姚謙老師曾經表示說「幾乎寫不了和愛情相關的作品很久了，當個旁觀者也挺好」。他也曾在專訪中提及因為「荷爾蒙」的關係已經不會再創作如《我願意》一般的作品了。正是了解到這點，在後來與老師有過的一面之緣中，一位讀者對姚老師說希望能聽到他的更多新作時，我才體會出老師的些許尷尬。不過，看著和老師同時代的作詞人們仍然在為書寫情愛而「奮鬥」著，我對老師的誠實退出感到欽佩。
誠實的創作跟一個人的感受、生理、心理，以及面對的時代是有關的。如果人過了那個年紀，那他對於愛情的想像、對於愛情的感受也就沒有那麼的強烈了。類似的東西當然可以矯情地複製，但會使人不舒服。所以，姚謙老師的切身體會和感受告訴他寫不出的索性就不寫了。
上世紀八十年代，姚謙老師進入一家小唱片公司，負責寫稿、打雜、陪歌手錄音等工作。隨後，在唱片業的黃金時代裡，他策劃製作了張清芳、江蕙、伍思凱等紅極一時的歌手專輯。後來，他又發掘了李玟、蕭亞軒、劉若英等新生代的歌后。
隨著網絡和數位音樂的興起，唱片產業逐漸衰落。在十多年作品密集創作與發表的過程中，姚謙老師也曾懷疑過寫歌的動機與意義，他坦言「藝術和商業的衝突一直都有，但情懷和商業是不衝突的，就像絲綢之路，最開始是為了經濟和商業，但是卻帶來了文化的深度交流」。老師說過一句話，叫做「唱片死了，但音樂還活著」。
十幾年過去，再次談起華語音樂的發展時，姚謙老師說「好音樂還有，只是打開的方式不對」。其實好的作品一直都有，只是音樂平臺寧願選擇一些具有高知名度、高流量的來推薦，也不會選擇那些寫得好或原創性強，但是知名度不高的創作。現在太多的作品創作出來是帶有目的性的，如果作品不會為平臺帶來很大的流量和收益的話，那它也不會得到平臺的支持。
唱片時代的音樂市場是被切分成了80%和20%，其中80%是「周杰倫」，20%是小眾音樂。但是網際網路時代，規律是反過來的，80%是各種形式的小眾音樂，20%的音樂才是被巨星壟斷的音樂。唱片時代是大眾媒體主導的時代，聽眾沒有自主選擇權，音樂工業給你什麼，你就只能聽什麼。但是在網際網路平臺上，聽眾可以找到任何想要的內容。
沉醉於姚謙老師創作的那些作品時，我是少年，他是壯年。而如今我步入輕熟，姚老師接近初老。他把大部分的時間投入到退休後的旅行和對藝術品的思考中去，並仍能以豐富的人生觀給予年輕人新的引導。從他面對媒體還能道出對音樂產業發展的敏銳觀察來看，姚謙老師也一直都對音樂抱有不舍和心系之情。