古希臘悲劇，大都取材於神話、英雄傳說和史詩，通過劇中主人公與現實之間不可調和的衝突展示其悲慘的結局。悲劇中的主人公往往具有堅強不屈的性格和英雄氣概，卻總是在與命運抗爭的過程中遭遇失敗。
眾所周知，古希臘悲劇是古希臘藝術王冠上一顆璀璨的珍珠，代表著古希臘戲劇的最高成就。那麼，這顆璀璨的珍珠是如何凝結而來的呢，它有著怎樣的歷史和特點呢？今天，趙趙就帶大家一起走進古希臘悲劇的世界。
古希臘悲劇的起源
古希臘悲劇是由酒神節祭禱儀式中的酒神（狄奧尼索斯）頌歌演變而來。在悲劇中，主人公不可避免地遭受挫折，受盡磨難，甚至失敗喪命，但其合理的意願、動機、理想、激情預示著勝利、成功的到來。悲劇撼人心魄的力量來自悲劇主人公人格的深化。
為什麼會有酒神節呢？在這一點上，我們中西古老的文化還是有相同之處的。在古代，人類對自然的認識不足，科技非常落後，生產力水平低下，人類對這個世界仍在探索初期，對於無法解釋的自然現象，只能神化成為信仰，於是神與命運意識就誕生了，酒神節也是因此而來，主要是為了向神祈福而舉行宗教祭祀儀慶來取悅酒神。
關於酒神狄俄尼索斯的傳說：他有過兩次誕生，再生的時候，給人們帶來了種植術和釀酒術，他到過的地方萬物充滿生機與活力，所以人們把他視為歡樂之神，為他修建古希臘神廟，還把酒神再生精神升華為生命力意志的民族精神。
信仰是需要崇拜的，而神是需要祭奠的。古希臘的人們，每年都會舉辦狂歡式的歌舞儀式來讚頌酒神，對他們來說，每年葡萄架生出嫩芽的春季是萬物之靈、周而復始的象徵，也是象徵酒神從生到死、死而復生的季節，他們會舉辦"狄蘇朗勃斯式"歌舞表演，表演主要編制是一個合唱歌隊，歌隊隊長負責講述酒神的故事，歌隊則負責唱酒神頌歌。
參加表演的人通常穿著山羊皮，頭戴山羊角，是一個半人半羊的形象，載歌載舞，使用阿夫洛斯管吹響伴奏，通過歌隊狂歡暢飲等形狀來摹仿酒神的降生、經難、死亡、重生等情節。後來這種情節被用到其他大神身上，悲劇的形式和文化也就逐漸發展、興盛起來了。
為古希臘悲劇的發展做出巨大貢獻的"三巨頭"
古希臘悲劇能夠發展成為古希臘戲劇的最高成就代表，其中離不開許許多多的悲劇創作者。其中，談起古希臘悲劇不得不提的，是這三位對古希臘悲劇的進一步發展做出重大突破三大悲劇作家。
1、埃斯庫羅斯
埃斯庫羅斯是古希臘悲劇詩人，與索福克勒斯和歐裡庇得斯一起被稱為是古希臘最偉大的悲劇作家，有"悲劇之父"、"有強烈傾向的詩人"的美譽。他在悲劇史上的地位與價值是舉足輕重的，他對於悲劇有許多首創性的貢獻，奠定了悲劇的發展範式。
埃斯庫羅斯的悲劇作品內容，大都取材於希臘神話，所描繪的悲劇情景都是驚世駭俗、非同凡響的，意在通過動人心魄的情節及巨神孤傲堅毅的性格等來映射真理。其代表作《普羅米修斯》，反映孤傲的巨神普羅米修斯對人類文明進步和正義等真理的執著追求，充滿英雄般不屈不撓的偉大意志力及大無畏精神。
