作者：智Sir
壹
今年九月，有人統計了部分國家的電影年度票房冠軍，表格如下：
除中日韓外，《復聯4》幾乎霸佔了大部分國家的票房冠軍位置。
不過表格已經過時了，最新數據是，歐洲國家都被《獅子王》霸佔；保守的中東，被電影《阿拉丁》徵服，逃得了復聯，躲不過神燈。
而且這些國家的本土票房前十名中，有一半都是美國大片，就連俄羅斯都不例外。
為了有個清晰對比，我製作了一份世界地圖：
全球範圍內，就只有中日韓擋住了美國的洪流侵襲。
嚴格來說，日本和韓國的前十名也有大半是好萊塢電影，而中國的前十隻有兩部，挺不容易了。
再來看今年的全球總票房排行，分別是：
《流浪地球》流浪到前十名開外，《哪吒》的地位也岌岌可危，時刻會被《星球大戰9》超越。
還有一組非常可怕的數據：
12月9日，全球最大電影公司迪士尼宣布，旗下電影2019年總票房突破100億美元。和這個數字接近的是我們國內的總票房，目前在630億元左右。
這意味著什麼？
意味著今天我們要面對的，是一個不僅在經濟軍事領域強盛，同時在文化實力上也空前強大的美國。
我們的對手，是文化領域裡的絕對霸主。
貳
有個英文單詞叫Cultural Appropriation，翻譯過來叫「文化挪用」，意思是一個文化底蘊欠缺的國家，可以通過手段來挪用他國文化，為自己所用。
美國是多元文化的民族綜合體，奉行拿來主義，因此將「文化挪用」運用得爐火純青。
比如阿拉伯的寓言故事《一千零一夜》，就被美國人搬上熒幕，拍成《阿拉丁》，反向輸出中東地區；
北歐拍不出《馴龍高手》和《冰雪奇緣》，巴西拍不出《裡約大冒險》，法國拍不出《美食總動員》，英國也拍不出《愛麗絲夢遊仙境》、《勇敢的心》和《指環王》；
伊朗拍不出《波斯王子》，埃及拍不出《木乃伊》，東非拍不出《黑豹》，馬達加斯加當然也拍不出《馬達加斯加》。
迪士尼更是成為造夢與精神文化的象徵。
白雪、仙蒂、愛洛、愛麗兒、花木蘭、貝兒、茉莉、寶嘉康蒂、蒂安娜、樂佩、梅莉達、莫阿娜……各國人民，都希望迪士尼能出一個自家公主。
很多東西，比如說《功夫熊貓》，我們自己來不及做，就被美國搶先做了。關鍵別人做得還不錯，比我們還要「懂中國」，讓人心甘情願掏錢。
還有《花木蘭》，從電影預告片來看，質量應該不會差，但不能否認，裡面的各種東方元素確實是胡亂堆砌，把中國的各種刻板印象全都湊齊了。
這對那些從不出遠門的人、尤其是華裔兒童來說，影視所呈現出的就是中國的真實人文風俗，並且根深蒂固。
看似在幫我們宣傳，其實是重新解構了我們文化，套用我們外衣來表達他們的價值觀。
成功奪得話語權後，代替我們向全世界發聲：「我代表中國來告訴你們，這就是真正的中國。」
不會有太多抵抗，因為這是一個鈍刀子割肉過程，可以悄無聲息攻陷我們許多人，最終磨滅掉民族特性。
這不是聳人聽聞，過去幾十年的好萊塢電影裡，充斥著大量以歧視、惡意貶低亞裔人種為樂的情節，因為這樣算「政治正確」；
或者夾帶一些私貨，有意無意表現出來，比如漫威電影《上氣》。
昆汀一再強調，自己是如何崇拜李小龍，了解他的一切，那就應該知道李小龍一生所做的努力，都是為了打破黃種人在好萊塢裡的偏見。
可惜在電影《好萊塢往事》裡，昆汀依然將李小龍塑造成一個狂妄高傲、扭捏做作的跳梁小丑。
類似這樣的鏡頭，其實有很多
好萊塢電影還有一個絕對優勢，那就是電影的全球發行能力，可以輕易壟斷院線排片。
比如在韓國，有多位導演抗議《冰雪奇緣2》的排片佔比過高，提議通過立法限制「銀幕壟斷」，給所有電影足夠的生存空間。
