來自上譯廠的採訪——上譯部分演員、導演談我國譯製片現狀

來自上譯廠的採訪——上譯部分演員、導演談我國譯製片現狀
作者:王衛平 來源:《中國廣播影視》1989年第6期

隨著中外文化交流的日益頻繁，大量國外的電影、電視劇出現在我們的銀幕、屏幕上，由此，召喚起我們的譯製隊伍，風風火火地壯大起來。然而，譯製配音工作，作為一門特殊的「還原」藝術。確有其自身的藝術規律。而作為他的審美者－－觀眾，其審美水平、層次和要求又在日漸提高。於是，如何把握住其藝術規律，準確傳達出原片的精髓，如何不負眾望，滿足廣大觀眾不斷提高的審美需求，對譯製行當的工作者來說，便顯得格外嚴肅和緊迫了。春節前，我有幸在我國最早成立的電影譯製廠——上海電影譯製廠，採訪到部分演員和導演，他們就我國目前譯製電影、電視劇，乃至國產片配音等問題，見仁見智，各自闡述了不盡相同的看法和意見。
李梓（配音演員）
譯製配音這個行當，在有些國家不很重視，對外來片只是作機械的翻譯，讓你聽懂故事就行了，而我們國家則一直把他當做一項事業來搞，強調用聲音去刻畫人物、塑造形象，是一門藝術。過去專業搞譯製的，只有我們和長春電影製片廠兩家，而現在專業的、業餘的譯製部門可謂「遍地開花」，這就更應當把這項工作做好。我認為：配音演員應當研究原片角色，甚至細微到一個呼吸、一個脈搏都應取得一致。只有在真正理解了原片人物的情況下，配起音來才可能順暢，否則，將感到種種障礙，捉襟見肘。我們多年來所奉行的原則是忠實原片，不走樣，這需要取一種嚴謹的態度，反覆看原片，反覆鑽研原片，真正理解後再配音。
尚華（配音演員）
近年來譯製配音隊伍不斷擴大，我們感到有不小壓力，我們的對手很強硬，競爭者不斷增多，感到後生可畏，到了需要向人家學習的時候了。尤其是中央臺，語音比我們純正些，有些片子的譯製，還是相當不錯的。但是，坦率地、不客氣地講，他們在人物音色的搭配上，區別不大，這是缺陷，應該注意將人物、音色搭配開，不至使觀眾弄不清是誰在講話。梨園行有所謂「生、旦、淨、末、醜」之說，這就是搭配，聲音出來不是一片，而是各有色彩。
蘇秀（配音演員，譯製片導演）
大量國外的藝術片進來，可以使人民了解到國外的風俗習慣、文化背景、風土人情等，是了解世界的窗口。譯製工作肩負著這樣一個重任，看到這項事業的日漸興旺，使我感到欣慰。由此想到，如何不走樣地把外國影片介紹給我們的觀眾，是我們搞譯製工作的一個很艱巨的職責，因為很多優秀的片子是國外藝術家多少年嘔心瀝血的結晶，象影片《印度之行》的導演，為這部片子積累了近二十年的素材，那麼我們怎樣在很短的時間裡去深入理解原片，把握作者的意圖，潛心領會原片的內在含義呢？這絕不是簡單的事情。所以，我感覺不是每個會說普通話的人都能做一個很好的配音演員。如何把標準放在使原片保持原樣的尺度上，我認為是要幹一輩子、學一輩子的。目前看到的譯製片，有的較好，有的較粗。我國的譯製片過去搞得較好，這個傳統不該丟，應把譯製工作作為一項事業來搞，兢兢業業。不要把他看得很簡單，搞得很草率。因為實際上也不是不花力氣，不經研究，輕而易舉就可以搞好的。
喬榛（配音演員）
我們譯製事業的宗旨，是要「還原」，還原片的本來面目。整部作品，要還其風格的主題思想。作為演員則要還原人物的氣質、情感，特別是內心世界。看到一些片子，細膩不足，粗略有餘，包括在神態、情緒、節奏乃至口型等很多方面，不符合原片，使人感覺不是角色在說話，而是配音演員在起作用，這也表現了配音演員的個性不夠，對角色的個性特徵和豐富內心活動缺乏細緻入微的捕捉，一句話：深入不夠。我們所從事的這項工作，實際上是在起著增進各國間文化交流與溝通的作用，廣大觀眾對我們寄予厚望，而我們自己應具備一種素質：進行很好的自我修養，沒有一定的知識和修養，就難以理解和表現不同人物的思想、感情、氣質、特徵。
嚴崇德（配音演員，譯製導演）
