【內容摘要】南唐後主李煜在亡國後的軟禁生涯中，寫下的詞無不充滿著一種塵世的苦難氣息，「亡國之音哀以思」，他以泣血的絕唱，抒發亡國之恨和懷古傷今之情，風格沉鬱，營造了一個極為濃厚的悲劇氛圍。
【關 鍵 詞】李煜；亡國之音；悲劇情結
李煜（公元937年-公元978年），五代十國時南唐國君，字重光，初名從嘉，號鍾隱。徐州（今屬江蘇）人，一說湖州（今屬浙江）人。南唐元宗李璟第六子。宋建隆二年（公元961年）繼位，史稱後主。開寶八年，國破降宋，俘至汴京（今開封），被封為右千牛衛上將軍、違命侯。後為宋太宗毒死。
「作個才人真絕代，可憐薄命作君主」。李煜在政治上雖然沒有建樹，但卻有著非凡的藝術才華，他工書法，善繪畫，精音律，詩和文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。
李煜的詞現存約30餘首，主要收集在《南唐二主詞》，在中國詞史上佔有重要的地位，對後世影響甚大。他繼承了晚唐以來花間派詞人的傳統，又通過具體可感的個性形象，反映現實生活中具有一般意義的某種意境，深刻而生動地寫出了人生悲歡離合之情，引起後人的共鳴。
有史學家批判李煜庸駑無能，是個只知賞花弄月、填詞唱曲的君主。孰不知，在五代十國那樣的亂世中，要想有一番作為，需天時地利人和方能造就一個英雄。而李後主顯然不是那樣一個政治、軍事之才。儘管如此，即便在降宋之後，他也不願只做一個平凡的屈辱的亡國之君臣服於趙匡胤的腳下，被淹沒在厚重的二十四史中，不希望史家如此簡單地描述他：「李煜，南唐之主，亡於宋。」於是，在經歷了國破家亡之痛和自身社會地位的急劇變化之後，他用血淚寫下了一首首流光溢彩的傳世佳作。
李煜亡國後的作品，寫不盡的身世零落的哀嘆和國讎家恨的悲傷，如杜鵑啼血，似雁唳長空，字字句句無不感受到他肚腸寸斷、撕心裂肺的哀痛。不管是「幾曾識幹戈」的悔恨，「垂淚對宮娥」的悲切，「朝來寒雨晚來風」的悽苦，「人生長恨水長東」的嘆惋，「燭殘漏斷憑欹枕，起坐不能平」的彷徨，「故國夢重歸，覺來雙淚垂」的哀傷，「往事已成空，還如一夢中」的空茫，「一桁珠簾閒不捲，終日誰來」的孤寂，「想得玉樓瑤殿影，空照秦淮」的追悔，「夢裡不知身是客，一晌貪歡」的麻痺，「流水落花春去也，天上人間」的感嘆，還是「故國不堪回首月明中」的悽涼酸楚，無不是飽含著血和淚吟出的字字珠璣的傑作。
李煜的詞是絕望者的哀鳴，是強權高壓之下弱小者的痛苦呻吟，在他的詞中回不到過去，找不到未來。這種悲楚不是「為賦新詞強說愁」，而是骨子深處的血淚文字和生命悲歌。儘管被後人稱為「亡國之音」，但情感真摯而不刻意雕縷，纏綿悱惻卻又非無病呻吟，抒發著人類的無常的悲慨，氣象開闊博大，使其詞不再限於描寫閨閣園亭、離別相思這一狹窄的範疇，對於詞之發展的整個過程都具有開拓的意義。
一、李煜的故國之思
亡國之後的李煜由帝王之尊而降為臣虜，過著朝不保夕、耽溺於悲哀的囚徒生活，這樣的切膚之痛，使他的詞風轉入沉哀、徹骨的悽涼。
簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢裡不知身是客，一晌貪歡。
獨自莫憑欄，無限江山。別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。
----《浪淘沙令》
從這首《浪淘沙令》低沉悲愴的基調中，透露出這個亡國之君綿綿不盡的故土難返的哀思，我們看到他仿佛林間的落花敗葉，在風雨中無助地迴旋飄轉，婉轉悽苦，而這就是不能改變的宿命。
五更夢醒，簾外雨聲潺潺，春意將盡，薄薄的羅衾擋不住晨寒的侵襲。孤寂寒苦，這是現實的悽然之景，儘管是春天，卻有著深秋的悲涼和落敗。詞人在這樣悽婉的夢中，全然忘記了自己的囚徒之身，依然去追尋著往日的歡樂光陰。然而詞人的心中仍不免有些自責傷懷，並由此而引出對江山故國的感懷之情。無限的江山，無法再見，無法追回，過去的一切也如那流水落花，一去不返，因此總總，後主不敢憑欄，憑欄只能引起內心無限的痛楚和無比的空寂。一句「天上人間」，透著不可言傳的呼號、感慨、激憤和無人訴說的悲哀，可謂「語語沉痛，字字淚珠，以歌當哭，千古哀音。」
