關於影片《冷戰》
我下載了許多電影，是生活的習慣，也是生活中的享受。不記得
《冷戰》是誰給我推薦的，這部影片在我的電腦中存放許久了，每次在挑選影片觀看的時候，這部影片的名字總是輕易在眼前划過，並不以為然，看名字有點像是政治性較強的影片。
一日，接近午夜，無意中想看一下這部存放已久的影片，看看究竟講了什麼故事，值不值得繼續存放，看了幾分鐘以後，就被畫面、剪輯、歌聲、演員等等一系列的內容驚呆了，震撼了，這不是一般的影片，一般的精彩！
短短幾分鐘過後，我把影片停了下來，平復了一下波濤洶湧的情
緒，開始在「豆瓣電影」中查看這部影片的相關資料，這部影片事不是我個人的偏好呢？信息內容顯示，影片社會反響極其不俗，第91屆高斯卡金像獎三項提名，其他電影節的獎項一大堆，豆瓣評分：7.8。之後，我迫不及待地把這部影片的宣傳片分享到微信朋友圈，希望更多人能知道、了解、看見。
這部影片直至結束，音樂響起，我的情緒在心緒震蕩中久久不能平復，畫面很平靜，平靜的就是一個風景畫，安逸、和諧、美好、寧靜、自然。
《冷戰》又名:沒有煙硝的愛情(臺) / 冷戰戀曲(港) / Cold War，我關注這部影片，不是和政治相關的「冷戰」背景，《冷戰》也不是一部揭示政治主題的電影。我關注的是男女主人公炙熱、濃烈、真摯、盡興、透徹的情感戀情。
我們先了解一下這部影片導演/編劇保羅·帕夫利克夫斯基的生活
背景和創作簡歷：保羅·帕夫利克夫斯基出生于波蘭華沙，雙親是波蘭知識分子。他14歲離開波蘭，在德國和義大利生活，之後定居於英國。
拍攝了幾年的電視紀錄片後，1998年，他首部執導筒的《斯丁
格》入選了當年坎城導演雙周單元；2000年，第二部長片《單親相愛的日子》引發關注，收穫好評；2004年，他導演的同性電影《夏日之戀》再獲肯定，獲得當年最佳歐洲電影提名；2011年，他帶來的第四部電影《巴黎五區的女人》口碑不佳；2013年，他執導的首部波蘭語電影《修女艾達》贏得歐洲電影獎最佳影片、最佳導演，第68屆英國電影學院獎最佳外語片，第87屆奧斯卡金像獎最佳外語片以及多個美國影評人協會最佳外語片獎。
這部影片講述了史達林統治時期的波蘭，一位音樂家Wiktor和一
位女歌手Zula墜入愛河的故事。我不知道這個故事是根據真人真事改編，還是編劇根據自己的人生閱歷經過藝術加工創作而成的作品，但是，故事真的很好，拍得也好。人物命運跌宕起伏，人物質感強烈、鮮明，有鮮活的生命氣息。情感線清晰，交織豐富，從相識到相戀，到難捨難分，一直到故事的末了，令人牽腸掛肚，令人感同身受。
這部影片令我震撼的有幾個方面：
乾淨利索的剪輯和轉場，往往在不經意之間，甚至在音樂與情緒的高潮點，戛然而止，動、靜鮮明，乾淨得令人欽佩；
攝影機前的演員真實、逼真，人物狀態與鏡頭視覺空間交流性嚴密，令觀眾赤裸裸地走進影片和敘事。
3. 衝擊力極強的視覺表現力，讓人覺著無論運動還是靜止的畫
面，都是視覺享受，都是生活、生命的真實展示。
4. 毫不掩飾地通過環境、生活場景的合理雕琢，給予演員真實生
活的存在感。
5. 黑白畫面只是這部影片在視覺方面較顯突出的一個特質，更重
要的是影片基調冷靜、大膽，視覺角度和視覺空間把握得恰到好
處；
6. 音樂，是這部影片敘事的靈魂，人物身份、情感命運、內容敘
事的貫穿和交融部分，味道純正、質感獨特，尤其塑造劇中人物
的靈魂層面，演員的表演，顯得由內到外的豐富、飽滿和貼切。
7. 不得不說說演員的表演非常吸引我，這部影片就是男女主人公
