中國經濟網北京4月19日訊（記者劉晨）4月18日下午，第四屆北京國際電影節之——「電影創意論壇」在北京飯店北京宮舉行。論壇旨在研討電影創意在全球電影發展中的作用及影響。具有「臺灣電影教母」之稱的焦雄屏女士參加了此次論壇，她旁徵博引地以「原創性」為話題展開了演講，生動而深入。在論壇上她提出了「兩個創意三角形」的理論，並表達了自己對於兩岸三地年輕電影的希冀：「我希望在電影中用新語言、新演員來演繹新故事，來反應兩岸三地的變化。」
焦雄屏（圖片來源於網絡）
「創意三角形」理論
首先要了解電影市場與經濟效益的關係。電影是大成本集體創作的生產，必須經過發行渠道讓大家集體消費在市場架構下的電影創意，焦雄屏提出了「創意三角形」的理論。她解釋道，這是由創作者、發行、觀眾共築。創作者有了創意經過發行渠道送達給觀眾，再將觀眾反應回饋給創作者。三角形不斷演練，產生重複結構。焦雄屏指出：「很多類型電影的 理論概念就出自於此。」
創意變成三角形後會依照觀眾的變化和社會趨勢，讓新的創意不斷推動類型電影變化，藝術電影亦是如此。焦雄屏談到：「世界上有專門發行藝術電影的機構，銷售藝術電影。」這樣的創意也必須在市場的回饋下不斷修正反省。
對商業電影而言，市場與作品地位絕對是討論創意的第一步。但什麼樣的人來定位作品呢？焦雄屏談到：「早期電影產業規模沒有這麼大的時候，多半是由導演來做藝術定位，以導演的人生觀與個人色彩來表達，而市場的反饋也多半是針對導演。」而現在，尤其是華語電影產業市場井噴的時候，生產和消費都是集體式。作品創意者的定位便來源於第二個「三角形」。這個「三角形」是由監製、導演、編劇所構築成的創意搖籃。她舉例表述道：「臺灣監製柴智屏在好幾年前就把擁有大量粉絲潛力的作家『九把刀』籤下，並輔助他貫徹自己的創作理念變成編劇，再找到導演，《那些年我們一起追過的女孩》就誕生了。在香港打破了票房記錄，這是監製+導演+編劇的創意。之後中影集團用同樣的路徑將《致我們終將失去的青春》給了趙薇，也成就了高票房。監製柴智屏也籤下了郭敬明將《小時代》系列搬上銀幕，產生了巨大經濟效益。」
創意與流行價值觀結合催生現實主義
焦雄屏談到：「創意初始無所謂誰是第一個發起人，但是應該有靈敏嗅覺，聞得到社會變化。電影人應該有知覺的將變化轉換成創意。而適當的包裝也必不可少。」焦雄屏介紹，在內地爆紅的英劇《福爾摩斯》其實就是個老梗：「放在了21世紀的倫敦，故事也是原來的老故事，卻用現在的鏡頭語言和視覺效果，就成為21世紀的新時髦。它用高領風衣代替老舊服裝，推理過程又通過特技呈現，很貼近年輕人。」
創意的發展不止於電影語言和科技
創意初始很重要的是對電影語言和電影藝術的掌握。比如大導演阿爾弗雷德·希區柯克，他對科技電影語言非常狂熱，每部電影都在技術上挑戰。焦雄屏談到，技術上的創意，可以將腐朽的題材轉化為神奇的經典作品。
創意不止能超越時代，也不止語言和科技的發展。焦雄屏指出，在科技和語言中展現人性和心理學深層複雜的問題，才是導演對電影語言掌握上的創意初始。她舉例解釋道：「電影《阮玲玉》是將紀錄片、劇情片和舊片穿插的複雜結構。大部分年輕觀眾根本不知道阮玲玉是誰，甚至對30年代的當事人和時代環境非常好奇，用紀錄片的方式穿插真正的經典片段落，讓觀眾通過複雜的形式認知阮玲玉的環境和身處的時代。用偽紀錄片的形式轉化成真實電影，這種複雜結構就是評價較高的創意。」
不能相信類型電影的結局
兩個「三角形」的交錯可以反應當代觀眾的共鳴。焦雄屏舉例表示，薛曉路導演的《北京遇上西雅圖》表面喜劇色彩，但反應的是當代人對移民、愛情的焦慮。大家都不能相信類型電影的結尾，但是類型電影是最準確提出社會矛盾的。這仰賴於編導有沒有足夠的社會觀察力跟創意，能不能切中要害。同理，兩岸這幾年興起了懷舊風，這也源於『創意三角形』，大家都懷著對社會轉型後的強烈失落感，有一種中年對青春的懷念，從而強烈的引發觀眾共鳴，各具不同的創意。」
焦雄屏介紹，創意就是要把大眾共鳴與獨特原創結合起來，更要照顧社會、時代、類型、市場等多種因素：「比如《那些年》、《艋舺》、《中國合伙人》、《致青春》火爆，就是因為抓住了兩岸興起的懷舊風。《艋舺》講青春與叛逆，《中國合伙人》則在懷舊內增添事業與友情的考驗，《致青春》則聚焦女性獨立與愛情。」
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（責任編輯： 杜平 ）