但，極致之美的背後又是什麼？
後退的海岸線；
崩塌的高山石；
龐大的垃圾場；
淤堵了的水庫；
被海水倒灌了的土地；
以及
更加頻繁的颱風和特大暴雨
他看到了極致之美，當然，也包括極致之醜。
他叫齊柏林，是的，齊柏林飛艇的齊柏林，導演齊柏林。
2011年，一個電影素人憑著多年的執著，技術和熱情，拍出了《看見臺灣》。同年，拿下金馬獎最佳紀錄片獎。
2017年6月10日，齊導演在航拍中遇難。
六年前，籌拍《看見臺灣》時他曾反覆地說：「我就是等不及了。」
6月10日，臺北101為齊柏林亮燈。
齊導演遇難當天，正是圖書版《看見臺灣》即將面世的時間。在他生前，他沒有看到它。為了實現對他生前的諾言，本書的責任編輯楊磊，於出版之日，帶著這本書，以及超重了的攝影器材，飛到臺灣，親自把這本書送到了它誕生的那片土地。以下的短片來自楊磊團隊：
來自楊磊的話：
鳥兒展翅，無關輕重，尋夢奏鳴
齊柏林從上大學時期就開始攝影，後來開始給航拍攝影師做助手，當他第一次踏上直升機踏板的時候，就愛上了航拍，並且給自己許下一個心願——要把航拍當做畢生追求的目標，認定航拍將伴隨他的一生。齊柏林導演每次自我介紹的時候都會提到：他居然和飛艇之父、德國人菲迪南德·馮·齊柏林同名，而他的父親來自河南安陽，完全不知道飛艇為何物以及飛艇之父的名字，就給兒子起了這樣一個名字，這是怎樣的巧合。後來，《看見臺灣》畫冊出版之後，我親赴臺北見到了齊爸爸，聽著一口濃鬱的河南方言，這也從側面證實了齊導演的敘述。
直到這時，我才開始認真地觀看《看見臺灣》紀錄片，看完了他的紀錄片和圖片作品，我明顯感覺齊柏林導演有著一種異常敏感且溫柔的視角，那平穩、如同絲綢一般溫潤的航拍畫面，以及柔和的色彩，仿佛是從天上用一雙溫柔的大手去撫摸臺灣的土地、山川、河流、溼地。他如同一個天使，在蒼穹上，凝視著臺灣的大地，這是只有雲才能看得到的視角。同時，一直以來，臺灣的人文精神是我很喜歡的，侯孝賢的電影和李屏賓的攝影也是我長久以來研究的範本，這些不同的藝術形式有了一個統一的出口和氣質：對土地的情感。
這麼多個月過去了，回想起來，齊柏林能夠讓人感到一種專注的精神，他有一種不瘋魔不成活的品性，一門心思在做他想做的事。就如同他那個瘋狂的舉動——在僅有幾個月就退休且能拿到一筆客觀的退休金的時刻，毅然放棄退休金，辭去公職開始專職航拍一樣——他在自傳裡寫到：「朋友曾勸阻我說『你已經是47歲的人了，不是25歲，禁不起跌倒的。』但我想的是，正因為我已經47歲了，再不做些什麼以後就沒機會了，我不想這輩子一直有懊悔在心底。我就是等不及了！」
當齊柏林用了五年的時間完成了「看見臺灣」紀錄片，並且拿到金馬獎同時創造了2.2億新臺幣的票房紀錄之後，他依然沒有任何變化，沒有一點成名的架子，全臺灣的人都知道了他以後，他還是和國小的同學一起吃路邊攤。
臺北著名的101大樓，歷史上只為了兩個人點亮過名字，第一次是李安導演獲得奧斯卡獎最佳外語片，另一次就是齊柏林的「看見臺灣」獲得金馬獎最佳紀錄片獎——當然後面還有一次，就是齊柏林在2017年6月10日墜機罹難之後，101大樓再次打出了「I LOVE 齊柏林」的字幕。
他的攝影助理李欣桐回憶齊導演時說：「他一點都沒有老闆的架子，我跟他的關係不像員工和老闆的關係，我們更像一個攝影的小組，他更像我師傅。他在地面上的時候，是一個很有溫度的人，一個很溫暖的人，跟他相處不會有什麼壓力；但在直升飛機上，他就換了一個人，他在飛機上的專注會讓平常認識他的人感到很驚訝，完全是腎上腺素爆發的感覺。他對臺灣熟得透透的，他的腦子簡直就是臺灣的Google地圖，他知道應該從哪裡飛，什麼時間日出日落，什麼時間飛什麼高度能拍到什麼樣的畫面。」
如果不是親自和他的攝影助理和家人交談，我很難想像到在這些作品背後他的付出和做的努力，這種「活地圖」的航拍素養一定是經過長期的訓練和經驗總結才能夠達成的——航拍真的不是我們想像的那麼簡單和那樣帥，不僅僅是在日落時分飛上去就可以拍到極致的美景。在直升飛機上有效拍攝5分鐘，有可能其背後的飛行時間是30分鐘，而在地面上的航行規劃和等待時間超過三天！
我們決定按照臺灣的地域來劃分章節，並且用音樂中的節奏概念——快板、慢板、行板、廣板，來象徵生活的節奏，進而對應臺灣島不同的地區。齊柏林導演親自挑選照片、撰寫圖說，最後敲定了層巒疊嶂中的臺北101大樓作為封面。在定書名的時候，大家都認為齊導演的作品就像交響樂一樣，翻看不同的段落，就像在聽不同的樂章，有時輕鬆愉悅，有時沉重壓抑，有時慷慨激烈，所以就部分沿用臺灣出版過畫冊的名字，叫做《看見臺灣：齊柏林的島嶼奏鳴曲》吧。