比如我們國內的《復聯4》排片，高達99%，演員王景春甚至發微博埋怨：「必須100%排片啊！」
我能理解，他主演的國產電影《地久天長》，豆瓣有15萬人打分，評分8.0，算是很優秀的國產片了，最終票房4500萬。
折戟沉沙的還有《撞死了一隻羊》，王家衛監製，因為堅決不改檔期，最終票房1000萬。
「即使只有0.1%的排片空間，也代表著有99.99%的進步餘地」，王家衛說的這句話，聽著很心酸。
我們的優秀電影有不少，真正能在海外傳播開來的，寥寥無幾。
比如《流浪地球》，成功打開了中國科幻大門，雖然有一些瑕疵，不影響它質量。但到了海外，由於宣發能力太差，許多電影院根本上不了。
在全美，只有AMC旗下的64家影院有上映（還因為AMC是萬達的），最終票房在600萬美元左右，成績算很驚豔了。
只是可惜，進不了北美華語片的票房前十。
沒關係，再接再厲，只要中國科幻片能整體崛起，後續能繼續保持這種質量，終究能突破外國影院的封鎖。
畢竟誰都不會和錢過不去，高上座率的電影，資本家們都喜歡。
可惜，後來出了《上海堡壘》。
叄
外國人對我們的偏見和誤解，不僅是好萊塢造成的，也和各國使用的網際網路產品脫不了關係。
比如臉書（Facebook），全球用戶超過20億，每月的活躍用戶數量，甚至超過基督教的教徒總數，地位相當於我們國內的微博；
臉書旗下有三款聊天社交軟體，分別是Messenger、Instagram和WhatsApp，總用戶數超過20億，相當於微信QQ在國內的主宰地位；
全球最大的視頻網站——油管（YouTube），月活躍用戶達到20億，相當於國內騰訊視頻+愛奇藝+優酷+B站的組合；
全球最大搜尋引擎——谷歌（Google），是大部分國家的指定搜索工具，用戶數無法估算，地位相當於國內的百度+360搜索；
還有許多用戶超過10億的巨無霸軟體，我就不列舉了。
試問，當這些美國網際網路產品，成功打入到各個國家後，會出現什麼後果？
壟斷了全球解釋權。
也因此，中國很難在國際上發出自己的真實聲音，會經過一層又一層的篩選過濾，扭曲本質。
是的，軟體是工具，工具不分善惡，但掌握工具的公司，卻有它的政治立場。
比如谷歌，我知道國內有許多網友對它的印象不錯（全靠同行襯託），「不作惡」一直是谷歌的理念。
的確，早期的谷歌因為沒有競爭對手，發展一帆風順，不刻意追求利潤，可以做許多「很酷」的事情。
到了網際網路下半場，競爭激烈，用戶增長遲緩，為了盈利、為了對股東負責，谷歌開始「作惡」了。
我只說谷歌的三件事：
第一是通過網際網路入口來幹預輿論，對用戶進行潛移默化的洗腦。
在美國總統大選上，谷歌的搜索欄裡，希拉蕊選項被人工放置在前列，其中至少有5000萬張有效票被轉移；
第二是谷歌街景車惡意搜集用戶的電子郵件、簡訊和信用卡支付信息等數據。
一開始被曝光後，谷歌還會澄清、拒不承認。後來相繼被英國、法國、德國和韓國官方用證據打臉後，谷歌才將鍋甩給某個員工，說是個人行為；
第三是谷歌和美國國防部合作，攜手軍方發展人工智慧技術，來提高無人機的航拍分析能力。
為了賺錢，谷歌不惜參與殺人武器的研發。
最厲害的手段，往往表面偉光正，打著維護言論自由、保護學術公正的旗子，背地裡卻偷偷做一些隱晦手腳。
所以說，谷歌退出中國市場，我一點都不覺得可惜。
我只是遺憾，為什麼我們國內的搜尋引擎如此不爭氣，弄出太多惹民憤事情，才讓人覺得寧願用谷歌也不用它……是真的安逸太久了。
再來談談谷歌旗下的視頻網站——油管（YouTube），裡面有大量對華裔不友好的視頻。
