野孩子《樂隊的夏天》退賽 張佺飯局上吐露心聲 原因令人唏噓

第二季《樂隊的夏天》更像是《樂隊我做東》的下酒菜。

野孩子退賽引起爭議，有人說是不遵守遊戲規則，有人說是藝術家的選擇，還有人說這是綜藝節目和音樂人的雙贏。

真相到底是什麼？它隱藏在鏡頭的背後，隱藏在語言的縫隙裡。

好在有一場飯局，能稍微讓你放鬆心防，吐露隻言片語。

一、正面的回答

退賽無疑是這場飯局的核心話題。

馬東與野孩子的交鋒就像是你來我往的太極推手，彼此都留著餘地。

1、國風

馬東問：「你們幹嘛這麼擰啊，滄海一聲笑不行嗎？」

馬雪松：「歌挺好，但我們覺得跟國風沒什麼關係。」

馬東：「你們心裡的國風是啥？」

張佺：「就是類似我們翻唱的《竹枝詞》那種。」

到底什麼是國風？每個人都有自己的理解，在很多人眼裡，似乎只要帶點民族的、古典的、戲曲的元素就是國風了。

對於「國風」，目前能找到的唯一明確解釋的是《國風》是《詩經》的一部分，大抵是周初至春秋期間各諸侯國華夏族的民間詩歌。

野孩子唱《竹枝詞》倒是在時間的序列上延續了《詩經》裡「國風」的概念。

但，在我看來，「國風」之爭只是表象，不必在這個層次過多糾結。

2、關於改編

每個人對「改編」有自己的理解，大家各不相同。

從綜藝的角度，臧鴻飛教野孩子改編歌曲。臧鴻飛說：「你只要在這首歌裡帶上兩句滄海一聲笑，也是改編。我前面全重新寫，最後就唱一句，馬東也得認。」馬東頻頻點頭。

對待改編嚴肅且認真的野孩子聽了都驚呆了，還能這樣改？！這還算是改編嗎？

後來不死心的臧鴻飛又以大波浪樂隊成功改編《愛情買賣》為例，問野孩子為什麼不去嘗試改編？

對於臧鴻飛的兩次發問，張佺的兩次回答各不相同，各有側重。

第一次回答是從音樂人自身的角度出發，張佺說：「改編一首歌就像談戀愛，作為野孩子，如果跟不喜歡的人談一場戀愛，我覺得是沒有尊嚴的。」

第二次回答則是從對音樂的要求出發，張佺說：「如果我是現場觀眾的話，我也會投票給大波浪。他把這首歌雖然改編成功，但它就是一個聲音藝術。他在改編的過程中沒有靈魂的交流。」

張佺覺得音樂畢竟是表達情感的方式，沒了情感，空玩技術嗎？這是他不願意的。

對於國風和改編，採訪時，張佺談到自己的看法：「每個人對國風的理解不一樣，我們想唱一首真正的國風。我們希望一首歌的改編過程能讓我們有良好的精神體驗，有一些東西我們不願意去觸碰，因為那些東西正在毀掉我們最基本的音樂審美。」

我堅持我的堅持。

二、隱藏的回答

你來我往的問答都是有戒備的，答案往往以意想不到的方式到來。

1、初心

在《樂隊我做東》的飯局上，臧鴻飛給馬東科普「河」酒吧。

2001年，野孩子樂隊在北京創辦「河」酒吧。在當時的三裡屯，搖滾當道，一間民謠酒吧是與環境格格不入的。

馬東問「那也是擰巴吧」，張佺回答，「反正就是不同流合汙吧。」

那時，兩個人的演出風格也很奇特，臧鴻飛說沒見過這樣的。倆人閉著眼睛唱歌，一動不動，跟觀眾也沒有任何互動。

聽了臧鴻飛的描述，我的第一反應就是野孩子在樂夏舞臺上的第一首作品《黃河謠》，不就是這樣的情形嗎。

那個時候，野孩子就有自己的藝術追求和堅持。

馬雪松飯局上說：「佺哥做野孩子樂隊的初衷就是不想唱那些歌。」

所以，對《樂隊的夏天》不肯妥協，是野孩子骨子裡的一以貫之，是初心不改。

2、知交

張佺跟索文俊從小一塊長大，一起組建野孩子樂隊。

2004年，索文俊因病去世，野孩子解散，河酒吧轉讓，張佺離開了北京。

他背著冬不拉，從西北走到雲南，走了一兩年，每天在路邊唱歌。

臧鴻飛後來見到他時驚嘆：「幾年沒見，你頭髮全白了。」

張佺說，他差不多用了五年的時間去接受這件事情。從小一起長大一起行走江湖的朋友，這樣的友誼突然沒有了，特別重要的支撐不在了。「他對我的影響已經超出了音樂的範疇，可能是全部的生活吧。」

看著張佺的白髮，難以想像索文俊離世對張佺的影響。

想起蘇軾的詞，字面描寫感覺特別貼切：

十年生死兩茫茫，

不思量。自難忘。

千裡孤墳，無處話悽涼。

縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

張佺說，有一段時間他是拒絕用野孩子的名義演出的，除非演出的品質對得起「野孩子」這三個字。

我想，正是這句話，道出了野孩子寧肯退賽的根本原因。

「野孩子」在張佺心裡是一個很特別的存在。

明面上的理由是國風和改編，實際上是野孩子承載著他和索文俊的藝術追求，加上特殊的情感守護，讓張佺做出了退賽的決定。