1958年生於英國，Julian Opie是英國當代藝術圈中最具國際影響力的藝術家之一。獨特的還原風格來自不同的影響，包括廣告牌、古典肖像和雕塑、舞蹈、日本木版畫和動畫片。他的作品包括剪影、動畫、LED動畫和簡化的肖像和風景。在當代藝術中標定身份的符號化作品，是那種粗黑輪廓線界定的人物形象，在這些作品中，造型元素被藝術家作了最簡化的處理，只留下了基本的一些線條和色塊。
Pacific Place. 2020
「我年輕時，夢中出現最多的就是人的面孔，這也是我們尚在襁褓之中時識別的第一件事物，是世界上不可或缺的要素。我們通過人臉開始熟悉彼此。作為圖像，它有著其他種類難以匹及的表現力。」
Australian birds. 2020
奧培就讀於英國著名的哥德史密斯藝術學校，跟隨觀念藝術家－ArtN在上一篇推文裡介紹過的－麥可·克雷格-馬丁（Michael Craig-Martin）習藝。那個時候，杜尚對當代藝術的影響還隨處可見，而沃霍爾和波普藝術也同時受到年輕人的追捧。求學期間，英國波普藝術家派屈克·考菲爾德（Patrick Caulfield）、比利時著名畫家埃爾熱（Herge）、日本版畫大師安藤廣重和喜多川歌麿的作品都對朱利安·奧培產生了直接的影響。他也同樣喜愛古代埃及的圖像和古代亞述的浮雕。這就不難理解，為什麼不同的觀眾總是能夠在他的作品中找到自己熟悉的東西。可以說，他的創作是建立在藝術史的資源基礎上。他的創作其實是將不同視覺文化中的諸如浮雕、版畫，包括浮世繪等等的素材，用現代生活的視角進行全新的融合和詮釋。當然，在奧培的創作道路上，這是一個從承載到揚棄的過程，這些視覺資源上的負載，在他後來的創作中，都被進行了刻意的精心剪裁。Do you still feel the same. 1982
This One Took Ages to Make. 1983在讀期間，他就創作了一些頗具特點的金屬雕塑，在作品中開始融入建築性的結構語言和幾何抽象的形式。雖然和今天的作品相比，奧培早期的作品具有比較明顯的隨意性，並且使用的材料是那種非常厚重的切割後的金屬，然後進行著色。但這些作品中已經包含了未來奧培廣為人知的創作風格中的一些基本元素。朱利安·奧培早期的創作基本上是以藝術史上著名的藝術品為原型，或是日常生活中的一些物品，比如食物、家具和書，等等。這些傾向為他的作品確立了和現代生活的密切關係，而這正是奧培作品最突出的一個特徵。此外，在早期略帶極簡主義風格的金屬雕塑中，奧培開始有意地追求一種簡潔、純粹和直觀的藝術語言。自藝術學校畢業後，朱利安·奧培就一直致力於發展自己的這種以簡潔風格為主導的審美傾向。時至今日，他的這種在現代生活的話語系統內尋求簡潔表述方式的圖像，已經獲得了國際藝術界的廣泛認知。
Welcome to my Garage. 1985
Postal staff return to work. 1986C. 1987HA/45-11. 1990Painting of "It is believed that some dinosaurs could run faster than a cheetah". 1992上世紀九十年代起，樓宇、汽車、跑道、樹等意象反覆出現在奧培的作品中，並保留至今。奧培使用過滾輪上色，也只做過絲網印花或雕塑。這些作品顏色——無論是明亮的藍，鮮豔的紅，嫩草的綠，還是高聳大樓的菸灰和白，都很難看到奧培感情的注入。奧培說，他畫日常物，但並不是抱著寫實的心態，而是以概念先行，將它們視為一種隱射環境的符號「在公共環境中，人如何參與進去?」
Horizon (1). 1994
Imagine you are landing (sewage works). 1994
1996年為泰特美術館Tate門廊設計的聖誕樹
You see an office building. 2. 1996You pass an office building. 9. 1996Hungry animals. 1997
九十年代，畫汽車、畫動物、畫建築的奧培開始想：「我為什麼不畫人呢?奧培筆下的人物簡潔，有些甚至沒有五官，只以簡單信號區分年齡和性別。這得益於《丁丁歷險記》之父埃爾熱對他的影響。「他幾乎像是用寫作的方式去描繪所有事情、描繪臉。這感覺很真實，但也很標誌性。於是，我各種尋找這種語言——比如，『穿戴頭盔』的安全標識圖像、『不要把你的腳放在車上』的警示牌、或者是衛生間的男女標識。這些符號很簡單，卻好辨認，因為你認識你自己。如果你是男人，你會知道說的就是自己，女人也一樣。所以，簡單的符號也有進一步的可能性。」