此時的李後主，是經歷著大悲大痛的傷心人，所作之詞都是用淚水寫成的。
人生愁恨何能免，銷魂獨我情何限！故國夢重歸，覺來雙淚垂。
高樓誰與上，長記秋晴望。往事已成空，還如一夢中。
----《子夜歌》
《子夜歌》寫夢歸故國和夢醒後的悲哀。開篇「人生愁恨何能免」直抒胸臆，蕩出滿懷的恨愁。曾經貴為人君，享不盡富貴榮華，而今山河破碎，身居囹圄，飽受凌辱的李煜，獨上高樓，孤獨悽涼，過去的一切都已成虛幻，唯有夢中依然有他的紅牆金瓦，鳳冠霞披，明明知道這是水中月，鏡中花，只能平添傷痛，但是他無法把這段記憶從腦海中抹掉。作者五內摧傷，無可奈何，只有悲嘆「故國夢重歸」，這悲嘆的本身就是對過去的眷戀，他無時無刻不因這眷戀而傷心流淚，直至最後在淚水中結束了他的生命。「雙淚垂」讓人讀來心碎腸裂。「高樓誰與上，長記秋晴望」寥寥數字，就把那種孤寂，無奈和痛苦之情表現的淋漓盡致。高樓依舊，只是記不得當時是和誰一起攀援看那遠處的美景，只是依稀記得那秋日晴空的曠達與靜謐，還有那雲捲雲舒的恬淡，而這一切變成了泡影。最後，以「往事已成空，還如一夢中」結句，悽絕哀婉，卻盪氣迴腸。後人云：「後主《子夜歌》調，有悽然故國之思。」
就這樣，日夜湧動的故國之思撕扯著失國之君李煜，一次次夢回故國，卻難回故國，心中的痛楚，凝結著血淚，滲入到字字句句之中，充滿了對故國的懷念和對人生愁恨難免的無奈慨嘆。
二、李煜的孤寂之境
亡國前耽於享樂，亡國後溺於悲哀，這就是李後主的一生。
無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。
----《相見歡》
這首詞名「相見歡」，寫的卻是幽囚的愁苦滋味。首句「無言」又加上「獨上」，我們看到的是一個內心充滿痛苦、踽踽獨行的身影，悽涼地徘徊在「西樓」之上。他舉頭望月，殘月如鉤，這缺月不正象徵著人事的缺憾嗎？他向深院望去，梧桐疏影，寂寞深院，重門深鎖，多麼悽清的秋夜啊！一個「鎖」字，點出了自己被軟禁的遭遇。「一切景語皆情語」，面對如此之景如此之狀，人何以堪？詞人直抒胸臆，千絲萬縷的離愁和無法排遣的哀思，緊緊纏繞著人，撕扯不斷，掙脫不開。這種只可意會難以言傳的酸楚，正是一個亡國之君經歷離愁之苦的最真切的「滋味」了。
此詞由對天道自然的探詢轉向對內在的生命體驗與領悟。月亮作為自然的存在，啟迪著作者由對個人和王朝命運的思考轉向整個人類、轉向蒼穹。在自然、人生、歷史中認識到個人生命與現實世界之間不可調和的矛盾後豁然開朗。人類的離愁別恨，在具象中獲得生命意義。後主用這樣的詞提示著自己的靈魂，表現著人世的悲哀，呈現出了濃重而深沉的悲劇意識。宋人評論道：「此詞最悽婉，所謂『亡國之音哀以思』也」。
李煜的另一首詞《浪淘沙》通過一系列景物的描寫，同樣也表現了囚居後孤寂的生活情景。
往事只堪哀，對景難排。秋風庭院蘚侵階，一桁珠簾閒不捲，終日誰來！
金鎖已沉埋，壯氣蒿萊。晚涼天靜月華開。想得玉樓瑤殿影，空照秦淮。
----《浪淘沙》
「秋風」、「蘚階」、「無人」、「空照」，如此悽清之境，對於曾經過著「春殿嬪娥魚貫列」的李煜來說，有著兵敗國亡的哀嘆和人去樓空的慘然，心境的悽涼悲苦是不言而喻的。
首句便開門見山地道破了詞的主旨，「往事只堪哀」，「對景難排」。「景」是眼前景，「哀」的是以往事，「往事」與今日之境兩相映照，昔日貴為天子，今日賤為俘虜，這簡直是天堂與地獄之差。然而，即便如此，後主仍對外界敏感著，期盼著，「蘚侵階」的久無人跡抵擋不住傾聽足音的渴望，「終日誰來」的絕望背後是翹首以待的希冀。而此之後，則是依舊的荒涼蕭索，依舊的寂寞消沉。秋夜晴空，月華如洗，當年的金粉豪華卻一去不返，無邊的月色中，只能掬一把辛酸之淚。這裡面有悔恨，有悵惘，百無聊賴而又眷戀無窮。末句的「空」字，在無比空虛中投下了無比悽惶。
三、李煜的悔恨之情
李煜永遠都是以「赤子之心」真誠地面對自己的靈魂，在展示自己苦難的同時，對自己的靈魂也進行著深層的反省和拷問。他從來不掩飾什麼，真誠地把自己的淚水、自責和深深的懺悔，毫無保留地袒露給世人看。
