電影拍攝常使用的鏡頭是一種是球面鏡頭（Spherical），一種是變形鏡頭（Anamorphic）。它們各自有著不同的特性，拍出來的畫面也不盡相同。雖然分庭抗禮，但兩者的擁躉彼此間的爭論從未停歇。有人說變形鏡頭拍出來的畫面更有電影感。雖說對電影感的評判每個人都有不同的鑑賞標準，但誕生將近一個世紀的變形鏡頭能獲得如此鍾愛必然有它與眾不同的魅力。那麼小編今天就給大家講講變形鏡頭的來龍去脈，希望看完文章能然大家更有信心的去選擇適合的鏡頭。
先講講變形鏡頭的歷史。變形鏡頭首先由法國的發明家亨利·克瑞森（Henri Chrétien）於1926年發明。這項發明設計用他稱之為柱面壓縮透鏡（Hypergonar）的特殊光學系統，通過橫向壓縮（compress）由普通球面鏡頭產生的畫面，並在放映時擴大（dilate）被壓縮的畫面，最後獲得比通常寬2倍的畫面。Anamorphic一詞在希臘語中意味重新形成（formed again）。
這項發明當時並沒有得到關注，直到上個世紀50年代，美國電視業蓬勃發展，好萊塢為了重獲競爭力和市場，相繼引用新發明，比如Cinerama超寬銀幕（cinema和panorama的合稱，同時用三臺放映機放映，獲得2.59:1甚至2.65:1的高寬比）和早期的3D技術，都獲得了不小的反響。為了加入這股創新洪流，提高競爭力，20世紀福克斯買斷了克瑞森的技術，來對抗Cinerama。20世紀福克斯將變形鏡頭的畫幅稱為CinemaScope，之後人們也將其簡稱為Scope。
35mm膠片上的不同尺寸
當時拍電影用的是4孔（4-perf）35mm膠片，高寬比（aspect ratio）是4:3，也就是1.33:1的標準高寬比，是在默片時代發明的畫幅（有聲電影普及後，為了加入音軌，1.37:1的高寬比成為學院制Academy標準）。當變形鏡頭用在4孔35mm膠片上時，由於鏡頭產生的2倍壓縮比，將畫面擠壓（squeeze）在1.33:1的膠片上，並利用了其所有底片區域（negative area），最後放映時再通過反擠壓（de-squeeze），產生2.66:1的超寬畫面。但這個比例只適用於無聲的膠片。
變形鏡頭曝光到35mm上被擠壓的畫面
之後研發人員發現可以將磁條（magnetic strips）加在膠片上來錄製聲音，佔用了橫向的空間，由此高寬比變成了2.55:1，同時膠片上的穿孔（perforation）的尺寸也由原來的KS（Kodak Standard，柯達標準），縮小為CS（CinemaScope），給音軌騰出空間。
KS柯達標準穿孔
CS CinemaScope穿孔
幾年後，他們決定使用光學音軌（optical soundtrack），使得高寬比變成2.35:1。70年代時，為了將膠片的接縫（「negativeassembly」 splice）隱藏的更好，在畫面上下留出了額外的空間，高寬比由此變為2.39:1，到最後的2.40:1。第一部CinemaScope的電影是1953年史詩大片《聖袍千秋》（The Robe）。
對於放映尺寸來講，有兩種類型，一種是flat，也就是用球面鏡頭拍的畫面，1.85:1的高寬比，或者是遮罩後的2.40:1；另一種是Scope，也就是用變形鏡頭拍出來的畫面，通常是2.40:1的高寬比。一般flat放映會通過遮罩（matte）將1.33:1的畫面遮成1.85:1的寬屏（widescreen）畫面，浪費了很多膠片面積。80年代啟用的超35（Super 35）膠片雖然去掉了音軌增加了橫向面積，但仍然只使用了膠片的部分面積。（而後發明的3孔超35膠片，減少了上下的高度，利用更多的面積來拍攝寬屏畫面。）
