浮世繪之光——葛飾應為

凱風快晴

連著看了兩部關於葛飾應為（本名阿榮，以下均稱阿榮）的電影：《百日紅》和《眩〜北齋之女〜》，才知道葛飾北齋還有這麼神奇的一個女兒。電影都很好看，假期沒事可以找來看看。

介紹電影之前，先了解一下影片中除女主阿榮之外的幾個主要人物。

日本江戶時代的浮世繪畫家。阿榮之父，本名中島時太郎，後改名鐵藏。《百日紅》裡，阿榮叫父親鐵藏。他一生中的兩個最大成就，一個是《北齋漫畫》，另一個便是《富嶽三十六景》。

《北齋漫畫》有點像中國的《芥子園畫譜》，感覺北齋畫了所有他看到的東西。以下這幾幅在《百日紅》中出現過，是北齋惡搞善次郎畫的，比較好玩。

《富嶽三十六景》中最有名的應該就是下面這幅「神奈川沖浪裏」了，幾乎所有的關於美術史，或者日本繪畫藝術的書中都會出現這幅畫。我小時候看到這幅畫時，就覺得這幅畫的名字好奇怪。「神奈川/衝浪/裡」，這個「裡」字很多餘嘛。看了《百日紅》，才知道自己一直都斷錯句。人家畫的是小船衝進神奈川的大浪裡，而不是在神奈川玩衝浪，因此正確斷句應該是「神奈川/衝/浪裡」。

            

這幅畫據說影響了梵谷那幅著名的《星空》。

本名池田善次郎，北齋的徒弟，原是一名武士，卻不知為啥拿起了畫筆。《眩》中的善次郎說是為了女人，所以他擅長春宮畫（北齋也擅長，所有的浮世繪畫師都擅長）。梵谷也曾模仿過他的畫作。

百度上幾乎沒有歌川國直的信息，《百日紅》中他說自己是歌川豐國的徒弟。

善次郎在聽說他是國直後非常吃驚，因為國直的畫備受追捧。

歌川豐國最有名的兩個徒弟一個是國貞，一個是國芳。片中有一個信息，就是國直只有十九歲，我猜他會不會是歌川國貞，因為國貞在十歲左右就進入歌川豐國門下學習繪畫，二十歲出頭就成為超人氣畫師。而國芳起初並不得志，到三十歲都還默默無聞。

權當他是國貞找兩幅圖貼這兒吧。

相比較，我確實更喜歡國芳，尤其這張《相馬の古內裡》，在《大川端》裡看到，覺得真是太酷了。

本名巖窪初五郎，也是北齋的徒弟，此人在現實中名氣應該不及前兩人。不過在《百日紅》裡，阿榮喜歡的是他，而不是受人追捧的國直。

這兩部電影，我先看的《百日紅》。不知道是先入為主呢，還是我比較喜歡動畫片，總之我更喜歡這一部。《百日紅》的豆瓣評分不如《眩》，主要原因可能是整部電影改編自漫畫，由漫畫中一個個獨立的小故事串起來，看起來結構比較鬆散，但是，它有日系動畫片的最大優點——畫面美。

江戶民俗風景圖

黃昏

夜色

雪

小景

美食

當然除去畫面美，還有另一個原因，那就是是我更喜歡《百日紅》裡面的阿榮，特立獨行，倔強好勝，女漢子氣十足。

爸爸鐵藏畫龍，阿榮端著煙杆子在邊上觀看。

畫完落款的時候，一隻蟲子飛來，阿榮扑打蟲子，抖落的菸灰毀了父親的畫。離交稿還有最後一天，固執的鐵藏拒絕重畫一幅，倔強的阿榮只好選擇自己來完成這幅龍。

作畫過程中善次郎帶著國直來拜見鐵藏，三人聊得太嗨，鬧騰得阿榮無法專心作畫，於是客人與父親一起被阿榮趕出家門。

父親鐵藏畫春宮圖，心高氣傲的阿榮當然也要畫，雖然還沒嫁人，但也不能示弱說自己畫不來。到後面她的春宮圖被萬字堂退稿，也在意料之中。倔強的阿榮要重畫，讓老闆說說她到底哪裡畫得不好，萬字堂偏偏拿了阿榮最看不上眼的善次郎來跟她作比較。回家路上，遇到師兄初五郎，結果連她暗自喜歡的初五郎都誇善次郎畫的女人有味道、值得敬佩。這時候的阿榮，強大的好勝心又被激起，在衝師兄大吼「我最瞧不上那般不成樣子的畫了」之後，居然扭頭跑去了風俗店做了親身實踐，為了畫畫也真是夠拼。不過片中阿榮找的那個吉彌小哥哥還是蠻溫柔的，雖是風塵中人，但很是討喜。

