張藝謀的《菊豆》，這部被誤解多年的電影，你真的看懂了嗎？

張藝謀的《菊豆》，這部被誤解多年的電影，你真的看懂了嗎？

古老的宅院，掛起飄蕩的布條，不倫之戀的糾葛......由張藝謀導演，鞏俐、李保田等主演的電影《菊豆》，通過其富有張力的表現形式贏得了不朽的成就。

《菊豆》講述的是在清政府覆滅後，經營一家染坊的主人楊金山，花錢買來女子菊豆並每天對其施暴。不服於壓制的菊豆選擇了與小叔子楊天青發生關係，並生下了兒子楊天白。但當楊金山意外身亡後，菊豆與楊天青也飽受外界的壓力，東躲西藏。最終，被心靈扭曲的兒子所害，釀成悲劇。

整部影片情緒表達有著明顯的起落，由半殖民地半封建社會時期的女人的悲劇命運出發，再到女人成熟後的悲慘人生結尾，淋漓盡致的展現了人物所處時代的悲劇。

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視聽語言的隱藏意蘊

色彩作為電影視聽語言的一大要素，起著至關重要的作用。色彩的正確把控與運用，極大程度地渲染了影片的氛圍，帶動了觀眾的情緒。而張藝謀的電影，便是在色彩、聲音、構圖等方面的塑造中，將藝術釋放到極致。

電影《菊豆》中，色彩的運用是既符合影片大致結構，又蘊含深層意味的。看完整部影片，最令人印象深刻的顏色一定是染坊院子裡高高掛起的彩色布料。

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不言而喻，紅色代表著希望、生機、愛情與生命，同樣也預示著性、不安、暴力和危機。

影片起初，通過牲口棚的小洞窺視菊豆的楊天青對她初生情愫。而之後，導演巧妙地通過了紅色的染料在綠水中漫延，通過強烈的血紅色視覺衝擊著觀眾的眼球，同時也預示著楊天青對於菊豆的愛意已經一發不可收拾，野心迅速膨脹。

而緊接著，兩人在院子發生關係時，紅色的染布掉落在菊豆的眼睛上，蒙住了她的雙眼。這一細節暗示著愛情與性，並且也意味著被愛情蒙蔽，尋求快感的菊豆，在未來會面臨著巨大的危機以及意想不到的麻煩。

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影片中有著兩次燒毀布料引起大火的情節。第一處是殘疾的楊金山逃脫後點燃了火把，想要把不倫的楊天青與菊豆兩人一同燒死，這裡的紅色火光與鮮豔布料，代表著即將到來的危機；第二次大火，是楊天白殺死了自己的親生父親後，菊豆徹底絕望，用火把點燃了布料，點燃了宅子，在鮮豔的火光中，菊豆的愛情、生命、生機也被徹底點燃，變成了一種對於內心不安與絕望的無奈與束手無策，對於悲劇人生的妥協。

除了布料具有鮮豔的顏色，女主角菊豆的服飾，也頗為鮮豔。在影片的前半部分，菊豆的服飾以紅色、黃色兩種鮮明的顏色為主：紅色代表著愛情，而黃色代表著輕鬆愉悅。在菊豆與楊天青成功生下來兒子之後，兩人過了一段幸福而甜蜜的&34;時光。但好景不長，當楊金山意外逝世，楊天青搬出了大院，菊豆的服飾便以灰色係為主，失去了年輕時的光彩與絢麗。服飾色彩的設定，與人物的處境、心境和情節的發展緊密結合，共同塑造完善著整部影片。

張藝謀的《菊豆》，這部被誤解多年的電影，你真的看懂了嗎？

在色彩的處理上，張藝謀的《大紅燈籠高高掛》與《菊豆》有著異曲同工之意味。在影片《大紅燈籠高高掛》中，與《菊豆》染坊的房屋一樣，採用了灰調的色調表達，營造出了一種冷漠、晦暗、陰鬱而沉悶的視覺效果。而鮮豔的紅燈籠同彩色的染布一樣，預示著愛情與不安。在封建社會，高高掛起的紅燈籠，代表著女人與老爺的親密關係，而為了爭取掛起的紅燈籠，大宅院的女人們明爭暗鬥了一輩子。這便是封建傳統社會女人地位的扭曲以及遭到的不公待遇的象徵。

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《菊豆》在聲音的處理上，同樣完美的契合了影片的整體氣氛，尤其是畫外音的處理尤為獨特。在影片的很多空鏡中，添加了人物語言以及聲音等畫外音，實現了不便於用實際畫面表達的場景的展現。當畫面中出現的是殘疾的楊金山滿目愁容的艱難移動時，畫外音則出現了菊豆與楊天青的嬉戲歡笑聲，與畫面中人物楊金山的情緒神態形成鮮明的對比，從而烘託出楊金山內心的苦悶與報復心態的衍生，為之後的放火燒布等情節做出了鋪墊。

整部電影在音樂和音響的處理上，整體以極度悲傷主義為主。並以沉重的鼓點與清脆的鑼聲為重音，驚醒沉浸在劇情中的觀眾，並對他們的精神與思想進行再次的施壓。影片中，多次出現的歌謠，也成為影片情緒表達的一個高潮點。隨著不同人的演唱和不同情緒下的演唱，同一首歌謠的意義與性質，也有著喜調與悲調的明顯差別。

