「王老師眼裡有一種特別的神採。」在長安大戲院後臺看到王海玲的那一刻，蔡芳詠難掩激動。蔡芳詠出生於臺灣高雄左營,現在是中國音樂學院的研究生，而左營正是王海玲所在的臺灣豫劇團駐地。「這是臺灣唯一的豫劇團，太珍貴了。我從小看豫劇長大，一直有個夢想，希望有一天能夠站在老師身邊，拍張合影。」在蔡芳詠看來，王海玲唱功紮實，能把每一部作品都詮釋得完美到位，是她心目中的「女王」。中國豫劇北京展演月期間，得知臺灣豫劇團要來演出《天問》，蔡芳詠抓住機會，圓了兒時的夢。
豫莎劇《天問》中王海玲（右二）飾演女版李爾王邠赫拉 摯友 攝三個關鍵詞：莎士比亞、臺灣、王海玲8歲進入豫劇團，師從豫劇大師張岫雲，因聰慧過人，學戲迅速，獲得「八齡神童」美譽。14歲首挑大梁演出《花木蘭》，至今已主演150多部戲。文武不擋，生旦皆能，師徒兩代，在寶島傳承豫劇，王海玲書寫了戲曲舞臺上的傳奇。但王海玲又很樸實，她說：「我實在不是聰明，我只是多一點努力，什麼戲都看，什麼戲都去學。」在「豫莎劇」《天問》中，王海玲飾演女版李爾王，紮實的基本功再一次充分展示。
演出開始前，記者探訪後臺，看到了克服困難漂洋過海來的各種道具。路途遙遠，運輸不便，河南豫劇院曾建議減少道具，但王海玲說，既然要來參加豫劇展演，就要把最好的表演帶過來，道具、布景都不能含糊。
舞臺上場門附近，兩副兵器架引起記者注意，與平常所見不同，架子上的槍棍，兩端都加裝了明晃晃的骷髏頭，異常炫酷。其實拿到《天問》宣傳冊時很多觀眾就產生了好奇：莎士比亞、臺灣、王海玲，這些關鍵詞構成的豫劇，再加上迥異於傳統戲曲的少數民族服裝設計，這齣戲究竟怎樣？
65歲依然功夫在身《天問》在臺灣演出時長達3個多小時，為適應北京的觀演習慣，這次臨時壓縮到兩個多小時。雖然情節缺少了一些鋪墊，但節奏更加緊湊，女版李爾王讓人過目難忘。首先是創作上不斷出新，氣勢上先聲奪人。誰能想到，王海玲以65歲的年齡，還能在舞臺上演出武戲，而且是「靠旗出手」這種當下很難看到的絕活。「出手」在戲曲中又稱「打出手」，以一個角色為中心，拋擲傳遞武器。王海玲的「出手」，並非手腳接拋，而是用刀馬旦靠旗杆的彈力將擲來的兵器彈回。此外，她還自創大靠挑刀、絞刀技法，令人耳目一新。王海玲自小有武旦基礎，靠旗出手原非難事，不過《天問》戲服是全新設計，靠旗有別於傳統，又增加了表演難度。
應該說服裝是《天問》一大亮點，設計者出生於臺灣洋裁世家，「80後」，作品廣泛涉獵不同舞臺門類，進入戲曲創作自然帶來很多新鮮元素。不過在演出中也出現了一些問題。比如刀馬旦的靠旗以藤製成，質地較軟，力度不足，最初嘗試「出手」，靠旗竟滑過王海玲的臉斷成兩截，還有一回險些傷到眼睛。後來又加長靠旗，焊定靠把，改良槍桿太輕、易滑等問題，在槍桿上纏布，兩端加上骷髏頭，這也就是記者在後臺看到的一組奇特道具，現場表演時發揮了很好的效果。
不僅僅是靠旗、刀槍，實際演出中，水袖、盔頭都遇到了類似的問題。比如水袖，不是絲綢質地，加了花飾，好看卻不夠順滑；盔頭高大，但易鬆動。跨界合作，讓臺灣豫劇團嘗到了甜頭，相比大陸豫劇是一個巨大優勢，但跨界也帶來了問題。為什麼要做這麼多嘗試？王海玲說，要讓年輕人對傳統戲曲更有興趣、更加了解。「專業的服裝設計師對戲曲表演缺乏了解，但多次磨合之後，他們已經能夠把傳統的表演、身段加進去，感覺結合得蠻好的。我們要讓戲曲美好的技藝永遠活在舞臺上。」
