上周末，臺灣國光劇團在上海大劇院一連帶來兩場實驗京昆文學劇場《天上人間李後主》和《十八羅漢圖》，全新的呈現方式讓不少觀眾感嘆顛覆了傳統戲曲的觀劇體驗。昨天，國光劇團又在大劇院開了研討會，聽取大陸專家對國光的建議和意見。近年，國光創造出了一部部風格突出而又統一的戲曲作品，這種標識度的打造有不少可取之處，同樣值得大陸的戲曲院團所借鑑。
圖說：國光劇團《十八羅漢圖》 齊琦 攝
趨同之下更需創新
回想上世紀上半葉至中葉，京劇受各地人文水土滋養所衍生出的藝術流派和表演風格各具特色，「南麒北馬關外唐」的說法便是最好的印證。中國戲劇家協會副主席羅懷臻在研討會上提到，如今的戲曲演出有一種趨同化的傾向，好像就只剩下三「臺」戲——傳統折子戲、新編歷史戲和戲曲現代戲。江蘇省崑劇院國家一級編劇張弘也認為，很多戲曲演出裡看不到導演、劇作家和有個性的演員表演，更不要說流派。
從這一點來看，國光突出的審美取向和個性化的發展得到了專家的一致認可。可能再強勢的戲曲演員來到國光，也不會把原來的表演風格帶過去，而是會適應、融入國光的創作氛圍去。這讓沒看過國光作品的人不禁想問，國光標榜的「京昆新美學」究竟如何？此次上演的兩部作品讓人得以管中窺豹。
圖說：國光劇團《十八羅漢圖》 齊琦 攝
打造京昆新美學
國光劇團雖為京劇院團，演員們卻大多受過崑曲訓練，尤其兩部劇的主演溫宇航本就是崑曲小生出身。國光藝術總監兼編劇王安祈便為演員們量身定製了京昆雙奏的劇本，演員們在舞臺上自如切換京昆板腔或曲牌，且能與戲劇主軸相呼應。對於不懂戲的觀眾來講，他可能並不會為了腔飈得高、水袖翻得好這樣的技藝鼓掌，卻會因為人物塑造得好和深刻的精神內核而鼓掌。無怪乎羅懷臻評價：「看國光的戲，我們沒有對名角兒的期待，因為看完了每個演員都成了我們心中的角兒。」
除了對戲曲本體的詮釋之外，國光在舞臺呈現上做出的嘗試也令人驚豔。國光劇團團長張育華表示，國光強調的是回歸戲曲的表演哲學，舞臺均以簡約寫意為主，很多道具都是一物多用，而且會配合演員的表演來進行轉化。《天上人間 李後主》以李煜的詩詞入戲，借天水碧、燒槽琵琶、薰香玉爐、霓裳羽衣曲譜等雅物，以及後世知音月娘這一角色，串聯起當代觀眾和李煜情感的橋梁。《十八羅漢圖》中的真與假、男與女、塵世與清庵，皆在一副殘損畫作「十八羅漢圖」的修復故事中探入了人性幽微處。燈光區隔了修復古畫時的晝夜時空，紗幕以黑白投影出大雨滂沱與揮毫潑墨，萬千變化，都在這一方舞臺之間。
圖說：國光劇團《天上人間李後主》 齊琦 攝
合力探索戲曲未來
在傳統戲曲越來越小眾的臺灣，國光劇團有些步履維艱，一方面是受到有關部門的資助愈來愈有限，另一方面則是人才的缺乏。京劇名旦、《十八羅漢圖》的主演魏海敏提到，如今像她這樣的演員，要在臺灣演傳統戲，越來越成為一個奢望。因為傳統戲裡光有一個主角是不夠的，給她配戲的二路、三路也都要非常出彩才行。讓年輕演員多學幾齣老戲，成了國光的當務之急。這也導致在國光，每個人都可以做其他人的配角，每個人都願意演群戲，「國光是我們每一個人的，像我和文武老生唐文華就經常互為配角，而且無論角色大小每一個人都很認真，這真的是國光精神」。這不僅給了編劇很大的創作空間，也讓國光出品的劇目品質更加有保證。
除了團長，國光的另一個核心人物王安祈也是塑造國光品牌的重要推手。她不僅是編劇，還兼任國光的藝術總監——這一常常在西方交響樂團中常見的職位。在團長和藝術總監的雙重把關下，國家一級編劇羅周看完戲後有這樣的強烈感受：整個劇團從演員、舞美、藝術總監、編劇，大家都在向同一個方向努力探索，非常難能可貴。
對於此次兩場演出打出的「京昆未來式」標語，或許有人會不解，什麼是未來式？國光知道未來戲曲是什麼樣嗎？張育華有她的回應：「其實戲曲的未來什麼樣，我也不知道，但為此進行一些必要的先鋒探索，卻是國光一直在努力的方向。」（新民晚報記者 趙玥）