《俄瑞斯忒亞》中充斥著情慾、兇殺、復仇主題，最後展開了眾神對於俄瑞斯忒亞為父復仇而殺害母親的道德與情感的討論，最終揭示了父權制的勝利，根據具體情況具體分析的原則寬恕了俄瑞斯忒亞的殺母行為。
受到埃斯庫羅斯的影響，知名的義大利作曲家羅西尼的歌劇《塞米拉米德》也是採用了相同的主題和相似的故事情節。
說到埃斯庫羅斯對悲劇藝術最突出的革新，那應該是在悲劇編制上，他增加了一位悲劇演員。通過新增的演員與歌隊隊員進行問答式表演，開創了戲劇對話形式的先河。在古希臘悲劇發展史上，這是十分具有突破性的一步，具有完善悲劇結構的偉大意義。埃斯庫羅斯常用的悲劇陣容就是一名悲劇詩人，兩名演員，一個十幾人組成有伴奏合唱歌舞隊。
埃斯庫羅斯創立的"三聯劇"悲劇體制，至今依然是創作者非常喜歡的創作手法，也就是"三部曲"。他極其喜愛擅長使用三聯劇創作，他的著名悲劇代表作《普羅米修斯》、《俄狄浦斯》都是三聯劇創作，現存的古希臘唯一三聯劇就是他的《俄瑞斯忒亞》。
此外，埃斯庫羅斯的另一創新在於他運用音樂來刻畫人物心理，即通過音樂來加強戲劇性，豐富了詩歌與音樂的節奏。比如傳統史詩的格律多是六音步，而《俄瑞斯忒斯》則以五音步為主，用以表現俄瑞斯忒斯弒母后的惴惴不安的心情，更是擅長運用合唱來營造悲劇性氛圍。到現在，音樂依然是人物心理刻畫必不可少的一部分。
2、索福克勒斯
作為"三巨頭"之一的索福克勒斯，三大悲劇詩人中數他的造詣最高，被贊為"戲劇藝術的荷馬"、"命運悲劇的大師"。他約公元前496年出生於雅典西北郊的克羅諾斯，他的著作就是雅典全盛時期社會的縮影，都是取材於希臘神話，有強烈的理想主義傾向，著力於描寫劇中人"應有的"理想化樣子。
他善於刻畫人物，被贊為"刻畫人物的巨匠"。不同於埃斯庫羅斯刻畫巨神孤傲的性格，他創作的諸神富有人情味，血肉豐滿，性格各異。在作品《安提戈涅》中，他把安提戈浬的這一人物形象塑造得極具複雜性，極具不向權貴勢力屈服的女英雄氣質，且劇中的人物關係複雜多樣，這個創作手法在悲劇史上是極具啟示意義的。
索福克勒斯在埃斯庫羅斯的基礎上，又增加了一名演員，使劇情更豐富多變，也為複雜的戲劇性衝突以及鮮明的人物性格奠基。在這些的基礎上，把悲劇的"命運感"發揮到了極致，古希臘最典型的命運悲劇，莫過於他的《俄狄浦斯王》，劇中的俄狄浦斯本來是要逃離命運詛咒，反而正中了命運的圈套，他的命運有著強烈的悲劇色彩，得知自己弒父娶母有悖天理之後選擇了用自我流放，自毀雙眼在痛苦和深深的罪惡感中度過自己的餘生。
索福克勒斯也打開了一個全新的悲劇構思，他筆下的人物具有高貴的氣質，崇高的品格，他們有著強烈的明辨是非，嫉惡如仇的道德感，即使在無心之失的情況下，仍然高度理想化地進行著"好人受懲"。
與埃斯庫羅斯的三聯劇相反，索福克勒斯更喜歡用獨立成篇的單本劇創作手法，並且善於運用"閉鎖式"結構，通過用情節的突轉和發現手法進行扣人心弦的悲劇創作。此外，他還創新性地使用了畫景，以用來可觀地表現劇情發展，推動情節的外在觀賞性與渲染力，也就是現在的背景/環境。
3、歐裡庇得斯