多行當演繹女版李爾王《天問》由臺灣師範大學教授、編劇陳芳為王海玲量身打造，改編自莎士比亞四大悲劇之一《李爾王》，底本參照臺灣莎士比亞研究專家彭鏡禧的翻譯。在陳芳看來，表面上《李爾王》是一個頑固暴躁的老父親被不孝女活活氣死的故事，但深究主題，其中又鋪陳了人類複雜的生存狀態，不易把握，而最難得的是演員需要兼具王者氣度與生命厚度，能在大喜大悲中演繹人生況味。所以搬演《李爾王》必須克服許多困難，跨文化改編為「豫莎劇」，更是難上加難。
對於王海玲主演的女版李爾王，陳芳給予了高度評價：飛揚跋扈有之，故作姿態有之，靜觀體悟有之，碎裂心肝有之……如何能做到如此多面地刻畫角色？演出結束，王海玲接受記者採訪時道出了一個秘密：多行當立體詮釋。為了演好女版李爾王，她使用了青衣、刀馬旦、老旦等不同行當。唱腔上既有青衣柔、潤、穩的唱法，又吸收武生等男腔樸、直、昂的特色。李爾王複雜的個性，喜怒無常，大喜大悲，這些特點本就適合豫劇，她又通過多行當的展示，完成了豐富的人物塑造。
王海玲之女劉建華在豫莎劇《天問》中飾演端木蒙 摯友 攝唯一的希望是女兒傳承豫劇演出結束，觀眾湧向臺前，高聲喊著，「再來一段兒！」王海玲返臺，還未開嗓，旁邊遞過來了一個水杯。遞水的是王海玲的女兒劉建華，在《天問》中飾演小生角色。
很多人以為王海玲是河南人，其實她是土生土長的臺灣人，講一口閩南話。為學豫劇，她先學普通話，再學河南話。老師張岫雲當時規定，同學之間，師生之間，一定要講河南話，如果講閩南話就要挨打，而且一人犯錯，全部挨打。劇團人少，老師就希望一個人當幾個人用，演員們既能唱旦角，也能唱小生，就這樣，生旦淨醜，王海玲什麼都學，什麼都演，這也讓她後來的表演之路越走越寬。
臺灣豫劇團的前身可追溯到誕生在越南富國島上的「中州豫劇團」，1953年漂洋過海到高雄左營落地生根，至今耕耘超過一甲子。王海玲說，她學戲時，豫劇團裡八成是河南人，後來老一輩逐漸退休，「現在團裡50多人只剩下半個河南人，就是我女兒，因為我先生是河南人。」
女兒劉建華半路出家，跟王海玲當年一樣是鬧「家庭革命」出來的。王海玲深知學戲苦，不讓女兒學戲。可女兒大學畢業後又跟她講：「已經給你讀畢業了，我現在要過自己的人生，我要學戲當演員。」「好吧。」王海玲也沒有辦法：「你這麼大了才學戲，如果真不怕吃苦，就跑跑龍套吧。」跑龍套女兒也願意。不過王海玲又說：「唱戲可以，我唯一的條件就是你要唱豫劇。」臺灣歌仔戲多，王海玲當初不讓女兒跟自己學戲，她就偷偷學歌仔戲。王海玲說：「臺灣的豫劇團只有我們這一個，人少，演員少，媽媽唯一的希望是你能傳承豫劇。」
二十幾歲才開始學戲，王海玲就讓女兒專攻小生，唱點文戲，剛好和自己的大弟子蕭揚玲珠聯璧合。劉建華談到戲曲時，有一個比喻說得特別好：畢卡索的畫，看不懂的，感覺就是亂畫，看懂的，才知道有多深奧。「我希望戲曲能更現代化，不僅僅是外觀上，而是要跟現代生活有所呼應。相信豫劇會在臺灣一直走下去，和其他劇種互相學習、交流、碰撞，產生更好的火花。」