林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。
胭脂淚，留人醉，幾時重？自是人生長恨水長東！
----《相見歡》
這首《烏夜啼》起句「林花謝了春紅」，便是借「林花」、「春紅」這兩種美的事物，象徵人生和自然的美好。而美無論是對自然或對於人生，總是轉瞬即逝的，即託出詞人的傷春惜花之情。以「太匆匆」 道出內心的痛悼和忱惜之情，不僅如此，更難堪的是，當生命十分美好的時候卻倍受摧殘，使這種傷懷得以強化。狼藉殘紅，春去匆匆，正如後主的生命之春也早已匆匆而去一般，只留下傷殘的春心和殘破的春夢，糅合了人生苦短、來日無多的喟嘆，包蘊了詞人對生命流程的理性思考。「無奈朝來寒雨晚上來風」一句，點出林花匆匆而謝是因為風雨的侵襲，而詞人生命之春的早逝不也是因為過多地櫛風沐雨？所以，此句同樣既是嘆花，也是自嘆。「無奈」一詞充滿不甘聽憑外力摧殘而又自恨無力改變生存環境的悲愴。然而，無論自然界，還是人世間，總是希求美的存在和永恆。「胭脂」這美好的顏色，無論是指代「林花」、「春紅」，還是象徵紅顏、青春、家國，儘管飽含著熱淚，卻依然不肯離去。「留人醉」是絕望之餘的希望，是一種對美的深深挽留。至此，詞人才恍然大悟，生命原本短促，而人生所追求並為之沉醉的美麗其實只是一種悽豔，就像是那混合著淚水的胭脂，更何況這種悽美也是彈指即逝的。緊接著，「幾時重」又是當頭一棒，給詞人留下的仍然是深深的絕望，人生終究是痛苦的，那麼人生的慰藉何在？人生的歸依何在？在這痛苦的思索中，詞人悲痛地喊出了「自是人生長恨水長東」這樣的無可奈何的悵嘆，一氣呵成愈見悲慨，寫盡了生命的短暫無常、挫傷苦難以及多情的哀悼和無法挽回的遺恨，表現了一種滔滔不絕、往而不返的氣勢。
雖然李後主作為一個亡國之君，此詞也包含了家國之恨，但是這其中所包含的絕不僅僅是家國之恨。「人生長恨」的失意情懷，涵蓋了整個人類所共有的生命缺憾，是一種融匯和濃縮了無數痛楚的人生體驗的浩嘆，同時也有著對自己人生的反省和思索，繼而擴大為對人類命運的一種思索，一種對人生的尋根問底。
四、李煜的亡國之痛
四十年來家國，三千裡地山河。鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿。幾曾識幹戈！
一旦歸為臣虜，沈腰潘鬢消磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌。垂淚對宮娥。
----《破陣子》
每讀這首詞，總感覺在刻骨的傷痛之下，竟赫然有著盛世大唐的長風浩蕩和盪氣迴腸。《破陣子》為唐教坊名曲，多豪爽大氣。亡命天涯的李煜為什麼會選擇《破陣子》這樣充滿殺伐之音的詞牌呢？在世人眼中的李煜似乎總難脫昏庸懦弱、胸無大志之名，這樣的詞牌是被江南的薰風花雨泡軟了的李後主可以駕馭的嗎？非也，軟玉溫香中成長起來的李煜在即位時，應該也和所有的熱血男兒一樣，多少還做過奮發圖強的強國夢的，他為自己改名為「煜」，取其「日以煜乎晝，月以煜乎夜」之意，想來也是希望有所作為的，讓這個如風中之燭的國家能夠在自己手中重新光亮起來。然而，在五代十國那個極度動蕩的亂世，南唐國窮兵弱，朝中又無棟梁之臣，後主以何去對抗厲兵秣馬的大宋壓境？因此，儘管李煜在這首詞裡有著無力回天的長嘆，但仍不失開闊博大之氣。
亡國之痛，臣虜之辱，使得這個本來工愁善感的國君身心俱敝了。在人生的最後幾年，李煜身心俱憊，心裡積聚了太多的亡國之恨，因此而凝聚成了一個情結，可謂是他在絕境中唱出的生命之歌。李煜若非亡國之君，大概也不能有如此綿綿不絕的離愁，也不可能拋灑一把國破家亡的辛酸熱淚，也不可能寫出意味深長的佳作。以濃鬱的情感震撼人心，為讀者提供了一個無比豐厚的情感審美空間，反映了李煜詞「以一己之悲苦體會眾生的哀痛」，由自我個體的悲劇命運上升到對整個人生命運的思索和感悟，由個人的痛苦而感悟到整個人類人生痛苦的不可避免性，使其所抒發的情感具有深廣的涵蓋性和包容性，增強了其詞的情感深度，升華了其詞的精神境界，由是將詞的創作向前推進了一大步，擴大了詞的表現領域。「詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞為士大夫之詞。」