譯製片如何「還原」，過去有四句話：上天入地，緊追不捨，拐彎抹角，亦步亦趨。此話告訴我們如何去追隨原片，挖掘原片所提供的每個細小的地方，通過我們的譯製，使觀眾能夠欣賞到原片的本來面目。在這點上，我廠過去很長一段時間做得是相當認真的。可是最近，不論我廠，還是其他一些譯製部門，在這方面都有所忽略。從外表上追求一種所謂的洋味，拿腔拿調的東西太多。電影、電視劇應是最生活的，除了一些經典著作，或十七、十八世紀的一些作品，時代味應有所區別，象哈姆萊特的臺詞當然與神探亨特的語言不同。前者要有詩的味道，要上韻，而當代的一些片子則應當生活化和自然化，不該拿什麼調子。現在有些譯製片，從配音的角度來看，很不舒服，該輕聲的，鬆弛的地方，處理得過於生硬。從劇本上說，譯製片的翻譯要受角色口型的限制，如果原片中一句話是六個音節，翻譯時最好相等，充其量前後不要超過一至兩個音節，現在感覺有好些句子是硬塞、硬擠，這在一定程度上破壞了譯製片的完美感，觀眾一看到口型對不上，馬上就會跳出戲外的。有很多技巧性的東西，也是最基本的東西，應在注意抓住。再如：邏輯重音的點送過分會造成不口語的感覺，而沒有點送則會令人在聽一大段臺詞時弄不清表達的重點，甚至產生誤解。譯製演員依據銀幕或屏幕上角色的口型說話，而不象話劇演員可以在舞臺上進行人物間的直接交流，那麼，譯製演員如何產生交流，如何進行語言的遞送？譯製演員如何對著話筒，根據銀幕或屏幕上角色的語言、行為、表情做出反應？這些都要琢磨和研究，都要做到家，有些配音者在並沒有捕捉住原片角色給他的真實感受的情況下，做著生硬的模範，劇本上有個「啊」，他也「啊」，什麼意思呢？理解嗎？不要輕視一聲感嘆，那裡也有感情，也有戲，也有學問，不可草率處理。我們廠有一些老同志，只要人們提起他們的名字，頭腦裡馬上會出現他們配過的人物的影子，他們給我們的觀眾留下深刻印象。比如：邱嶽峰、畢克、李梓、尚華等。而現在提到一些配過不少片子的同志，比如：嚴崇德配過什麼？不要說別人，我自己都沒太深的印象。一部好的藝術片，如果因為我們沒譯製好使其遜色了，我個人會感到惋惜，從原片角度說，是對別人勞動成果的一種不尊重和踐踏。
趙慎之（配音演員）
目前譯製片多了。數量不少，質量不高，應給予更多的重視。搞譯製片的人多了，是好事，我特別希望同行們能交流起來，互相學習，共同提高，這是同行們的需要，也是廣大觀眾的願望。
曹雷（配音演員，譯製導演）
在目前的譯製行當中，看得出，有些部門剛剛起步，有待完善的地方較多。我以為，技術上的問題還好解決，關鍵環節必須抓住，即本子問題。目前在這方面質量不高。譯製配音翻譯不同於一般的文字翻譯，他要求口語化，要受原片口型長短限制等等。在許多限制下進行翻譯，還要吻合原意，要保持人物的性格特徵，要符合原片的風格、味道等，便顯得非常困難，這需要翻譯和導演坐下對原片一段段仔細推敲，此工作行話叫做「初對」，此間的工作要不怕麻煩，他常常比後來的配音時間還長，「初對」搞不好，演員配音就很累，我們有時看到演員急匆匆地把一長句在不太長的時間裡硬要說完，顯得很累，這就是本子的問題。另外，有些話劇演員搞譯製配音，他們習慣了舞臺語言，講究誇張、共鳴、穿透力等，卻不適合在話筒前對語言幅度、音量以及情感表達等方面的把握，外國人說話很鬆弛，而我們一些演員調子很高，與原片不貼，聽起來不舒服。我們還有些演員，只習慣於自己念臺詞的方式，而不習慣改變自己的方式，暫時用原片演員的方式去表達。應加強鍛鍊，抓住原片演員的方式、分寸、力度和感覺。
劉廣寧（配音演員）
除了譯製片需要配音，國產片有時也需要配音。這是多種原因造成的，有些文章一概排斥國產片配音，我不同意。我到香港了解到林青霞有許多片子都不是她自己配的音，國外有許多影星，也常是給別人配音的。所以，關鍵不是別人配音，亦或自己配音，而是配音貼不貼人物，是否傳神。配音實際上也是再一次創作，你是以不變應萬變地給每個人物配音，還是「還原」每個人物的獨特色彩，捕捉人物的性格特徵甚至彌補人物原來欠缺的一些東西，這是有所區別的。即使是所謂娛樂片，也不可沒有藝術性，也不能粗製濫造。我希望現在從事配音工作的同志，在自己的基礎上，通過更多的藝術實踐大踏步前進，使整個譯製片領域有一個新的面貌。