憑什麼中國翻拍韓國電影評分就變低？導演有問題，觀眾也有偏見

近年來，中國翻拍外國電影的例子越來越多，其中韓國影片由於情節跌宕曲折、引人入勝，佔的份額最為巨大。

像《我是證人》、《重返20歲》、《外公芳齡38》、《捉迷藏》、《小小的願望》、《大人物》、《龍蝦刑警》、《破·局》、《你是兇手》等劇本，都來源於韓國。

無獨有偶，這些翻拍電影的豆瓣評分普遍比原版低。

像7.1分的《重返20歲》已經屬於鳳毛麟角，其他一眾影片的評分大多徘徊在5~6分之間，還有些甚至跌破5分，儼然翻成了一部爛片。

問題出在哪呢？首當其衝的就是導演和編劇。

首先，由於國情不同，韓國原版電影的尺度相對較大，搬到國內之後勢必會改頭換面。

但恰恰有些畫龍點睛的驚豔之處，就依賴於情節的大膽鋪張。一旦做出改編，人物的行為動機就顯得生硬，故事線的邏輯也變得不合理。哪怕演員用自身的演技盡力去彌補，也掩蓋不了劇本改版後的漏洞。

這，是國內翻拍電影的通病，難以迴避也難以更改。

既然知道這一點，遇到哪怕再優秀的大尺度劇本，翻拍這個舉動本身就如同逆水行舟，你得傾注比原版導演還多的精力，才能讓翻版作品不那麼掉份兒。

說到這兒，確實得誇一誇《大人物》。

這部電影已經從各方面最大限度地還原了原版韓國電影《老手》，將各種社會痛點、陰暗面展露無遺的同時，又將它們做了本土化的處理；看起來既過癮又不違和，所以相對來說它的評分也是較高的。

其次，鏡頭、臺詞的重現總有僵硬感。

翻拍的導演似乎總想複製原版電影的每一個經典畫面，殊不知這種「依樣畫葫蘆」的做法在小學考試裡還行得通，到了高階藝術層面裡只會顯得幼稚難堪。

同樣的鏡頭，同樣的臺詞，從韓國人嘴裡說出來效果拉滿，但換成國內演員就沒法達到這個程度。

為什麼？是國內演員低人一等嗎？當然不是。說白了，還是改編的功力不足。

這就好比水平高的翻譯大師，能將外國文學著作化為美麗的中華文字；而普通尋常的譯者，翻譯出來的東西帶著濃濃的翻譯腔，一看就讓人直皺眉頭。

那麼翻拍電影評分低還有沒有別的因素呢？

方舟君認為是有的，就是觀眾。

不少看過原版電影的觀眾，心中會存留一種固有印象，再去觀看翻版時，這種固有印象便會從中作祟。

翻拍得像的部分，潛意識會說「這不就是抄嗎，誰不會呀？」翻拍得不像的地方，潛意識又會認為「這可比原版差遠了。」

說來慚愧，在觀看《我是證人》、《大人物》這兩部電影時，已經看過原版的方舟君也覺得各種不舒服。其實演員的演技、編導的功力都沒有問題，有問題的只是翻版電影對我們記憶刷新和覆蓋的過程罷了。

反過來，拿《小小的願望》（改名前也叫《偉大的願望》）為例，筆者是先看的中國翻版再看的韓國原版，不但覺得翻版拍得不錯，甚至還覺得原版看起來有些違和。說明人腦對既定記憶的保護機制，大概是真實存在的。

除了上述情況，還有一部分觀眾就是純粹的偏見了。

「我沒看過韓版，但我就是覺得國內翻拍的垃圾，韓版的牛逼」、「外國文化要比中華傳統文化逼格高」等類似的扭曲理念，在他們的骨髓裡根深蒂固。歸根結底，這種文化自信的缺失是一種自身文化素質低下的表現：

恰恰是因為他們領會不到文化的內涵，才會對生養自己的這片熱土嗤之以鼻，才會把崇洋媚外當做高檔行徑來無腦吹捧。

這類群體不僅可惡，而且可悲。而被這樣的人群拉低評分，也只能說是翻拍方倒黴。

最後，可能有小夥伴認為翻拍電影評分低還有一個因素，就是演員不行。

客觀地說，在筆者欣賞過的近10部影片裡，國內翻版演員的演技都基本在線，並且其中不乏演技炸裂的老戲骨。

比如王千源，《大人物》裡的警察演得痞帥，《破·局》裡的反派又讓人毛骨悚然，每個角色都詮釋得暢意淋漓。

即使是一些以顏值聞名的年輕演員，比如鹿晗、彭昱暢、楊子姍等等，在各自作品中也表現出了上乘的演技，只要不帶偏見認真觀賞，相信你也會有此感受。

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總結來說，翻拍電影要得到和原版一樣的認可，是一件非常不容易的事情。面對像《誤殺》這樣成功的例子，導演們要學習，觀眾們更要包容，否則久而久之，便沒有人再去傳輸、引進優秀的外國作品了。

原創固然重要，但借鑑亦必不可少。願接下來的中國電影市場裡，翻版影片也有屬於自己的一道光。

大家有沒有看過中國翻拍其他國家的電影呢？你認為翻拍的怎麼樣？

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