豆瓣8.1，《像託爾斯泰一樣寫故事》一書，告訴你如何寫出好故事

前段時間由孫紅雷、張魯一主演的電視劇，《新世界》一經播出後，網友對此褒貶不一。

有人認為劇情多有反轉大呼過癮，也有人認為這部劇太過於冗長，節奏不夠緊湊。這是仁者見仁，智者見智，無可厚非。

電視劇以白紙坊警署警察徐天的未婚妻，被京城傳說已久的「小紅祆」所殺為開場白，由此引發了一系列的劇情。

拋開別的劇情不說，編劇將「小紅襖」的真實身份，這一懸念留到最後。令人意想不到的是，他竟然是徐天的結拜大哥所在的京師監獄的一名小獄警，那個看起來懦弱膽小的十七。

這樣的劇情安排，不禁讓人覺得頗有些諷刺意味。也可以看出，這部劇的開場以及一些劇情反轉，編劇是頗費了一番心思的。

其實對於藝術創作，不論是劇本也好，小說也好，故事開場精彩與否都是吸引觀眾與讀者繼續往下的重要部分。而故事的發展與衝突，這決定了觀眾與讀者對這個故事的評價如何。

特別是那些大師們創作出來的經典故事，經常讓人久久沉浸於其中而不能自拔。

回過頭來又不禁會問，這些大師們究竟是怎樣創作出如此精彩的故事？而對於普通人來說，又可否站在巨人的肩膀上取其精華，學著創作呢？有人為我們揭開了謎底，答案也是肯定的。

來自英國的理察·科恩作為一名優秀的編輯，出於自身對文學的熱愛，也出於對自己最喜愛的優秀作家之一——託爾斯泰的敬畏，寫下了《像託爾斯泰一樣寫故事》這本書。目的在於告訴讀者，這些文學大師們創作出來的偉大作品並非遙不可及。

理察·科恩曾經是英國知名出版社哈欽森，霍德與斯託頓的出版發行總監。經他編輯的作品，曾有多本榮獲普立茲獎，布克獎科斯塔獎。有超過20本書曾位居英美各大暢銷書榜單之首。

除此之外，理察·科恩還以客座教授身份，在英國金斯頓大學教授了7年的創意寫作課。同時，他自己也為世界上多家主流媒體撰稿。

在《像託爾斯泰一樣寫故事》一書中，理察·科恩用英式幽默結合硬核毒舌，揭露諸多作家的創作習慣和文壇八卦，帶著讀者潛入世界一流小說家的腦海，探索這些優秀作家們是如何成就一部好故事的。

天下文章一大抄，看你會抄不會抄

老話說，太陽底下無新事，歷史也總是在不斷的重演。

作家們其實也都是變著法子，借用這些近乎不變的素材，將它們融入到自己的作品當中。那麼要借用到什麼程度，才可以被視為原創呢？

其實，這世上根本就不存在真正意義上的原創文學，天下的故事都是一樣的，所有的文學作品也都是脫胎於其他的文學作品。

甚至縱觀整個文化歷史長河，借用其他藝術家的作品，這一點始終處於藝術創作的中心。

莎士比亞的故事講得再精彩，也有人巧妙的評價道：「前提是有人先講過同樣的故事。」

比如莎士比亞於1607年左右編寫的《安東尼與克莉奧佩特拉》，這部作品可稱作莎士比亞的第五大悲劇。但這部悲劇的創作，是源於古羅馬歷史學家，普魯塔克的《希臘羅馬名人傳》。

莎士比亞重述了其他作家的戲劇、詩歌和小說，或是非虛構作品，借用了情節、人物和標題，甚至不加注釋的竊取整段文字。

但莎士比亞將這種打包式的剽竊經過打磨以後，不僅被人們容忍了，還贏得了觀眾的欣賞和期待。

另外從某種意義上來說，幾乎所有的小說家也都曾以個人經歷，或者所遇之人的經歷進行創作，只是借鑑程度不同而已。

據說託爾斯泰《戰爭與和平》中的人物，都是自己家庭中的成員。他本人也說過，每一個人物都不是虛構的，都源自他的熟人。

無獨有偶，在我國誕生於曹雪芹之手的文字巨著《紅樓夢》中，所涉及的450多個人物，諸多也都是曹雪芹所在的大家族，興衰榮辱史的見證人。

這兩部作品都取材於自身以及他人的經歷，也都被賦予了極高的文學讚譽。

包括託爾斯泰的另外兩部享譽世界文壇的文學作品，《安娜·卡列尼娜》和《復活》，也都是分別以鄰居的情人以及身為檢察官的朋友為原型創作出來的。

可見利用甚至是偷走他人的生活，也是創作者們文字剽竊的一種方式。

但不論採用何種方式剽竊，不得不說，經過大師們的精心打磨，這些剽竊都是為了服務於更大的目的，創作出有增值意義，極具思想、性藝術性的偉大作品。

正如《漫談者》的作者塞繆爾·詹森聽說：

「不是所有模仿都應被視為剽竊，汲取高尚的情感或插入借用的裝飾，有時可能會展示出豐富的見解，甚至可以達到等同原創的效果。」

所以，儘管抄吧，只是在創作的過程中，一定要學著去挖掘一些引人入勝的細節，看見別人沒有看見的，將它們用於故事所需。這也是一個創作者應該做的事。

寫作就像談戀愛，開頭是最美妙的

現如今是快速閱讀的時期，眾多的自媒體作者都在想方設法，為自己的文章開頭或是標題打造一個開幕雷擊的效果，以求吸引讀者的眼球。

對於傳統的故事寫作來說，也是一樣的道理。人們常說，萬事開頭難，一個故事若能有一個好的開頭，也就意味著成功了一半。所以作家們為了給自己的作品一個好的開頭，也都是絞盡了腦汁。