的表演，是他們愛情軌跡的展覽。他們的情感如烈火、如清泉，
炙熱、撕裂，且毫無下保留的透徹，對，透徹這個詞比較能夠表
達我對男女主角駕馭情感、表現情感，深入情感的直觀感受，那
種愛你愛到骨子裡的感覺，至始至終無比清晰、準確、到位。
8. 決不放過一丁點細小聲音的元素。如夜晚那場戲，音樂家
Wiktor和一位女歌手Zula街頭送別，冒著生命危險的見面之後，
Zula和Wiktor在分手的那一刻，敷衍的擁抱一下轉身離去，鏡頭
追隨著Zula向街頭遠處走去的身影，畫面中帶著無限的期待，走
著走著，她的身影停了下，轉身，然後快步跑回來，深深地撲到
Wiktor懷裡，相擁，親吻，轉身離去，畫面中是Wiktor的久久注
視的目光，Zula踩著高跟鞋快步離去的聲音。
前些日子還在和朋友談劇本創作的時候說起愛情，我感慨我們的電影作品中很難看到以愛情為主題的故事，尤其是愛的很動人的電影作品，幾乎沒有，有的是愛情的形式，和蒼白的表現。與能夠打動我的這部影片《冷戰》相比，更是沒有可比性的。此刻，《冷戰》仿佛成為愛情影片的標準，刻在了我的心裡，遠離這部影片主人公愛情溫度的，都是偽愛情。
這樣說有些誇大了這部影片的藝術表現力了，其實不然，我們都會在藝術類型的方方面面尋找標杆，一旦尋找到了真正意義的標杆，那麼，真正意義的藝術標準也就清晰了，創作的前景也就會有了明確的方向。有的時候，我們不是在為我們個人立標杆，而是給觀眾、給時代尋找標杆。
這部影片應該是一部愛情影片中的上乘之佳作，我認為遠遠超越了我曾喜歡的《布拉格之戀》等優秀影片，可等同於我喜歡的另外一部影片《班傑明·巴頓奇事》的藝術價值，同時，還想起了三十年前看過的一部影片《巴黎野玫瑰》（又名：三十七度二），當然，還有好些類似題材的經典電影，如《朗讀者》、《鐵達尼號》、《魂斷藍橋》、《新橋戀人》等等，就不一一羅列對比了。
好電影就是這樣，幾分鐘就能抓住你的不放，令身心深深地進入劇中人物的命運，和主人公一起同歡喜共命運，欲罷不能，酣暢淋漓，透徹心扉。
隨著這部影片的發展，在影片片尾的那一畫面，男女主人公的生命離開了，離開了畫面，原來的畫面依然保留在眼前，平淡、安靜，一張兩個人做過的長椅空空如也，景色秀美，風兒吹過，野草隨之搖擺。
他們的生命在此來過，在此別過，或激情、或傷痛，毫無保留，
Wiktor演奏鋼琴的那場戲，周邊是喝酒的休閒散客，根本不在乎他心情的好壞，也不在乎他在彈什麼內容，指尖在琴鍵上飛舞，眼淚在臉頰滑落，肆意讓內心的掙扎、痛苦在音符中猙獰，那種來自靈魂深處的傷感刺痛我內心深處最隱秘、最柔軟一處領地。
整部影片的後半部分Zula和Wiktor是分分合合，聚了又散的過
程，這個過程是他們不斷地感受彼此越愛越深，難捨難分，每次見面如同重生，每次分別如同訣別，直至陷入無法分離又無法相聚的困境，於是，他們回到了起初相識的地方，那裡亦然殘破，且人影全無，斷垣殘壁上的聖母像，同樣殘破，保留了一雙色彩斑駁的雙眼，面前破舊的聖桌上擺放著一排藥片，這個僅有他們二人的場所，Zula和Wiktor發出了婚姻誓言。
許多場景，不斷地在重複、附載他們彼此內心的情愫，無論是見
面還是分別，那身影、那歌聲，都是血液裡、靈魂裡的顫抖。
對於這部影片，很想再舉一個場景的例子，更多場景和畫面撲面而來，都不願意割捨，總之，最強烈的欲望，就是分享給沒看過這部影片的朋友，分享給情感同道的藝術家，分享給渴望愛和探尋愛情的朋友們。