比如前幾年，有一段美國黑人的說唱視頻，歌詞詳細介紹了為什麼華人更值得搶劫，「首先，你找到一個華人社區的房子，因為他們不相信銀行帳戶」，「不要去拿大屏幕液晶電視和手提電腦，偷珠寶盒更為划算，拿到當鋪，當天就可以變現」。
視頻一發酵，美國華人強烈反對，不過YouTube堅持不下架，認為是藝術創作；
美國白宮也接著回應，這是言論自由，不容幹涉。
後果是，那段時間華人被搶劫的案件劇增。
2016年9月，費城華人餐館協會秘書長朱楓稱，自年初以來，費城已經有近百起華人餐館和家庭，遭到非洲裔持槍入室搶劫案件。
臉書和推特雖然號稱言論自由，但作的惡也不少。
推特刪掉936個在內地建立的帳號，理由是——這些帳號有「官方背景」，通過傳播、放大各種涉港信息，破壞香港示威的「合法性」，還「企圖在香港播下政治不和的種子」，「擾亂香港政治秩序」。
臉書發布聲明，稱他們通過從推特得到的信息，刪除了許多帳號，理由是——這是由中國政府發起的針對香港暴亂的「輿論操控行動」。
長期處於算法推薦的信息過濾中，導致幾乎所有外國網友，都很難真正了解到香港發生的一切真相。
不要高估了外國人的信息滯後性，世界各國人民都一樣，都相信偏見，容易被誤導。
正因為掌控了全球的輿論發聲權，所以美國可以隨便塑造自己的形象，可以是世界警察，可以是世界燈塔，也可以是救世主；
可以屠殺了數千萬印第安人後，將自己美化成英勇的拓荒者，也可以編造大規模殺傷性武器，取得入侵伊拉克的藉口。
長期接受西化的香港人，用WhatsApp聊天，用谷歌搜索，看油管視頻，上臉書社交……一些年輕人們生活在這種精心布置的網際網路語境中，要所謂「民主」，要「言論自由」，也就不難理解為什麼如此容易被鼓動了。
很難過，但這就是美國文化輸出的力量。
肆
在這場世界文化戰爭中，別的國家當然有反抗過，只是基本沒有一個能打的。
有的自知難以抵抗，乾脆閉上了眼睛裝死；有的被打成傷痕累累，只剩一口氣吊著，苟延殘喘。
比如俄羅斯。
作為斯拉夫文化圈裡的東歐老大，俄羅斯的祖上曾經顯赫輝煌。
沙俄時期，誕生了高爾基、普希金、屠格涅夫、託爾斯泰、契訶夫、果戈裡、陀思妥耶夫斯基等文壇大師，在當時影響深遠。
即便到了蘇聯，也在社會主義國家陣營裡留下了大量文化痕跡。
但弔詭的是，到了當代，俄羅斯在文化事業上幾乎全方位潰爛，無論是文學、音樂還是電影電視劇，能留在中國百姓心裡的，除了戰鬥民族烙印、俄羅斯方塊、套娃，就是《喀秋莎》和《莫斯科郊外的晚上》了。
非常可惜的一個國家。
不過俄羅斯在國際上的發聲渠道並不弱，因為它有一個強勢的媒體平臺——今日俄羅斯（Russia Today），在100多個國家有6.3億觀眾，與BBC、CNN三足鼎立。
「今日俄羅斯」厲害的地方在於煽風點火，帶節奏爐火純青，常年累月地打西方媒體的臉，而美國政府偏偏無可奈何。
在西方媒體的統一語境中，就只有「今日俄羅斯」敢揭開香港暴力示威的真相，發出各種靈魂質問：
美國為何要支持香港的反政府運動，有什麼依據通過香港人權法案？
一個來自俄羅斯的國際媒體，能發展到今天，變成龐然大物，委實不容易。
再來看一眾歐洲國家。
各國呈現出一盤散沙狀態，小而美，各自為戰，空有一身雄厚的文化底蘊，遲遲無法發揮出來，只能勉強吆喝，賺點賠本買賣。
真正立於文化不敗的，只有英法德三國。
英國是老牌帝國，再怎麼衰弱，國際上的文化影響力也屬於一流，靠著BBC衝鋒陷陣。而且有語言優勢，大多數國家都學過英語，英國也很重視文化產業發展，保住了日不落帝國的餘暉。
而法國一直很被動。