3-perf超35膠片
因為用球面鏡頭拍攝寬屏只用了膠片的一部分，加上對應的flat放映中遮罩的過程，損失了解析度，膠片的顆粒感（grain）或者說噪點更明顯。
所以通常如果要拍2.40:1的寬屏的話，用變形鏡頭可以更加充分的利用4x3的膠片或傳感器，比如Alexa。不過，現在大多數數字相機和攝影機的傳感器都是以寬屏為標準設計的，變形鏡頭以往的優勢就不復存在了，而用球面鏡頭拍攝並後期剪裁（crop），能留出更多上下的空間用來重新構圖、穩定鏡頭，或是放後期特效需要的元素。
那麼，如果沒有了這個優勢，還為什麼要用變形鏡頭呢？這個問題的答案就要從變形鏡頭本身的光學特性中尋找。
所有鏡頭都是有鏡片組組成。球面鏡頭利用球面鏡片，縱向和橫向的曲度（curvature）是一致的，光線透過是均勻一致的，最後的畫面也就是正常的。
相比之下，多數變形鏡頭的最前端加入了柱狀鏡片（cylindrical lens），只有縱向有曲度，最後的效果就是，縱向的光線和球面鏡一樣彎曲，而橫向的光線相比之下被壓縮，捕捉到更多橫向的光線。
柱狀鏡片
換句話說，變形鏡頭好比有兩個焦距，縱向一個焦距，橫向一個更廣的焦距，比如50mm的變形鏡頭，橫向的視場（FOV，Field of View）就相當於25mm。
常見有兩種壓縮比（squeeze factor），2.0x和1.33x（當然也有1.25x和1.5x，但比較少見）。高端攝影機自帶變形鏡頭拍攝的模式，比如用2.0x的壓縮比，機器就會利用傳感器1.20:1的區域，最後解壓縮成2.40:1的畫幅。這個壓縮比非常適合Alexa的4x3傳感器，浪費的區域達到最小；而像Red雖然傳感器相對比較寬，但由於本身像素高，所以並未犧牲過多的畫質。
但如果傳感器尺寸接近16:9，或是沒有變形鏡頭2.0x的壓縮比選項，而且解析度也不高，要拍2.40:1的畫面怎麼辦？如果用2.0x的鏡頭，最後16:9也就是1.78:1的畫幅會變成3.56:1，那就太寬了。這時就應該用1.33x的鏡頭，最後得到的就是2.31:1的畫面，稍微剪裁就能變成2.40:1，這樣既減少了浪費的解析度，同時更加充分地利用了16:9傳感器的面積。
不過，數字攝影時代，變形鏡頭並非等於2.40:1，比如Chivo（《荒野獵人》的攝影師）拍的《美麗末日》（Biutiful），用了兩種畫幅，兩種鏡頭的組合。球面鏡頭的1.85用來展現日常生活，變形鏡頭的1.85展現自我掙扎和探尋的時期，而變形鏡頭的2.40將所有的宣洩充斥著畫面，更具戲劇感。
《美麗末日》三種不同畫面
球面鏡頭和變形鏡頭的差異更直觀地表現在它們不同的視覺特徵。
40mm球面鏡頭
75mm變形鏡頭
上面的兩張圖，第一張是用40mm的球面鏡頭拍攝，後期剪裁成寬屏，第二張是用75mm的變形鏡頭拍攝。
視場（FOV，Field of View）：可以看到，75mm的變形鏡頭橫向的視場幾乎和40mm的球面鏡頭一樣，因為上面提到的，2.0x的變形鏡頭橫向的視場相當於它一半焦距的視場。這也正是變形鏡頭最大的優勢之一，就是保持廣視場、包含更多的背景和環境的同時，更長的焦距能更好地將主體和背景分離，從而吸引更多的注意力在主體上，同時也能讓人臉的比例看起來更自然。
景深（DOF，Depth of Field）：因為焦距變長了，所以景深也變淺了，更好地將主體與背景分離。這並不是說相同焦距的變形鏡頭比球面鏡頭的景深淺，只是變形鏡頭要獲得相同視場的焦距更長。
