《末代皇帝》是Acteurs Auteurs Associés (AAA)製作發行的一部電影，由貝納爾多·貝託魯奇導演，尊龍、陳衝等主演，於1987年10月23日在義大利上映。該片講述了中國最後一個皇帝愛新覺羅·溥儀從當上皇帝開始到最終成為一名普通公民之間橫跨60年的一生。1988年，該片獲得第60屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原始音樂等九個獎項。
《末代皇帝》創造了中國影視歷史上的好幾個第一：第一部在故宮取景的故事片（而非資料片），而且是完全清場移除護欄的取景，後來鄭少秋的《戲說乾隆》中，你可以很明顯的看到乾隆身後的太和殿正門被鐵欄擋住。貝託魯奇第一次（也是唯一一次）講述中國的故事。而且，這是關於中國的電影首次獲得奧斯卡金獎。許出於對於大師的尊敬，中國人第一次沒有對電影內容做出任何限制。
溥儀這個人，很難簡單地用好壞來定論。他自小便是皇帝，自以為擁有一切。但是民國政府和日本人用洋槍大炮向他示威。在五千年歷史上，他是個罕見的「三起三落」皇帝，曾經三次稱帝：滿清的末代皇帝，張勳復闢時稱帝，「滿洲國」稱帝；又三次投降：向民國投降，向日本人投降，又向中華人民共和國投降。總體來說，溥儀可看作是一個沒什麼能量，也沒有個準確想法的人，或者說就是一個庸人，有點無知。不錯，他也曾想做一番大事，例如投靠日本，以雪孫殿英盜挖祖墳之仇，但是他自身沒有能力，那些接近他的人，只是想利用他。
這部電影最成功的地方，在於導演以全新的視角，講述了溥儀的一生。在電影中，溥儀不再是我們一直理解的那個罪人，而是一個無知、本性中還有一絲善良的庸人。歷史狂潮將他捲來捲去，他無能為力。
導演和編劇皆是西方人，他們都知道，最能打動西方觀眾的是什麼。文化有隔閡，但人性是放之四海皆準的。《末代皇帝》能在外國取得成功並不奇怪，就像大多中國觀眾不知道《哈姆雷特》發生在哪國、哪個時代，但對「生存還是死亡，這是一個問題」也心有戚戚焉。大多西方觀眾對清末、民國和共和國的歷史也不那麼清楚，但他們可以感覺到，個人在面對時代車輪時的渺小和無可奈何，哪些表現出來的，或醜或美的嘴臉，他們都可以代入其中——至於歷史，那不過是舞臺而已。歷史延綿了這麼多年，什麼背景都變了，但人，唯有人，才是舞臺上不變的主角。
貝爾託魯齊，被人們稱作詩意導演，心理導演。很善於用獨特的影視語言，他的作品帶有強烈的主觀性。他曾說過，中國的這段歷史讓他著迷，他願意用的的潛質來傳達自己的觀點。影片正巧貼合他對歷史的看法：人是歷史的人質。因此他對溥儀的同情心大於厭惡感，從影片中也不難體會到。 這部電影出彩的地方是影調的運用，攝影師斯託拉羅也的聲名也提高到新的高度。
在浦儀在看守所理解審問時，畫面採用青藍的冷色調，仿佛觀眾也在冰冷的監獄一般，起到了親臨感。在浦儀回憶童年時，畫面採用了暖色調，寓意了小皇帝被禁錮於皇宮，和被皇宮所保護。影片還不忘了對光線陰影的處理，在浦儀小時候和被放逐做傀儡時運用了陰影和陽光的不平衡感。使觀眾體會到溥儀的那種掙扎和辛酸。只有在和英國師傅學習先進理論時，在看守所自己得到心明白脫時，陽光才回到了溥儀的臉上。從這部電影能夠清楚地體會到光線對電影的作用。
本片的編劇以一個外國人的視角詮釋了溥儀悲慘又無奈的一生。影片在165分鐘內不斷閃回敘述了他61年的人生，其實更多是敘述了中國那61年動蕩的時代，以及那個時代下的所有人。電影不僅僅能夠還原再現歷史，也能夠表達和解釋歷史。正因這就是電影！