作為啟蒙運動發起國、歐盟老大、五常之一、軍事強國，還掌握一些非洲國家的貨幣發行權，經濟卻常年下滑，遊行罷工罷課、移民泛濫、政府無能，桎梏著法國進一步發展，更沒有多少精力來談文化輸出了。
德國同樣可惜。
它算是歐盟裡面唯一蓬勃發展的國家了，祖上名人輩出，歌德、黑格爾，巴赫、康德、尼採和貝多芬，還有共產主義的奠基人馬克思……
如今，延續百年的「精神文化」隨著二戰消失殆盡，呈現出一個斷層，古典文化讓人望塵莫及，流行文化又趨近於零，變成一個純理科民族。
另外，統一的德國總會讓人忌憚，美英法俄時刻盯著。
德國是美國駐軍數量最大的歐洲國家，自身既沒有軍隊，更沒有核武器，處境非常被動。
歐洲往東，地中海彼岸，便是阿拉伯世界。
在邁向現代化的進程中，阿拉伯各國始終無法「政教分離」，堅守伊斯蘭文化傳統，導致轉型失敗，至今仍然是一個保守的傳統社會，更不要說什麼文化出海了。
旅遊業可拯救不了中東。
有個例外是土耳其，經過一系列世俗化改革後，成功遠離了伊斯蘭教，並努力融入到歐洲國家隊列裡。
但歐盟很不歡迎土耳其，不管是信仰衝突、話語權爭奪還是移民潮等因素，都註定了兩邊不是一路人。
既背叛了伊斯蘭，又不被基督教接受，尷尬的土耳其，在歷史的撕裂中徘徊。
印度同樣被宗教所困，而且無法擺脫。
歷史上的印度，多次被外族入侵蹂躪，歷史文化出現斷層，非常慘。一直到近代，印度得到英美俄的大力扶持，才建立較為齊全的工業體系，開局就握有一手好牌。
但印度幾千年的包袱太重了，種姓制度頑固，印度教沙文主義強盛，政府控制力又太弱，根本無法集中力量幹大事。
更致命的是，印度的精英階層，那些有識之士基本跑去了美國發展，這也是美國公司的高管有這麼多印度人的原因，對印度來說是隱形大失血。
除了稱霸南亞，印度文化就很難繼續往外影響了。
最後我再講講東亞三國。
首先是韓國。
無論是韓劇、音樂，還是男團明星，比如鳥叔這種傳遍全世界的歌手，都會給人造成一種錯覺，覺得韓國的文化輸出很強。
確實，前幾年的韓流，可以說席捲整個中國，一點都不誇張。
但出了中國呢？或者說出了儒家文化圈後，韓國的影響力還有那麼強嗎？
並沒有。
嚴格來說，韓國屬於文化荒漠，一點都不誇張。
我們仔細理一下，韓國電影在國際上基本沒有什麼影響力，甚至沒有出名的韓國明星，可以達到李小龍、成龍高度，更沒有什麼知名導演；從飲食文化來講，韓國菜也默默無聞，淪為一種小眾菜系。
唯一能拿得出手的是韓國流行音樂，本質上還是照搬歐美的音樂風格，做出各種迎合歐美口味的內容，沒有自己的民族特色。
這和韓國在全世界的地位一樣，作為美國小弟，只能成為歐美市場的零件提供商，作為歐美文化的一個分支補充，難以自主發育。
韓國當然想培育自己的文化，但無論人口還是本國市場，都太小了。
如果要用一個貼切比喻來形容，韓國就像沒有堂食的個體餐飲店，專門做外賣，客戶喜歡哪種口味，就無條件迎合，靠各種精美包裝，輸出標準流水線食品，而沒有自己的獨特招牌口味。
所以你可以看到，無論是競爭激烈的男團女團模式，還是批量製造的整容明星臉，都像是從流水線產品裡走出來，千篇一律。
無論韓國媒體怎麼自吹自誇，文化輸出的主要對象還是東亞，並且以中國為主。當「限韓令」一來臨，韓國的文化輸出就遭到斷崖式下跌，尷尬且被動。
要論文化輸出強國，日本絕對有一席之位。
無論日本動漫、動畫還是遊戲、音樂、文學、電影等領域，在全世界都有足夠強的影響力。
日本在海外形象，等同於良好亞洲人的代名詞，我去一趟歐洲，服務員對我說的最多話是「konichiwa」和「阿里嘎多」。
雖然比起8、90年代的輝煌，如今日本的影響力下降不少，但哪怕失去20年，今天依然很能打，值得我們學習。