"三巨頭"的最後一位——歐裡庇得斯，他和索福克勒斯相差不過十歲，但他的著作卻與索福克勒斯的截然不同，索福克勒斯擅長理想主義風格，而他擅長寫實主義，表現人物本來的面目。
據說，歐裡庇德斯一生寫的悲劇有90餘部，不過只有19部流傳於世，他的代表作品有《特洛伊婦女》和《美狄亞》等。其中《特洛伊婦女》描寫的是，特洛伊城戰敗後男子被殺害，婦女淪為奴隸的慘狀。曾經輝煌無比的大英雄伊赫克託爾時代不復存在，他的幼子被敵人從城牆上擲下而死，場景很悲壯，把戰爭的殘酷以及勝者王侯敗者寇的現實描繪得淋漓盡致。
再加上，他把戰爭帶來的苦難以女性群體為主要對象展示出來，顯得更悽慘，引起了人們的憐憫和恐懼，從而引出一種對戰爭對生命的哲學思考。在展現悲劇的所特有的莊嚴和秀美之時，也達到教化意義。
此外，歐裡庇得斯還非常擅長描寫女性心靈，喜歡在自己劇中扮演主角或者女性角色，是創演俱佳的悲劇詩人。他的另外一部作品《美狄亞》，取材於神話中伊阿宋的英雄傳說，以愛情悲劇為主題，通過對美狄亞的心理鬥爭的描寫，推動著故事情節發展。
劇中美狄亞是大英雄伊阿宋的妻子，在伊阿宋尋找金羊毛，成為揚名天下的英雄之路中起著至關重要的輔助作用。而在伊阿宋功成名就之後，慢慢地卻對美狄亞感情日益消逝，而又娶了一個年輕的公主。對此美狄亞因愛生恨，便研究巫術來臝得許多偉大國王的愛情，導致許多王國都被她的魔力摧毀。美狄亞正是這樣一個熱情堅強、敢愛敢恨、以惡制惡、富有反抗精神的女性，其家庭問題存在的悲劇深意直到今天都值得大家品味。
古希臘悲劇的特徵
任何出色的事物都有其非常閃亮的特徵，古希臘悲劇也一樣。首先講一講它的內在特徵。
具有嚴格的"分場"。和現在的電視劇也一樣，古希臘悲劇也是有嚴格的場次的，由於是在舞臺上表演，當然就沒有電視劇那麼多場次了。
古希臘悲劇的演出過程中，劇場舞臺上沒有幕，場次的切換是由歌隊的歌舞表演來實現，公元前5世紀的悲劇在"開場白"到"退場"中間，沒有嚴格的場次規定，一般為四場左右。而後約公元前4世紀"開場白"和"退場"之間減少了一場，成為三場，故而整個悲劇也相應發展為"五場劇"，開創了悲劇"五場劇"的先河，也為歌劇的結構提供構思，如後世為歌劇奠基的蒙特威爾第的五幕歌劇《優麗狄茜》和切斯蒂的五幕歌劇《金蘋果》，在某種程度上可以視為對這種結構的借鑑或延續。
注重音樂性與戲劇性的結合。前面講到了埃斯庫羅斯創新地使用了"兩個演員"、"問答式"的戲劇對話類型，來豐富劇情的表現力，這些革新的創作手法，是埃斯庫羅斯對悲劇藝術的主要貢獻，也成為戲劇發展史上的一大進步。
後來，埃斯庫羅斯的三聯劇演出，是需要使用"三名演員"，並且悲劇的音樂性上，格律的使用極大豐富，不僅有最適合說話的短長格"問答式"格律，也有和舞蹈密切相關的四音步長短格，也有六音步英雄格，以及刻畫人物緊張心理的五音步格律，音樂已成為人物心理刻畫必不可少的一部分，歌隊合唱也成為劇情渲染的手段，即音樂已經非常成功地融入到戲劇性衝突裡，成為表演的重要組成部分。