Ellen, arts administrator. 1997
Do you ever think of me? 3. 19972000年，奧培為英國樂隊Blur設計《The Best Of》專輯封面，成為音樂史上最知名的專輯封面之一。如今，這件作品被英國國家肖像館收藏。奧培在音樂界的造詣不僅於此。2006年，他為U2的Vertigo全球巡演友情創作了LED投射裝置作品;2007年，他完成了面朝四方的LED雕塑裝置「安在跳舞」(Ann Dancing)，它是「2010年印第安納波利斯文化足跡」裡展出的第一件藝術品。siren radio traffic. 2000
5 escaped animals. 2003是的，成熟駕馭人物後，奧培開始讓作品中的一切動起來。魚在水中遊，鳥在天空飛，不再是繪畫或雕塑給我們帶來的想像，它們真實存在，並在我們眼前，周而復始地運動下去。有趣的是，奧培完全不是技術控。他將這種動態稱為「動的繪畫」。直至今日，奧培很少拍攝肖像照，並且，他並不喜歡強調作品和觀眾的互動效應——即使，他因動態作品被更多人所知。Christian, senior curator. 2003Marceline, landowner. 2003Malin, schoolgirl. 2003
「常有人和我說，你可以加大作品的互動性，比如觀眾一走過作品，其中的鳥兒就轉變了方向。我真的不喜歡那樣，它會讓我覺得是一種遊戲。藝術不需要被觀眾改變，藝術只要在那裡就好。」說這句話的奧培，流露出典型倫敦人的驕傲，和作為藝術家的堅持。
Woman taking off man's shirt in two stages. 1. 2003Woman taking off summer dress in two stages. 6. 2003
Esther, Lottie, Hannah and Ginny 2006
在他新近的作品中，奧培探索了不同的藝術媒介，他在繪畫和雕塑中綜合運用了聲光和計算機動畫等手段，將這些新的材料與他的繪畫組合到了一起。走進展廳，觀眾必然會被他那種將繪畫與雕塑融合在一起的聰明想法所折服。奧培的近作基本上都圍繞非常現代的主題展開，像是現代生活中的一幅幅畫面，例如那些「挎購物袋的女人」或「披圍巾的女人」，或者是「打電話的人」「用計算機的人」，等等。這些作品的創作原型，基本上是在倫敦附近拍攝的一些照片，不過，在圖像轉換的過程中，所有的這些原型都被進行了符合需要的簡化處理。經過藝術家的處理，觀眾會非常直觀地感受到藝術家希望傳達的現代生活對人產生的影響，以及在這種影響下形成的共同特質。我們不難發現，在朱利安·奧培的作品中，其實一直都存在著這種屬於時代語境下的「符號化人像」的特質。Padmini comes to play 2009Felicia with peony. 2010
Banker, Nurse, Detective, Lawyer. 2015Walking in the city. 2015
Verity walking in dress. 3 2013
行走的伊莫金，2016 視頻裝置
在奧培的作品中，最吸引人的是那些不同身份的女性人物形象，除了前面提到的主題，還有諸如家庭主婦、女實業家、秘書、僱員、女學生、收藏家、作家、哲學家、按摩師的形象，以及正在跳舞的薩拉和正在慢慢脫下衣裳的模特，等等。這些人物和身份似乎讓人想到波德萊爾的《一位路過的女子》，只不過那是以巴黎為背景。而數十年後，土魯斯-勞特雷克將它轉換成了精緻的都市圖像。在勞特雷克之後，又過了幾十年，在奧培的作品中，這些「路過的女子」變成了電子化的、景觀化的圖像。在LED的背景上，她們隨著發光二極體的亮滅，更加轉瞬即逝，更加虛無。這些穿著光鮮、亮麗的街頭女子或是匆匆而過的路人，是藝術家一直關注的對象。他知道，這順轉瞬即逝的風景，其實正是現代生活的圖景，而他也正如波德萊爾所說，正是現代生活的刻畫者。
Luisa. 1. 2015
Man with army cap. 2015
Pylon. 2. 2015Walking in Melbourne. 5. 2018Beach head. 17. 2018Beach walkers. 20183 stone sheep. 2018Split dress. 2018Tina. 2018