但日本有一些現象，給我的感覺很不對勁。
第一個現象是，幾十年前的日本文化作品裡，普遍充滿積極正能量，而現今的日本文化，比如一些漫畫和影視作品裡，充斥著各種冗雜腐朽的氣息、價值觀扭曲、頹廢低喪，讓人看了很不舒服；
第二個現象是，日本年輕人的身高越來越矮，排除掉基因問題，在沒有饑荒的年代裡，是很不正常的。
這裡有一組官方數據：
日本國立醫療研究中心，在2017年的對日身高研究中顯示：
2014年出生的日本男性和女性，20歲時的身高，預計比1978-1979年出生的人，分別矮1.5釐米和0.6釐米。
與之相反，中國年輕人的身高在持續增高……
這裡面一定出了什麼問題。
網上有許多人分析，美國在二戰之後，為了更好地控制日本，改造意識形態，一步步「精神閹割」，或者說「文化閹割」。
但這樣的表述極為不嚴謹，因為再怎麼衰弱，日本仍然是世界文化強國，文化輸出世界領先，不存在什麼「閹割」。
我翻看一些日本作者的文集，比如松本清張著的《日本的黑幕》，以及CIA在網上的公開文檔裡翻查，真正鐵證如山的操控黑幕沒有找到。
只能從一些蛛絲馬跡推敲，比如日本的財團、媒體和電視臺，背後資本都有美國身影，掌控了最上層階級，就能自上而下進行暗中改革。
因此，我更願意理解為是美國的一種「文化引導」，在一步步引導中，逐漸消除日本文化中的雄性特徵，也就是去雄性化，從精神上進行民族改造。
如今流行整個亞洲的小鮮肉模板，發明源地就是日本。
從20世紀末開始，日本的男明星越來越女性化，刻意控制自己身材，以追求消瘦感；日本女孩則往可愛蘿莉的方向靠攏，越矮越萌，整個國家的審美往畸形發展。
這就導致了男女的擇偶選擇上，會傾向更矮小更瘦的人，等到了下一代，更矮更瘦的人會越來越多，民族徹底走向弱化。
另一方面，日本的宅男群體越來越龐大，成天沉浸在二次元裡，逃離現實。
後果就是，人民逐漸喪失對國家和民族的認同，骨子裡失去反抗意識，政治上對美國盲從，精神上對美國跪倒……在最新的2019年民意好感度調查中，有67%的日本人對美國有好感。
甚至曾有一個日本人，問我中國目前有多少個美軍基地……在他們眼裡，自己國家有美軍基地是很正常的一件事。
這就是一種被徵服者文化，不管美國有沒有「文化引導」，日本都活成了美國最想讓他們成為的樣子。
日本文化成為東亞文化的代表，輸出一種極不正常的扭曲審美，還被發揚光大，進而擴散整個東亞，潛移默化地影響我們。
而我們，也被日本文化代表了。
伍
我們一直有在抵抗，很多時候卻顯得力不從心，只能說基本守住了自己的文化陣地。
我們的年輕一輩很幸運，他們沒有活在經濟貧瘠的年代，沒有被「中日夏令營較量」洗腦，不相信「美國霸氣小護照」，更不相信「德國良心下水道」。
但他們活在一個文化競爭更激烈的環境中，活在好萊塢影視、日本動漫、韓國音樂的滲透中，從小報讀全英幼兒園，說到字正腔圓，而普通話往往還說不準，分辨不清自己的母語；學齡漸長後，又以留學作為奮鬥目標，思想上往「高級洋文化」靠攏，走進了一個極端。
另一個極端是洗腦。
堅信「中國文化是世界上最好的文化」，打著愛國旗幟和傳統文化之名，一邊抵制洋人節，一邊宣揚唯心主義思想，歪曲佛儒道理論，披著王陽明心學的外衣，搞出新女德、弟子規、厚黑學和二十四孝，變成精神洗腦傳銷。
嘴裡滿是仁義，腦裡全是詭計。
任何偽國學，講到最後都變成空洞的自然感悟，所謂的「回歸心靈」，因為這樣最好忽悠，最不容易被揭穿。你領悟不了，是因為你沒慧根，沒大智慧，不懂聖賢之意，需要繼續報名高級研修班學習。