在故事主題上，多為英雄主題、命運主題、情慾主題、兇殺主題、愛情主題等。在故事長度上，演出控制在12小時或24小時或更長點的時間，且使用格律歌調、演員、劇場、歌舞隊等表演元素，能在極短的篇幅內直接給受眾以留下生動鮮明的印象、極強的快感、振聾發聵的淨化人心的效果。
悲劇的體制有三聯劇、單本劇等，開始運用戲景及道具、化妝服裝、角色表演、情節故事、念白歌舞等各種要素，這些形制的日益完善在戲劇表現手法上前進了一大步，為後世歌劇所借鑑吸收。
再一起來看看他的內在特徵。
悲劇具有摹仿性。摹仿是人的天賦，任何藝術形式的起源都離不開摹仿。神話、史詩、戲劇等體裁的創作、狄蘇朗勃斯的歌隊表演以及豎琴音樂演奏，這一切總得來說都是摹仿。神話摹仿神的故事以及英雄傳說；悲劇摹仿高貴的人物的行動；畫家摹仿色彩與形態；音樂家摹仿節奏和腔調……而戲劇則是摹仿行動中的人，這些行動中的人可有三種類型，一是高於我們，二是低於我們，三是與我們等同。
悲劇的本質在於命運感。悲劇要表達的並非悲觀主義，而是一種震懾人心的悲壯感。通過古希臘的史詩、悲劇中的主人公我們可知，悲劇傾向於表現比今天髙貴顯赫，更具英雄氣概的人。這是因為悲劇所摹仿的行動的特點是"嚴肅性"，相應地，行動中的主人公則需具有"崇高性"。他們常有著至高無上的權力，原本衣食無憂前程似錦，卻常因命運不公而招致不幸，人物的地位越高，命運轉折就越大，從而表現出的悲壯感也就越強烈，產生激烈的矛盾衝突，使我們喜歡看的。
比如我們國家的四大名著之一《紅樓夢》，它也是一個偉大的悲劇作品。作者曹雪芹以一種暗喻的手法一步步鋪墊了徹底的悲劇結尾，從命運主題、愛情主題、性格角度、也從文化社會家庭等多角度全方位地書寫了整個貴族家庭的悲劇。
其中悲劇人物賈寶玉正是契合了亞里斯多德的理想悲劇人物的特性要求，賈寶玉是養尊處優的賈府繼承人，有著貴族氣質和高尚人格。被賈府最高權力的賈母處處維護，又和社會其他顯赫的家族又著堅不可摧的關係網。本該有著圓滿的愛情和順達的仕途，但卻在當時的複雜黑暗的社會文化觀念下，導致了和林黛玉的愛情悲劇。
所以這些人物的設定更易使觀眾產生一種強烈的代入感，拉近我們和"崇高人物"的距離感，讓我們誤認為自己是劇中人，激發我們的憐憫和恐懼之情，產生強烈的悲劇美感。同時悲劇人物高貴顯赫但以悲劇告終的情節設定，使受眾堅信至高無上的權力也難逃命運的安排，表明了悲劇能馴服權力，提升人們內心渴求的平等性。從某種程度上看，這也是中西文化契合而美妙的地方
總結
古希臘悲劇無疑是藝術歷史上的一顆璀璨明珠。古希臘三大悲劇作家，利用個人的創新思想和手法，完善了悲劇的外在形制與內在精神，使古希臘悲劇空前繁榮。後世的佛羅倫斯社團正是基於對他們所開創的偉大戲劇時代的"復興"，導致了歌劇這一新的藝術體裁的誕生。
戲劇發展到盡頭，依然能看到當年的元素和思想。經典的藝術經得起時間的考驗，經久不衰，古希臘悲劇就是經典，說是人類史上的魁寶也不為過。