這首《破陣子》正是他被虜後的辛酸寫照。詞的開頭便追述了南唐先王所創下的宏偉基業，「四十年」、「家國」、「三千裡」、「山河」、「鳳閣龍樓」、「玉樹瓊枝」……排空而來的美好，曾經的國勢鼎盛，曾經的國力殷實，曾經的國運興旺，轉眼歸為灰燼。身為亡國之君的李後主，當他以沉痛的心情回首往事，當他聽到曾經鍾愛的教坊音樂，更加深了別離的悲涼，千愁百感無從說起，正所謂「心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹，腸斷更無疑。」這不僅展示了後主亡國之時的悲苦情懷，而且追悔了自己當年的安逸生活，飽含著一種沉痛的悔恨之情。「幾曾識幹戈」，這一短短的五字句，飽含了他心中多少深層的悔恨和懊惱。可是悔又何用？恨又如何？國破家亡，江山易主，無處可歸，錐心之痛唯有「垂淚」以對不知所終的「宮娥」。此詞，將李煜的悲涼和對故國極度的思念描寫的淋漓盡致，苦澀而沉重，悲痛而隱忍。
978年7月7日晚，李煜在自己生日的時候，寫下了一首悲涼深沉的《虞美人》：
春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
----《虞美人》
通篇掩飾不住故國之思和亡國之痛，據說此詞是促使宋太宗下令賜牽機藥毒死李煜的原因，也即李煜的絕命詞。這首《虞美人》充滿悲恨悽楚的感情色彩，其感情之深厚強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，衝決而出之勢，一個處於刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，是史所罕見的。
全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過悽楚中不無激越的音調和曲折迴旋、流走自如的藝術結構，李煜在對故土的頻頻回望中，環思宇內，對生命展開思考，對人生展開探索，孜孜以求，悲苦而又執著，形成沁人心脾的美感效應。對李煜來說，人生所剩下的只有一江滔滔滾滾無窮無盡的哀愁，情何以堪？「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」的千古名句，寫盡人世愁緒之致，讀之無不慨然嘆之，正如後人評道：「末以問答語作結，吐露心中萬斛仇恨，令人不堪卒讀」。
作為一個「好聲色，不恤政事」的國君，李煜是失敗的。但正是亡國成就了他千古詞壇的地位。正所謂「國家不幸詩家幸，話到滄桑語始工」。 李煜在經歷了極盛之榮與絕悲之辱的巨大生命落差之後，失去了生活的自由，生命遭壓抑、圍困，毀滅的痛苦時時吞噬著他，他的靈魂倍受煎熬，他在絕望中苦苦掙扎。這首亡國亡命之詞，刻畫了強烈的故國之思的詞，飽含著後主的鬱積、怨懟與撕心裂肺的痛，取得了驚天地泣鬼神的藝術效果。
五、結語
縱觀李煜的一生，嘗盡帝王的尊貴，也受盡階下囚的屈辱。失國被俘是李煜一生最大的悲劇，「人生之痛，莫過於此。命運之悲，於此為甚。」正是因著這些不幸，刺激著後主的靈魂，影響著他的詞作。亡國之痛無奈而又悲楚，深沉而又悽涼，亡國之音哀哀欲絕，滴滴血淚，筆底下儘是痛入骨髓的家愁國恨，凝結成了李煜最鮮明的生命意識特徵，從而成為其獨創的風格。其題材廣闊，含義深沉，兼有剛柔之美，直抒胸臆，語言自然、精煉而又富有表現力，唱出了感發人心的千古悲歌，讀來令人愁腸百轉。無論在思想內容還是藝術風格上都達到了詞創作的最高境界。
王國維先生對後主詞發出這樣的感嘆：「尼採謂：『一切文學，餘愛以血書者。』後主之詞，真所謂以血書者也。宋道君皇帝《燕山亭》詞亦略似之。然道君不過自道身世之戚，後主則儼有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意，其大小固不同矣。」