近日，由寶山區大場鎮文化中心、閻華工作室、上海人民出版社市場部主辦的行知讀書會舉辦了「江南文化季」主題活動的第三場——「追梅逐夢」。主持人閻華邀請梅派大青衣、京劇表演藝術家史依弘，共同出席活動，講述京劇的前世今生。
不經歷上海，成不了好角兒
上海這座城市有著豐富的京劇文化傳統，「京劇」一詞第一次出現就是在1876年的《申報》上。不同於北京的「聽戲」，上海稱其為「看戲」，從舞臺到海報，賦予京劇摩登的基因。
那時流傳著一種說法：不經歷上海，成不了好角兒。很多來自北京、天津的名角兒都要來上海演出，只有經過了上海的「檢驗」，才能真正成為好角兒，進而紅遍全國。
在京劇眾多名角兒中，梅蘭芳先生是不得不提的中國京劇表演藝術大師，他創立了一個具有獨特風格的藝術流派「梅派」。
而史依弘就是梅派大青衣。談及自己為何選擇了梅派？史依弘表示，是她的兩位老師——著名武旦演員、京劇教育家張美娟以及戲曲聲樂專家盧文勤——帶著她進入了梅蘭芳的藝術殿堂。
那麼梅蘭芳先生的梅派，到底美在哪裡呢？在史依弘看來，梅先生代表了一個中國古典女子的綜合美，唱得好，身段美，表演、眼神等各種運用要比別的演員高一籌，這或許是他排在四大名旦之首的原因所在。「梅先生是一位極具分寸感的人，他對舞臺有著自己的把控能力，能恰到好處地將觀眾帶入劇情之中。而且梅先生不僅在中國聲名顯赫，他還排除萬難，赴美演出，將京劇藝術傳播到了海外，驚豔了世人，他在《貞娥刺虎》中展現的中國女子形象更是改變了外國人的偏見。」
一手傳統，一手創新
史依弘最初與京劇結緣還是在兒時，她看了不少包括《白蛇轉》《楊門女將》《野豬林》等京劇電影。後來，她憑藉學習過體操的優勢成功考入了戲校。
「京劇行業要想出一個人才特別難，對演員的身高、嗓子、扮相、臺緣等都有極高的要求，只有這些元素都具備了，才是觀眾心中理想的古典美女形象。」史依弘表示，「因此，京劇演員的選拔非常嚴格，要考核身高、手長、腳長等，還要摸腦門兒。前幾天碰到一個好朋友，他說我小時候特別想進戲校，老師後來一摸我的腦門兒，就說不要了。」原來，京劇表演要勒頭，但平頭是勒不進去的。
回憶起自己第一次演《打焦贊》時，史依弘更在現場坦言，當時勒好頭在後臺還沒有演就吐了，天旋地轉，徹底暈了。但演出開始前，鑼鼓聲一響，史依弘內心深處表演的細胞被激活，她只全神貫注於演出，全然不記得頭痛這件事。
如今，依然活躍在京劇舞臺上的史依弘，不僅要做傳統，還要做創新。
早在2000年，史依弘就與譚盾先生合作，展開了新奇的探索——在日本NHK交響團的伴奏下，史依弘演繹虞姬，一位日本演員演繹能劇裡的小春，一位美國演員演繹朱麗葉，三人在舞臺上共演「生死愛」。此外，她還曾將《巴黎聖母院》《新龍門客棧》等融入中國京劇，演繹出別樣的京劇。
除了表演事業，史依弘也不忘培育新人，創辦了弘依梅劇團，致力於京劇藝術的傳承與發展。活動現場，來自弘依梅劇團的兩位演員郜巍、陳東偉驚喜亮相，為觀眾表演了京劇選段《賣水》《白門樓》，史依弘更是清唱了典雅大氣的《梨花頌》，讓現場觀眾深深沉浸於梅派藝術之大美中，回味無窮。
廣州日報全媒體記者 李曉璐