陳浩偉，2004年-2009年 中國美術學院 雕塑專業，獲學士學位。
2012年-2015年 中國美術學院 雕塑專業 材料視覺工作室碩士。
（畫：畫裡畫外 陳：陳浩偉）
畫：雕塑相比較國畫、油畫的表達形式，特殊性還是挺強的。你們會面對一個實質的物體，對它進行藝術的再加工。能不能談談你在這方面的感受。
陳：我與雕塑算是一種機緣吧。高二我就參加美院的入學考試，那時我很想考服裝設計，而且通過了專業考試。高三那年覺得設計太好考了就想挑戰純藝，而我對雕塑很感興趣，尤其著迷它的神秘感。從字面上來理解，「雕」「塑」，一個加法，一個減法。在其它各個藝術門類中，是沒有這種加減的處理過程。之前基礎課的時候我一直在「塑」，包括泥塑、人體，而在熟練掌握塑的基礎上，這些年我是在處理減法。這是我比較多地嘗試木雕所使用的技法，木雕是在圓木的基礎上，呈現出最後的造型。這是不斷減的過程，也是藝術家與材料的一種對話，是藝術家自己的理解和取捨。相比於「塑」來說它更難，沒法加減，只能減。
《緣否？源否？》系列
畫：雕塑的神秘感體現在什麼方面呢？
陳：雕塑需要動手能力非常強，它涵蓋了所有的材料。當代雕塑中，更可以嘗試用各種材料去表達。材料可以很廣泛，這是雕塑顯著的一個特質。雕塑是三維立體、有體量的，佔據一定空間，所以當一個雕塑作品置於展廳中，它是有場域，會影響整個空間的，這可能和其它的平面藝術形式不太一樣。雕塑承載了一個空間，整個空間的空氣都會和它形成一種關係。觀者可以從任何角度去看，這可能就是雕塑的神秘性。
《緣否？源否？》系列
畫：你這幾年進展得順利嗎？
陳：本科的時候以泥塑造型訓練為主，練就了較紮實的寫實功底。進入到工作室學習的階段，我所在的第三工作室是研究材料視覺，各種材料都有嘗試。我那時候選擇以木材進行創作，可能已經決定我接下來的走向。首先是木頭的特質，溫潤感、歷史感、歲月感、生命感，這些一下子就抓住了我。而且我的父親是木匠出身，所以從小接觸木材，有兒時的印記。之後再經過學院的造型訓練，遇到適合自己的材料，於材料對話當中找到了自己。本科期間我做了好幾個木雕，到研究生期間，我一直延續著木雕人物的創作。
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畫：你以後會繼續做木雕嗎？
陳：會啊，我會一直以木為材料進行人物創作，或者其它形式，起碼我認為還有很多可以嘗試的內容。而且我現階段也一直在嘗試，並沒有在創作的方法上穩定下來。本科時處理得比較精細、具體，但是我現在動刀越來越少，處理得越來越少，從精雕到大刀闊斧、應物象形。根據木頭來處理，利用材料本身的特質，把它發揮到極致。我不希望木頭只作為置換的材料，我希望能發揮材料的最佳狀態。每一根木頭都是孤品、獨一無二的，不該像其它翻模一樣，把它當成置換材料的。木材的選擇上比較單一的，早年的松木到樟木，也有用藤一樣的材質，我以後還會嘗試其它的木材。每種木材的特性很不一樣，每種木頭的密度、鬆軟、顏色、樹皮和樹心都有區別。
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畫：你從原來的精雕細琢變成了現在的大刀闊斧，這個轉變的過程是為什麼？整個雕塑上的認識有什麼加深或者轉變？
陳：這是肯定有的！一直以來我都是受到西方藝術教育的薰陶，注重寫實的基本功。隨著專業知識的深入，我對中國傳統藝術更加接受和喜歡。慢慢會發現，傳統藝術完全不會比西方經典作品差，反而有其高明之處，而且更符合我們的審美感受。我在後面的創作，慢慢地在吸收一些傳統文化中的審美，包括哲學思想。研究生期間，我對佛教題材、僧人有過一些研究，也有過一些創作，我想呈現國人的狀態和國人所具有的特點。比如寫實人物木雕，國外雕塑家已經做得非常好，像日本的舟越桂，他的人物木雕作品具有當下日本人的象與心志的呈現，很日本。還有像義大利的幾個木雕藝術家，都是非常寫實的。但我覺得我要做的是能夠代表我們自己精神性的東西，內在的心志通過我的木雕能呈現出來，所以我在處理的時候越來越大膽。
畫：這完全體現在你的畢業作品了！
陳：是的！我研究生畢業創作的那一批人物，我採取全是電鋸的處理，沒有用刀，以電鋸大刀闊斧切出來，就是為了尋找大的張力。有些甚至像漢八刀去處理，只是切了幾刀，還留有很多樹皮，這個看上去很簡單，但是過程很難斟酌、取捨，比精雕更難把握。我很注重像匠人一樣的狀態，我渴望與材料對話，只有藝術家親自完成一件作品的時候，最珍貴的東西才能保留下來。所以我的作品是很偶然的，可能就是一剎那的取捨。但同時也會有一些細節我會想很久，遲遲不願意動手，思考很久才會決定到底是捨去還是保留。
畫：謝謝你接受我的採訪！
陳：也謝謝你，歡迎來我的工作室參觀！
《過路人》
《觀望者》
《孕之韻》