劇中另一個小故事畫面有點陰森恐怖。講阿榮給一個客人畫了一幅地獄圖，可能由於畫得太過逼真，導致客人家膽小的夫人得了癔症，日夜不得安生，最後還是靠父親鐵藏給畫添了一尊地藏王菩薩才解決了夫人的困擾。阿榮被父親批評只懂開頭，卻不懂好好收尾，功夫還是不到家。阿榮儘管心有不甘，不過也承認道高一尺魔高一丈。

這個故事讓我想起芥川龍之介的《地獄變》，那是一個極其悲傷的故事，所以在看第二遍的時候，到這段我拉了進度條。仔細想想，鐵藏和阿榮都好像是《地獄變》中良秀的化身，為了畫畫是可以不顧一切的。

這樣的阿榮，平時不論對誰都是一張冷漠臉，唯獨跟妹妹阿猶在一起時，眼中有無限的溫柔。

給阿猶買小金魚，雖然阿猶看不見；帶著阿猶聆聽橋上的各種聲音；帶著阿猶去玩雪……只要是跟阿猶在一起，就有一個不一樣的阿榮。影片的最後，鐵藏跟阿榮說：「你也是時候該自立門戶，畫自己的畫了。」阿榮畫了已經去世的阿猶，這幅畫完全脫離了父親的繪畫風格，也算是阿猶幫助姐姐自立門戶了吧。

這部片子拍得有點像傳記類電影，不知道是不是更貼近事實。不過由於阿榮是一介女子，一直活在父親身後，所以關於她的記載非常少，就連她傳世的畫作都不多（當然可能有很多北齋的畫作是出自她之筆），所以我相信也是演義的成分比較多。

 

現實中的阿榮長得並不好看，這是北齋的弟子露木為一『北斎仮宅寫生図』中的阿榮，她完全搭不上美女的邊。

阿榮的嘴應該是地包天，因為下顎突出，北齋常毫不避諱地直接叫她「アゴ」（下巴）。不過作為電影女主，還是需要顏值的。《百日紅》中的阿榮雖然很認真地被畫成了地包天，但一點都沒影響她的美貌，地包天能這麼漂亮，估計也只有動畫片做得到了。

現實中地包天美女不好找，所以就無法顧及阿榮的這個外貌特點了。這部電影的阿榮由宮崎葵扮演，顏值當然足夠。可是在看完動畫片之後看這部電影，會覺得宮崎葵演阿榮多少有點怪怪的，即便是倒在地上抽菸、喝酒感覺也還是軟軟的，只讓人感覺她懶，而不是拽或酷，說話也並沒有那種心直口快、咄咄逼人的氣勢。跟《百日紅》中的阿榮相比，英武之氣差了一大截，大概因為宮崎葵本人是個性格溫柔的人吧，如果換成橋本愛的話，我想應該會更合適。

 

《百日紅》中阿榮、初五郎、國直之間的三角戀情是不明朗的，而這部電影中阿榮與善次郎的感情是熾熱的。善次郎看到了阿榮對繪畫的痴迷與執著，也看到了她在繪畫上的才華與價值，他鼓勵她自立門戶，以自己的名義畫畫。可是這部電影裡的阿榮不僅外在不夠傲嬌霸氣，連內心都是不自信的。她還是更願意躲在父親身後，在自己的畫上署上父親的名字，原因是父親的名氣比她大。父親對她來說是光，那光是如此絢爛耀眼而無法超越。事實上，阿榮的畫作中才是真的有光，而這是其他浮世繪畫作中所沒有的。

阿榮老師講光影

「因為相知，所以懂得」「因為懂得，所以慈悲」

也正是有了對光影的運用與表現，讓阿榮為數不多的作品在眾多浮世繪畫作中熠熠生輝。有光就有影，而在父親耀眼光芒的影子底下，她的光芒也顯得更加璀璨奪目。

夜櫻美人圖

               

吉原格子裡之圖

三曲合奏圖

月下砧打美人圖

非常喜歡劇中北齋開導女兒的一席話，就拿來做本文的結尾吧。

1、《百日紅》原著作者杉浦日向子的《一日江戶人》

2、北齋漫畫

3、葛飾北齋：超越巨浪

4、浮世繪三傑：喜多川歌磨、葛飾北齋、歌川廣重

5、浮世繪三國演義、水滸、西遊記