑的東西。她強調，類型電影是時代的產物，是在大量生產後產生的某種規律性。隨著時代的改變，類型電影是需要不斷創新的，而創新不一定源自導演，更可能是源於編劇、營銷等。同樣，觀眾也在變，對類型電影的要求也在變，同一類型電影中的元素也在不斷改變。
總而言之，商業電影未必不藝術，藝術電影未必不商業。電影人要對社會有觀察，百姓的苦痛和批評都和商業電影的創作有關聯。一個好的導演，需要方方面面的知識都具備，想要拍好商業片，就需要理解商業的規律。可是我們也要知道，一部優秀的商業電影，導演只是其中一個環節。好萊塢的偉大是制度的偉大，所有人的分工都井井有條。國內的電影制度，以後的方向也應該參考好萊塢的製片制度。
通過商業電影和類型電影，焦雄屏老師又談到了中國電影市場的近況：
焦雄屏老師告訴大家，中國市場是很特殊的例子，電影的發展是非常迅速的，相比來說壓縮了近100年的過程。在2003年之後，隨著電影《英雄》的崛起，中國電影市場發展至今即將成為世界第一大電影市場。但發展速度的過快，也就引發了今天商業電影市場的亂象。尤其是中國市場喜歡新奇，喜歡特效，二者兼備的電影往往能收穫不錯的票房。
說起新導演在創作過程時要注意的問題，焦雄屏老師是這樣回答的：
1、新導演在籌備階段上常犯的錯誤。包括對成本沒有概念；盲目的跨領域；對電影產業的期待過高，眼高手低；找投資的時候不謹慎；混淆商業片和文藝片的定位等。
2、新導演在創作上常犯的錯誤。包括沒有主心骨，劇情不聚焦；劇情太過晦澀，不去給觀眾解釋；劇本不完善，從而導致拍攝中也一定會出問題；過度豐富的劇情；總是去借鑑和所謂的致敬；以及不懂得商業規律。
3、新導演在現場常犯的錯誤。包括沒有抗壓能力，總是玻璃心；過於執著於設備的好壞；掌握不好堅持和妥協的分寸。有關於電影質量問題的矛盾，一定要堅持做到不違心；現場的溝通沒做好；團隊人員心不齊；學不會和演員相處的方法，要知道演員的性格，演員的表達方式等。
焦雄屏老師告誡新導演們，要想拍出一部好的電影，導演自身的素質也是成功與否的關鍵因素，就此她為新導演們分享了幾條建議：
1、多學習、不能懶惰。
2、對創作的每一個環節都要親自參與，尤其是劇本和剪輯。
3、一定要做分鏡。
4、要加強自身溝通能力的訓練。
5、要培養長期合作的夥伴。
6、跟經驗豐富的導演學習很重要。
7、EQ需要訓練，會講笑話的人最佔便宜。
隨著焦雄屏老師為期兩天的授課結束，「新導演掘地計劃精英班」的課程要暫時告一段落，新導演們也是收穫滿滿，相信在不遠的將來他們會拿出優秀的作品來回報授課的老師們。