在風雨中成長，很小就有危機意識從2008年開始，臺灣、河南兩地開始實施「兩岸互派戲劇人才培訓計劃」，兩岸豫劇交流日益緊密。臺灣豫劇團有兩點讓大陸院團印象深刻，一是創新劇目多，二是觀眾群體年輕。王海玲說，臺灣豫劇團現在的觀眾80%都是年輕人。大陸同行看到後很驚訝，對她說，你們的觀眾怎麼這麼年輕？而且素質還高，看戲時那麼安靜，劇院裡掉跟針都能聽見，觀眾還懂戲，有一點好的馬上就有回應。
先說劇目創新。臺灣豫劇團人數雖不多，但每年均能推出一兩臺年度大戲，而且創作陣容強大。比如《天問》的創作，編劇彭鏡禧、陳芳，一位是臺灣莎士比亞研究的權威，一位是臺灣師範大學教授，學者深度介入戲曲創作，這在大陸尤其是在豫劇創作中還不多見。舞臺、燈光、服裝設計多是年輕人跨界參與。《天問》的舞臺設計，就是在臺灣專門參與莎士比亞劇目創作的。《天問》的編腔、配器則來自河南。王海玲說：「臺灣很小，排一出新戲，很快巡演完。不像大陸，地域廣闊，一齣戲可以唱一輩子。而且臺灣也有很多演藝團體，豫劇團還要和他們競爭市場，所以逼得我們就要不斷排新的劇目。」
怎麼吸引年輕人？在這一點上，臺灣和大陸面臨一樣的問題，只是臺灣更早意識到這一點，更加積極地進入學校、社區推廣。「戲曲進校園，不僅僅是演一個折子戲，演完就走，還要開設講座，教學生認識豫劇、欣賞戲曲，教大家學說一兩句河南話，然後再現場唱一段。」王海玲說，現場聽感覺不同，有一個人有興趣買票了，其他人就會跟著買，買了票就不會忘記去看戲。演出前，劇團會再聯繫買過票的老師和學生，讓他們幫忙推廣。
「臺灣以前也有很多地方戲，但現在都沒了。一個是因為語言，另一個就是缺少傳承。」王海玲說：「其實我們也經歷了很多危機，我小時候就一直聽說豫劇團要被裁編，我們都是在風雨中成長的，很小就有危機意識。」
河南話不能放棄，這是豫劇的根本演了一輩子豫劇，在被問到動力來自哪裡時，王海玲回答：「我有一種使命感。從小學豫劇，從老師手裡接了這一棒，就要把接力棒再傳承下去。」
有一件事讓王海玲一直很憂心，臺灣藝術教育體系中，京劇、歌仔戲都有一席之地，但沒有豫劇。「感覺把豫劇的根給鏟了。」現在豫劇團只能從京劇、歌仔戲演員中找苗子，然後再學河南話、唱河南腔。王海玲說，當年老師對他們的要求嚴苛，不行就打，但是現在不時興打，再打就更沒人來學了。「大家都吃不了苦，所以要用愛的教育。」學戲曲的，身段什麼差異不大，但念白唱腔必須改造。為此臺灣豫劇團還多次送學生到鄭州學戲，學說河南話。今年又有8名學生在河南豫劇院學了40天，所有的吃住費用由河南負責。
「唱還好，唱有一個腔調，主要是念白，白口要有河南韻味。其實我都說得不夠標準，下一代可能在河南韻味上就會差一點。但是你不用河南話、不唱河南腔就不是豫劇，失掉自我了。」王海玲說，河南話不能放棄，因為這是豫劇的根本。
（原標題為《 「臺灣豫劇皇后」王海玲：再難，也要把豫劇在臺灣傳下去》）
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