當我們談論香港電影時，我們在談什麼？

對於九十年代的內地人來說，對香港的初始印象，都是來自於小時候電視機上百看不厭的經典港片。

八零年代的香港電影，曾一度達到了藝術造詣和票房的巔峰。

那個時期的香港電影，很多都被烙上「經典」的印記，香港也因此被稱作「東方好萊塢」。

一批批的英雄式電影、殭屍電影，功夫武打片和喜劇電影開始湧現在熒幕。

恰好站在新浪潮萌芽的階段，許多電影試探性地嘗試新穎的拍攝手法和演繹風格，逐漸形成特有的港式風格。

不僅吸引了一幫港產電影的忠實鐵粉，也給了遠離香港的內地人一個初始的香港概念。

當我們談論香港電影時，我們在談什麼？

曾幾何時，大街小巷的人都在看著警匪片，扮著古惑仔。

周星馳憑藉連續三年全面佔領香港票房市場的成就，將 1992 年定義為影壇的「周星馳年」。

十幾天東拼西湊出來的《東成西就》，在今天看來仍是喜劇電影的絕對經典。

鬼才徐克、詩人般的王家衛、細膩獨到的陳可辛、客觀犀利的許鞍華……

這些名導的鏡頭下誕生的，不僅僅是各種現象級影片，更是一個時代的影像。

我們永遠都記得，把中國電影帶向世界的李小龍電影。

當今最具影響力的華人演員的成龍電影。

暴力美學與情義並重的吳宇森電影。

畫面永遠是那麼美的王家衛電影。

無釐頭喜劇周星馳電影。

黃金時代的港片，告訴了我們什麼叫英雄本色。

什麼叫笑傲江湖。

什麼叫喜劇之王。

什麼叫真摯愛情。

港片就像一個文化符號，記錄著香港的文化，講述著香港這座城市裡發生的故事，也帶給我們不可磨滅。

有種說法，影像也有生命，有屬於它自己的過往和歷史。

多少電影如過眼煙雲一般，雖然曾經盛極一時，卻在不知不覺中從當下的生活裡隱退，鮮少有人再提。

現在的香港電影人才青黃不接，獨有的氣息也在被內地漸漸同化，再加上主要投資商和最大的市場都在內地，為了迎合觀眾和片商口味，香港電影人放棄了很多。

王家衛在《重慶森林》中有一句話在今天問來非常合適：

我開始懷疑，在這個世界上還有什麼東西是不會過期的。

沒有吧。

01

《王家衛的映畫世界 》

王家衛是九十年代以來，在香港備受爭議、在海外力受追捧的香港導演。

本書從不同角度分析王家衛電影的重要性及藝術性。第一部份「橫移綜論」暢談貫穿王家衛作品裡的題旨、風格特色及其成功的背景；第二部份「大寫特寫」從首作《旺角卡門》到最新的《一代宗師》，細論每套電影。第三部份「面對面」，王家衛現身說法，杜可風、張叔平、譚家明、劉鎮偉、徐皓峰細談合作之道，梁朝偉、潘廸華、張曼玉、章子怡憶述傳奇的背後種種。

02

《回顧香港電影三十年 》

書中主要是記錄他在這個光影世界三十年(六十件代初至八十年代末)的人與事，當中可以看到香港電影市場的變遷，如：邵氏的興衰，由於作品是成書於80年代末，對於香港電影90年代的黑暗期和再生並沒有談及，書中並不是要告訴你甚　是電影文化，理論和批評。而是從張導演的角度看當時的電影世界，那個電影夢工場的黃金期實在是令人嚮往。

03

《香港電影：額外的維度》

有著「東方好萊塢」之譽的香港電影，走過了不同尋常的百年歷史。與一般的香港電影史著作全面介紹香港電影的百年發展不同，《香港電影：額外的維度（第2版）》側重關注香港電影自20世紀初誕生以來，為世界影壇所矚目的那些關鍵性因素（南北方的交流、特殊的電影類型、傑出的電影作者、邊緣的電影風格），重點探討了使香港電影那些電影類型（武俠片、動作片、喜劇片、劇情片等），並對香港電影工業中的重要導演進行了作者論分析（從早期的胡金銓和李翰祥，到新浪潮時期的徐克、許鞍華、譚家明，第二次新浪潮的王家衛、羅卓瑤，以及吳宇森、杜琪峯、陳果和陳可辛等），呈現出非同一般的香港電影景觀。

書童君 伴成長

借用一句歌詞，「當世事再沒完美，可遠在歲月如歌中找你」。

至少曾經的香江風情還留在那兒，還可供我們回味品嘗。