揭西提線木偶戲:情寄木偶 懸線善舞

由於「錢景」有限，加之演藝不易，限制了年輕人的傳承學習熱情，劇團如今只剩下老藝人在堅守。　提線木偶戲表演的劇目多是傳本戲和雜耍戲，主要活躍在客家地區的鄉村、民間節慶、廟會等場所。

提線木偶戲表演的劇目多是傳本戲和雜耍戲，主要活躍在客家地區的鄉村、民間節慶、廟會等場所。

提線木偶演員必須以久經訓練積聚的功力，使木偶各部分氣脈貫通，靈動自如。能跪能坐，能走能跑，能揮筆弄劍，體現出充盈的生命感和活力。圖為木偶戲名師曾還元演示木偶翻跟頭。

　　提線木偶戲又稱「柴頭戲」，是我國最有代表性的古老劇種之一，也是我國木偶四大劇種之一。古稱「懸線傀儡」，又名線戲。

　　在揭陽，從清末時五經富庵背新村人呂德門創辦「黃竹頭木偶戲劇班」開始，提線木偶戲就活躍在揭西客家地區民間，至今已有100多年的歷史。一開始，木偶戲是以漢劇唱腔為基礎演唱的中國地方戲曲，歷史上稱為漢腔、北調（外江戲），到了本地，部分劇目融入客家山歌演唱精華、客家方言說白，以至於「木偶戲」在揭西客家地區一枝獨秀，並有了「戲王」之稱。

　　提線木偶戲有生動逼真的木偶創造，有操作自如的提線技巧，有奇特傳神的表演技藝。提線木偶戲的腔調，以獨特的漢腔《漢劇》，用段嗓《喉音》演唱，曲調高正宏亮，說白吐字鏗鏘有力，行當各唱法分明，喜劇剛柔詼諧，悲劇哀惻悲怨。再加上木偶戲劇團所需的演員少、舞臺小、道具少，不論是街頭巷角，山坡田埂、門坪、廣場均可搭戲棚，民間喜慶、神誕、廟會必請木偶戲班演出。木偶戲也成了揭西文化的綜合體。2012年，揭西提線木偶戲被省文化廳列入第四批廣東省非物質文化遺產名錄。

觀點                              （彭妙豔）

提線木偶在揭陽，歷史悠久，影響深刻，成為「非遺」代表作，理所當然。

　　關於木偶及提線非提線的製作與操作，我不想多說，因為這些都屬於知識性的問題，不是我思考的重點。

　　我思考的，是今天傳承這種遺產的意義和如何發展。

　　據我所知，自古以來，木偶戲都是用來娛神同時也娛人的。作為一種費用較省的娛樂活動，在社會文化比較貧乏的時代，這種因陋就簡的表演還是很有市場的，很有觀眾的。所以也就給它注入了活力，讓它雖然遭遇種種困難，終於還是挺了過來。

　　但是，隨著文藝樣式的日益多元，也隨著人們藝術欣賞品味的不斷走高，停留在傳統演技演效的木偶，已不能滿足人民群眾的需要，於是通常的表演場合中，除了「老爺」可能還在享受外，觀眾已寥若晨星。縱然是上了年紀有著欣賞習慣的大爺大媽，也大都作鳥獸散。木偶戲的存在意義，大概就只是作為民間信仰的配套，發揮一點製造熱鬧氣氛的餘熱，如此而已。

　　不是所有的「非遺」，都非得不惜成本維持，只有那些尚具發展潛力者，才值得不遺餘力加以傳承，別讓其湮沒於我們的眼前，相對於地方戲，木偶戲顯然屬於前者。但是畢竟民間信仰還在延續，木偶戲還有一段路好走，所以就應做些力所能及的拯救與延續的工作，首先是題材劇情的創新，造型動作的創新，向動漫方向靠攏，以吸引新一代的觀眾；第二是儘量向網絡、視頻走近，以拓寬市場空間，這就必須與現代科技結合。因為故步自封，命運系在「老爺」面前，這種保守性的傳承，其淡出江湖，是想不速也不達的。