朱利安·奧培專訪
《21世紀》：你的老師麥可·克雷格-馬丁對你的創作帶來哪些影響？朱利安·奧培：在學校裡，他是我的老師，而我做過他的助手，他的創作方法帶給我很大影響。他是一個非常棒的老師，他幫助我找到了我自己的創作方式，這比學會怎麼畫、畫什麼都更加重要。我成為馬丁的助手原因之一是我們都是色盲，這一共同點讓我們的關係更緊密。如果指給我一個顏色，我無法像其他人一樣說出顏色名字，但我能清楚地分辨它們之間的最細微的差別，我對顏色的明暗變化非常敏銳。
Winter 4. 2020Stripes. 2020
《21世紀》：上世紀九十年代你曾創作了一系列樓宇作品，後來你的作品風格發生變化，但在這次展覽中，我們又重新看到這些樓宇作品的回歸，為什麼？朱利安·奧培：我的創作並沒有太多的選擇因素，都來自於生活和旅行中的所見和經歷，所以我的創作不是一成不變，在不同時期有不同的呈現。上世紀九十年代前後，我在嘗試創作有關環境的展覽，喜歡把建築等雕塑做得像電腦遊戲中的行動模型，並在背後的牆上創作風景，營造一種動物、建築、汽車都在風景中走過的感覺。2000年前後我改變了風格，但這次展覽我希望能夠通過作品來影響展覽空間，在這個大而且高的展廳裡製造更多作品與實體建築的衝突感。而且當你身處上海，窗外高達天際線的建築讓人震驚，這也是原因之一，我所希望創作的展品與上海的特質恰好匹配。從另一個角度講，這些建築並不代表任何一個城市，他們是歐洲的也是亞洲的，可以是倫敦、日本、香港、上海、臺灣，作品中的建築不是真正意義上的建築，更像是由建築而引起的思考。
Deer 2. 2020
Donkey 1. 2020
《21世紀》：你的作品風格有一些變化，我們現在看到的用色塊和線條勾勒出的作品形態是如何形成的？朱利安·奧培：我的作品主要來自於現實，是對現實生活的一種映射。1990年代前，我在法國中部生活過一段時間，那時的作品反映法國中部的風景。後來，電腦遊戲進入我的生活，給我帶來靈感，這是1990年代創作方式的起源。我開始在電腦上作畫，用最基本的線條勾勒建築、動物、風景，從這之後我大量運用了類似的手法。即使到現在，我依然會去畫一些青年時代所畫的東西，他們看似一樣，實際上卻不同。因為作畫的我處於不同的人生階段，周圍的環境也在不停變換，我的作品在反映現實，它必然也是在真實變化的。Sam Amelia Jeremy Teresa. 2019Old Street August 4. 2020
《21世紀》：在你的作品中有相當一部分是「無人出沒」的，但又給人一種強烈的身處其中的感受，你創作這些作品的初衷是什麼？朱利安·奧培：我通過畫作來講故事，但不是去講一個很明確的故事，這是一種更歐洲的表達方式。在17世紀荷蘭有一些藝術家善用這種方式，在他們所畫的風景中，總有一條路在引領你的目光或思想，我非常喜歡這個想法。一幅畫類似從一扇窗戶看出去的景象，這些作品仿佛一個通道，將你的內在世界和畫中的世界連接起來，能讓觀眾感覺到自己和周圍世界之間的強烈聯繫。可以從一個靜止的或者簡單的動態畫面中聯想到、感受到屬於你的特別時刻。Old Street August 7. 2020Old Street August 12. 2020
《21世紀》：如何看待外界對你藝術風格的總結和評價？朱利安·奧培：當你說自己是一個藝術家，別人總會問你的風格是什麼，我不願意用風格來形容自己的作品。已有的風格都是教科書中的總結，真正的藝術家是可以創造風格的，那來自於他們的內在，就像莫奈、杜尚、安迪·沃霍爾。我從不說自己的作品是什麼風格，只說自己在部分作品中應用了一些風格的元素，或者說受到了某些風格的影響。但不得不說，當我完成一個展覽後，環視著我的全部作品，能夠看到他們中間的共性，那看起來就是我，這種感覺非常強烈。
Cow 2. 2020
Old Street June 3. 2020
Towers. 2017
2007年 鳳凰城美術館
2018年 釜山
烏鎮藝術節上「Suzanne Walking 走路的Suzanne」系列
正式發行
《2020繪畫不死——一個特殊節點下的特殊動作》
·首本記錄特殊節點下藝術家的所思所畫的視覺文本
·收錄106位老中青藝術家2020最新創作
·全書採用全彩高清印刷，共425頁
·全書圖文結合，資料詳實，可根據拼音檢索