無論哪一種極端，都是飢不擇食、極度貧困的文化表現，是對本國文化的不自信，是對當今文化的迷惘。
這裡面，究竟出了什麼問題？
我們來捋一下。
首先是文學。
我們當今的文學，出現了一個很明顯斷層，上世紀90年代屬於真正的分水嶺。
90年代以前，曾是群星璀璨的時代，誕生了老舍、茅盾、沈從文、楊絳、巴金、王小波、錢鍾書、史鐵生等一批有時代力量的作家，思想碰撞之激烈，讓人感慨。
這股充滿生機的文壇銳氣，在90年代後漸漸殆盡，我們社會很難再湧現出類似的精品文學，只有寥寥數人撐起文壇這頂大旗。其它作者，更多熱衷於沽名釣譽和文人相輕，再也寫不出那種朝氣蓬勃的意境。
這固然有現實原因，原本西方國家要經歷的上百年工業化進程，被中國壓縮到了二三十年。
城市進程可以加速，但年輕作家的思想，卻需要歲月來沉澱，如果平生都活在鋼筋水泥澆築的都市中，沒有行萬裡路的閱歷，很難在文字上凝練出一番浩蕩。
而我們迫切要知道，中國文學的後路究竟是什麼，未來又要走向哪裡？
影視行業，一樣浮躁。
一邊是老一輩導演的滯後觀念，急著想融入世界，拍出能讓外國人看懂的電影，達到國外頒獎標準，卻失去了對傳統東方故事的解讀，陷入邯鄲學步的尷尬地步；
另一邊是市場飽受流量明星、跨界導演的嚴重衝擊，爛電影圈錢現象泛濫，老演員無戲可拍，劣幣驅逐良幣；
一邊是情節老套、同質化嚴重的國產劇，充滿對女性的刻板印象，和現實格格不入，任何題材最後都能變成戀愛劇情；
另一邊是強行「割正版韭菜」的VVIP制度，把全中國最有版權意識的付費用戶，所辛苦樹立的正版付費習慣全都揉碎在地，最後還嘲笑他們不配擁有精神生活；
一邊是粗製濫造的國產綜藝節目，既沒創新也沒版權，總想著翻拍抄襲，總想著如何榨取最大利益，追求最大節目效果，置藝人生命於不顧；
另一邊是待遇和地位極差的編劇，缺乏話語權，更缺乏靈感空間，就像房企裡的設計院一樣，接到設計要求後，當天必須出劇本。
這一切罪魁禍首，總有人將鍋甩給電影審查制度，說影響了自己的創作自由，或者許多敏感題材不讓拍……
但真的不能全怪審查制度。
我們在有審查的情況下，都能貢獻出大量劣質到令人嘆為觀止的垃圾電影，讓《少年的你》、《我不是藥神》、《紅海行動》、《流浪地球》和《哪吒》這些電影情何以堪？
我們耽誤了至少五年時間，才讓粉絲理清一個現實，自家愛豆沒有拍電影天賦，哪怕再怎麼努力都沒用，沒演技就是沒演技；也讓無數觀眾看明白，不是套著一個西方殼，就是所謂的中美合拍大片。
如果我們不喜歡《花木蘭》、不喜歡《上氣》，不喜歡外國來描述自己的國家，那就硬氣點自己做一個出來，用優秀作品來折服別人，而不是空洞無意義的喊口號來抵制。
正如劉慈欣所言：
《流浪地球》的成功，給了我們一點點自信，但這是遠遠不夠的。
我們需要建立完整的電影工業體系，才能持續拍出承載我們自己思想意識的電影，需要一批優質的國產電影，才能真正撐起來。
同樣的問題，可以放在國產動漫身上。
以《哪吒》來算，票房50億元，製作成本8000萬，看起來不錯，但那是一種怎樣的拍攝處境？
20多個外包團隊，66次劇本修改，1600多位動畫製作人員參與，1400多個特效鏡頭，還因為經費和技術所限，一些重要鏡頭忍痛捨棄。
這是導演楊宇的最大遺憾。
相比之下，迪士尼拍的《獅子王》，成本是2.5億美元，折合17.5億人民幣。
差距極大。
我們的動畫電影，因為成本太便宜，只能被投資方壓著，真正受苦受累的是動畫製作民工，被極盡壓榨，導致優質人才全都流失。
中國的動畫產業，只能說崛起了一部分，大部分其實還在沉睡。要想崛起，請讓國內的編劇、動畫師和插畫師先吃飽飯，再來談藝術吧。