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在構圖上，最令人印象深刻的是在高角度對於染坊全景的俯角拍攝。這一角度的空鏡頭，在影片中出現過多次。首先，俯角的拍攝角度給人一種窺視的感覺，帶給人一種無形的壓抑感。其次，鮮豔的布料與清冷的房屋對比鮮明，在框架式的構圖下，仿佛暗示著一條條鮮活的生命，被冰冷的庭院、牢固的禁錮所束縛，被永遠封鎖在了這密不透風的封閉正方形。

宅院下的人物定位

人物，是一部作品的生命之魂。是否能完整的、符合影片時代背景與情節要求的形象，是衡量一部電影成功與否的重要依據。

《菊豆》是一部以20世紀20年代歷史為基準的電影。其人物形象的塑造，也註定符合這一時代大環境下的人物生活、性格、心理等特點。

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影片圍繞的最重要的人物，毫無疑問是菊豆。整部影片所有的人物關係、情節安排，都可以說是以此為開端。菊豆的人物形象，可以說是整部影片中最&34;的設定。被花錢收買的菊豆不屈服於被楊金山蹂躪的命運，勇於打破命運的不公，當發現楊天青偷看她時，沒有害羞怯懦，而是主動出擊，勇於追求屬於自己的&34;愛情。當深沉的愛情處處受到楊金山和族人的壓迫時，她勇敢地提出毒害楊金山和遠走高飛的大膽想法，這在當時的落後社會，是極為罕見的。

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其次，就是菊豆的&34;楊天青。如果說菊豆的形象是當時所處時代女性的一個特例，那麼楊天青這一個角色便是時代環境下正常的、常見的一類人群的代表。楊天青的性格特點中，明顯具有膽怯、懦弱的一面。

外表看來，他與菊豆一樣，敢於衝破封建禮數、傳統禮儀的束縛，展開不倫戀情，但更多時候他是在&34;。當他發現菊豆對他動了情愫時，第一反應是不敢於承認與面對，甚至將自己的房門反鎖，防止菊豆進入。

而當兩人趁楊金山外出共處一室時，前一秒還在放狠話的楊天青被院子中突如其來的開門聲嚇得連滾帶爬。而當菊豆要求他殺死癱瘓的楊金山時，他卻念及叔侄之情，下不了狠心。種種跡象都代表著楊天青，代表著在傳統高壓禮教的常年壓迫下的一代人。他們具有反抗的意識，卻缺乏為之付出行動的膽量。

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而影片中的楊金山這一形象，可以說是封建禮教的人形象徵。在影片的人物對話與情節中，我們可以得知菊豆並不是楊金山的第一任妻子，而是楊金山買來的女人。起初單單憑藉這一點，我們就能夠清楚地將楊金山的形象定位到封建社會的地主階級形象，隱喻的代表著傳統落後的封建思想以及傳統禮教。

獨特時代的主題表達

當染坊坊主楊金山意外身亡，菊豆與楊天青所嚮往的&34;的戀愛，更加成為了一種不可能。在楊家家族的長老們的壓制與控制下，菊豆與楊天青即使再相愛，也終究逃不出叔嫂的倫理輩分。

在整部影片中，最壓抑的代表就是菊豆與楊天青的孩子楊天白。自幼目睹本是父親卻又是叔叔輩分的楊天青與母親菊豆的親密關係。直接導致了他在楊金山溺死時開懷大笑，最終也親手殺死了自己的父親，逼死了自己的母親。

張藝謀的《菊豆》，這部被誤解多年的電影，你真的看懂了嗎？

電影將楊天白作為故事情節發展的一個推動力，同時也賦予了一個孩子最無奈的邪惡。楊天白的成長是楊金山的延續，也是封建傳統禮制摧殘下的畸形孩童的成長代表。時代的悲催導致了老一代人的思想扭曲，老一代人的思想扭曲阻礙著青年人的愛情自由，青年人對關係輩分的不當處理，成為了隱埋在新一代孩子心中的利劍。

按照常理來說，孩子應該是這個世界上最富有希望，最有童真的存在，而在楊天白身上，我們能看到的只有仇恨、冷漠、陰鬱......與母親之間的關係也極其疏遠。這樣的塑造也使電影的主題表達變得更加悲壯，毫無生機。

張藝謀的《菊豆》，這部被誤解多年的電影，你真的看懂了嗎？

《菊豆》的將時代定位在了北洋政府軍閥統治時期，清朝剛剛覆滅，緊接著又進入了北洋軍閥的腐敗統治。這一時代的人，也深受著封建社會的禮教與傳統思想觀念的教化。

而菊豆與楊天青的不倫之戀，說白了就是一場在封建禮教的壓迫之下的人性反抗，極大程度的體現了封建主義與人性釋放的衝突與矛盾。

社會歷史反思與揭示的題材一直是張藝謀電影的一個熱衷選材，《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《金陵十三釵》等，都是在特定的歷史環境下，通過塑造豐滿的人物形象，展現出時代帶給人們的人生糾葛與無奈。《紅高粱》、《金陵十三釵》表達的是抗日戰爭時期英雄平凡小人物的風雲事跡，而《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》更注重於反映封建傳統對人造成的精神與物質的施壓。

因此，《菊豆》作為一部具有一定歷史意義的電影，是值得觀眾去細細品味與感受的。將自己置身於電影中的時代，感受階級壓迫與封建傳統給予那個時代的人的精神壓迫，從而對於我們如今的時代進行剖析與反思，這才是一部優秀的電影所應該具備的。

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