很多作家甚至是想不出令人滿意的開頭，就絕不動筆。如一戰後英國偉大的女性小說家們艾麗絲·默多克，她說：「小說是一項漫長的工作，開頭錯了，後面可就不愉快了。」

因為無論第一句話說了什麼，都需要與下文相關。所以，優秀的開場白不僅能吸引讀者繼續閱讀，創作者們也是為了藉機引出人物，基調和背景。

但正如前文所說的，萬事開頭難，開頭這個難題一直困擾著許多作家。兩次世界大戰之間，美國才子羅伯特·本奇利為《紐約客》撰稿時，就坐在打字機前為開篇發愁。

他來來回回的在書房與客廳之間穿梭，停留。最終他也只是敲出了三個字，「去他的」，隨即又走入了客廳與朋友聊天。

但不論如何，理察·科恩還是為我們提供了三種，關於故事開頭創作的有利方式，即抓住、邀請和誘導。

先來看看《麥田裡的守望者》的開篇，這是一段非常引人入勝的開場：

「要是你真想聽故事，估計你想知道的第一件事就是我在哪兒出生、骯髒的童年是怎麼過的、父母做什麼、我出生前他們過得怎麼樣，還有其他那些《大衛·科波菲爾》裡面能看到的破事，不過說實話，我不想說那些。第一，說那些東西我嫌煩，再就是，要講了關於父母的私事，他倆準要氣得吐血。」

在這段開頭裡，作者通過提出幾個問題抓住了讀者的注意力；同時，作者用了第一人稱「我」進行敘述，會迫使讀者進入與敘述者的對話，也就是邀請讀者進入作者虛構的世界，了解相關的人物基調和背景。

浮現在我們眼前的，是一個滿腦子非同尋常，甚至有血腥想法的、離經叛道、玩世不恭的少年。但不得不說這段開頭，看起來也確實很有趣，因此它也在誘導著讀者繼續。

所以開場白寫好了，接下來的故事創作也就如行雲流水一般。

《百年孤獨》的作者馬爾克斯在構思這部作品時，就曾經遲遲寫不出開頭。直到有一天，他在外面時，忽然冒出了靈感。他立即返回家中，寫出了第一段，之後就很順利地完成了經典名著，《百年孤獨》。

馬爾克斯自己也曾經說：

「第一段是一大難事，我在第一段上花了數月時間，一旦完成，剩下的就自然出來了。在第一段中，你需要解決書中大部分的問題。主題確定了，風格和語氣自然就確定了，後文都將與第一段為樣本，至少對我來說是這樣的。」

而加拿大作家梅維斯·迦蘭更是說：「寫作就像談戀愛，開頭是最美妙的。」

可見，對於故事中的開場白創作，不但至關重要，也是非常享受的一件事。

善用諷刺的力量

通常來說，我們在閱讀一部文學作品時，都會發現故事的結局發展往往與我們的預期相悖。這並不是作家們在故弄玄虛，而是他們採用了「諷刺」的寫作手法。

目的在於讓讀者，從無知到開始積累經驗的閱讀旅程中，去探索表面之下的真相。因此「諷刺」幾乎是每個作家都會採用的寫作手法，它在故事創作中無處不在。

海明威曾經為《永別了，武器》寫了47種結局，但最終他敲定的是，主人公弗雷德裡克的情人在一場大雨中因分娩去世，孩子也沒有活下來。事情一發生，弗雷德裡克就立即一頭扎進雨中。

透過這些文字，我們能感受到的似乎只有死亡、悲痛、無助和絕望。

但這又與我們通常在影視劇中看到的，在一場大雨之後，要麼就是有一個新生命誕生帶來的喜悅，要麼就是主人公在淋過這場大雨後，對自己有了新的認識，猶如獲得新生一般不同。

在海明威的文字中，這場大雨不但沒能衝刷戰爭給弗雷德裡克帶來的傷害，更是讓原本應該相親相愛的媽媽和嬰兒殺死了彼此。

看到這樣的結局，我們除了感到深深的惋惜之外，也不禁會問「為什麼是這樣的結局呢？」

這就是諷刺，相比於其它的寫作手法，它更能引發人們對「這樣的結局是因何而起？」的思考。

閱讀過的人都知道，海明威其實是想借這樣一個結局，來諷刺戰爭的殘酷本質，以及對人的精神和情感的摧殘。

從以上這些，我們就可以得到兩條重要信息：首先通過作者諷刺的寫作手法，我們得以說出不那麼理所當然的事情；

其次，諷刺是假定作者和讀者之間可以互相理解，或是存在默契，作者期待我們從他們的字裡行間去思考，去讀懂他們的思想。

或者換句話說，在故事中創作中一定別忘了使用「諷刺」，它是一道聯通作者與讀者們互相理解、信任的秘密活板門。

結語

在《像託爾斯泰一樣寫故事》一書中，從起筆寫故事，定位正確的出發點，到人物塑造、如何借用他人的作品和生活經歷、講故事的視角等，最後到該如何給故事收尾，作者為我們呈現了一套完整的故事創作技巧。

同時，作者也帶領我們了解那些一流的文學大師，在取得成就前的創作經歷，甚至可以說是掙扎，從而讓我們得知，任何一部文學作品的誕生都不是一蹴而就，而是經過大師們一而再、再而三的精心打磨。

作為讀者，通過閱讀這本書之後，以後在閱讀其他文學作品時，將能夠更深刻地理解作品背後的深意。

而作為創作者，通過這本書的寫作技巧講解，結合持之以恆的練習，相信最終會成為一個更敏銳的創作者。

就像本書的作者理察·科恩所說：「我不指望大家讀罷就成為當代的託爾斯泰一一但沒準呢？」