還有遊戲行業，就像扶不起的阿鬥。
無數熱愛遊戲的人，都有過豪言壯語，有過熱血情懷，要做出全世界有知名度的好遊戲。
當湧入遊戲行業後，最後出來的全是換皮遊戲，代理遊戲，要不就是山寨頁遊。
是國內的遊戲公司實力不行嗎？
並不是，它們有資金，有實力，卻沒有動力做出好遊戲。既然一個山寨手遊，每月流水能穩定幾億，何必再費盡心思做創新？
能躺著賺錢，就絕不站著。
日本有《真三國無雙》，有《三國志》，英國有《全戰三國》，我們呢，截取別人的遊戲片段，來為自己的山寨手遊宣傳。
套路一脈相承。
在相當長一段時間內，國內的遊戲應該還會糜爛很久，直到連那些大公司都開始虧損為止，才會意識到，哪些是真正的狗屎，哪些是真正的遊戲。
只可惜，大家還沒意識到，在這場世界文化戰爭中，我們已經處於下風了。
是儒家文明抵禦西方文明的力不從心，是文化貧瘠與浮躁媚俗的思想碰撞，更是人民日益增長的美好生活需要，和不平衡不充分的發展之間的矛盾。
如果我們繼續放鬆警惕，最後恐怕和柴契爾夫人所說的一語成讖：
中國不會成為世界超級大國，因為中國今天出口的是產品，而不是思想觀念。中國的知識體系不能參與世界知識體系的建構，不能成為知識生產的大國。
即使中國經濟快速崛起，充其量只能成為一個物質生產大國，但在精神文化生產和創新輸出上，仍然是一個無需重視的小國。
陸
我們一直就沒有文化輸出嗎，並不是。
要說思想輸出，中國的道家儒家影響了整個西方，是東亞唯一逆輸出西方的國家。
據聯合國教科文組織統計，世界文化名著總銷量上，《道德經》的銷量已經超越了《聖經》，躍居所有經典之上，榮登世界書籍排行榜榜首。
我們想不到吧。
德國甚至有句諺語：「左手一本《聖經》，右手一本《道德經》，你將無往不勝。」
另一個是孔子學院。
全球已有158國家（地區）設立了535所孔子學院，以及1134個孔子課堂。
我知道在國內的輿論中，很多人對孔子學院嗤之以鼻，覺得在鋪張浪費，教外國人儒家經典、之乎者也，沒有用處。
但事實上，孔子學院根本不教這些，更不搞什麼復古，它的最根本任務，是教外國學生說中文而已，擔當一個溝通橋梁。
那些質疑的人恐怕難以想像，哪怕我們是世界第二大經濟體，也有許多外國百姓對中國充滿偏見。
你甚至無法想像，即使在2019年了，還會有法國老頭一邊用華為手機，一邊真誠地問我為什麼不扎辮子（沒有惡意），還有「你們那邊能看電視嗎」之類的疑問。
不要高估了外國人的信息接收渠道有多便利，甚至許多外國人這輩子根本沒出過國，加上意識形態的抹黑，才會有這種認知偏差。
我們如果不主動宣傳中國的模樣，就會有別人去宣傳他們想宣傳的，可以從白宣傳到黑，從而達到恐中目的，讓人不敢來中國，對中國人抱有敵意，甚至對在海外的中國商人造成威脅。
我印象最深的，是在巴黎狄德羅大學的孔子學院裡，一名老師說過的話：
我們不是要這些外國人懂得中國的天文地理，通曉上下五千年歷史，僅僅是想告訴他們，我們國家沒有戰亂，沒有黑幫火拼，這片土地有治安有秩序，能包容一切文化，誠摯歡迎他們前來中國。
這就是孔子學院的意義，是最一線的文化滲透機構，而且我們的布局已經算晚了。
西班牙的「塞萬提斯學院」，從1991年開始全球布局，更早的還有德國「歌德學院」，歷史可追溯到1951年。
只是由於意識形態，西方對中國的這種文化策略非常敏感，近幾年來，陸續有部分孔子學院被關閉，認為孔子學院是「滲透顛覆別國政治」。
恰恰如此，才能證明孔子學院的有效性。
但是正如漫威、功夫、日本卡通等文化，真正能傳遍世界的，還得依靠流行文化，依靠通俗、容易理解、並被大部分人所喜歡的文化。