焦外光斑（Bokeh）：這也是變形鏡頭最明顯的特點之一，它的焦外光斑呈現橢圓形（oval）；相比球面鏡頭則更接近圓形也就是光圈的形狀。上面提到的2.0x和1.3x的變形鏡頭也有著不同的焦外光斑，下圖可以看出，上面的1.3x的光斑更像是杏仁形狀，而2.0x的光斑更接近橢圓形。
1.3x鏡頭
2.0x鏡頭
眩光（Flare）：變形鏡頭的最明顯的特徵，《星際迷航》導演J.J. Abrams的最愛。不過不是所有變形鏡頭都會有很明顯的長條形眩光，Panavision的變形鏡頭眩光可以說是標誌性的，但Arri/Zeiss的Master Anamorphic的眩光就被控制的很好。
橫向長條形的眩光
面紗雜光（Veiling）：當變形鏡頭對著亮光，比如窗戶，拍的時候，很容易出現雜光（如下圖），就像浮了一層紗一樣。
雜光
立體感（Dimensionality）：細看之前的對比畫面，可以看出變形鏡頭的人臉顯得更加有立體感（dimensional），而球面鏡頭的人臉就比較平（flat）。
像差（Aberration）和變形（Distortion）：不管是球面鏡頭還是變形鏡頭都多多少少存在一些像差和變形，但變形鏡頭尤其是廣於40mm的鏡頭，變形非常明顯，但有時這個特徵被刻意地用作美學元素，比如著名導演韋斯·安德森（Wes Anderson）就在他的電影中採用這個效果。
銳度（Sharpness）：球面鏡頭通常比變形鏡頭要銳利，尤其是大光圈下。通常變形鏡頭的最佳銳度和對比度在其最大光圈至少2檔以下，T2.8到T5.6是不錯的選擇，但儘量不要小於T11，大多變形鏡頭欠曝下的表現很糟糕。
但也正因為變形鏡頭的低銳度，現在很流行將數字攝影機和變形鏡頭一起使用，因為數字攝影機的銳度非常高，變形鏡頭起到抵消作用。
呼吸效應（Breathing）：當變換焦點時，變形鏡頭的呼吸效應更加明顯。
最近對焦（Close Focus）：球面鏡頭的最近對焦距離可以短到幾釐米，而變形鏡頭的最近對焦通常在1m以上，要拍更近的距離就需要用到屈光鏡（diopter）。
除次以外，變形鏡頭通常要重很多，體積也更大，比如Panavision的35mm Primo球面鏡頭重2.4kg，長15.7cm；而35mm Primo變形鏡頭重6.2kg，長29.2cm。
同時，目前沒有很快的變焦變形鏡頭。很多變焦變形鏡頭其實是球面鏡頭，然後在末端加上用來壓縮光的光學元件。因為多了鏡片增加了光傳輸中的損失，所以實際光圈也會減小，比如T2.8的變焦球面鏡頭改造成變形鏡頭，光圈就會減到T4-5.6左右。
以下是常見的定焦變形鏡頭：
Panavision
C系列
E系列
G系列
Primo
Vantage Hawk
C系列
V-Lite系列 1.3x
V-Lite Vintage '74
V-Plus系列 2.0x
Cooke
Elite
Arri/Zeiss
Master Anamorphic
Lomo
Square Front
Round Front
最後還是那句老話，攝影不是純粹為了美感，最終服務的還是故事，不管是硬體上的鏡頭、攝影機，還是技巧上的構圖、燈光、色彩，所有元素組成一個有機體，和故事相輔相成。球面鏡頭和變形鏡頭給人不同的視覺感受，去講不同的故事。所以你要拍出電影感，首先得有電影，再去講感覺。
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