好比京劇武術，剪紙窗花，如果我們本身都不願意了解，又如何讓有語言隔閡的外國人喜歡？文化只有被人大量消費，才會有生命力。
我們要想文化出海，就要輸出那些原本被我們所認可、喜歡，最後卻被外國人追捧的東西。
比如網絡小說。
很多人低估了網絡小說對中國文化傳播的意義。
網絡小說是真正的自由經濟產物，競爭環境相當激烈，每年有一大批新人進場，也有一批新人黯然離去，優勝劣汰。
因此，為了抓住讀者的閱讀興趣，網文在「爽」這一點上做到了極致，全世界人民都喜歡看這種俗的東西。
而且網文裡宣揚的正義、個人英雄主義、逆襲奮鬥、莫欺少年窮等思想，正是全世界都通用的普世價值。
國外有一個民間網站叫「武俠世界」，僅僅是將網文翻譯成粗糙的英文版本，就能衝破海外的文化封鎖，拉攏一批忠誠的歐美讀者。
我查了一下最新的全球網站排名，起點的國際版，排在4394名，而武俠世界排到了1612名，文化滲透力可以說恐怖如斯。
真的很不容易。
只有大量外國人都喜歡看中國網文，我們才能夾帶一些價值觀輸出。
當逐漸看厭了一成不變的無腦爽文後，外國人自然會追求更高雅的網文，會去主動了解中國的陰陽五行、上古神話、山海經，甚至是中國歷史，會去看《唐磚》、《贅婿》、《慶餘年》和《大宋的智慧》。
另一種文化輸出方式，是像李子柒這樣的博主，來重新解構傳統文化。
不管李子柒有沒有做到文化輸出，至少視頻裡的釀醬油、古法紅糖、插艾草、包粽子和吃月餅等傳統習俗，是成功打進外國人心裡，就已經足夠了。
我很喜歡的一個博主《阿木爺爺》，是一名木匠，在油管擁有1億5千萬的播放量。
他做的各種工藝品，比如魯班凳和中國館微縮，成功將榫卯工藝傳輸出去，同樣是一次完美的文化輸出。
當我們有越來越多的博主走向海外，做出更多的優秀作品，自然能打破外國社交平臺的封鎖。
除了輸出流行文化，還要鋪好能將流行文化傳播出去的道路，比如抖音的海外版TikTok，比如中國的一帶一路建設，其實就是搶奪國外的話語權。
我們要做的事情，真的太多了。
柒
大部分國家，不是說經濟衝上去了，文化就能輸出。
只要沒在網際網路時代攻城略地，沒有誕生像臉書、谷歌、微信、亞馬遜、淘寶等超級平臺，那錯過就真的錯過了，永遠無法補救。
只要美國一天不倒，還牢牢掌握世界話語權，就沒有任何翻盤機會，會把其他小國的文化輸出道路全部封死。
今天還有點名氣的古建築，明天就會被流行文化吞沒、泯滅。
正如智利復活節島石像、古埃及金字塔、印度泰姬陵、雅典巴特農神廟、柬埔寨吳哥窟、土耳其以弗所古城、阿根廷方尖碑、約旦佩特拉……
只要自己的人民拋棄歷史，開始盲從外來文化，那這些古蹟和湮滅的歷史塵埃沒有什麼區別。最終被歸納在史書裡的某個角落，無人問津，只剩一點文明光輝，證明自己存在過。
文化勝者，可以全世界輸出；失敗者只能被一步步蠶食，而且滿盤皆輸。
所謂的世界文化大同，只是一廂情願，因為融合後的文化，主導地位還在別人手裡。
這就是文化戰爭的本質，沒有硝煙，但很致命。
今日中國，需要遭受整個西方國家的意識形態打壓，能堅強撐下來，已經用盡全力了。
哪怕這二三十年努力追趕，經濟總量上去了，文化仍然沒有優勢，更做不到引領世界，只能耐心等待，等待這片土壤肥沃起來。
我們雖然有五千年文化沉澱，有充足的底蘊挖掘，但絕不能掉以輕心。
因為這場文化戰役，逐漸走進下半場了。
我們要做好準備。
參考書籍：
（美）塞繆爾·亨廷頓：《文明衝突與世界秩序重建》
（日）松本清張：《日本的黑霧》
（美）保羅·甘迺迪：《大國的興衰》