導讀
您是否曾經被古典音樂之美所震撼，卻不確定從哪裡開始？您是否想讓自己的寶寶接受古典音樂的薰陶，卻不知該怎樣介紹，在這個新系列中，我們將重點介紹心愛的作品中的單個元素，您可以將其用作為踏入古典音樂殿堂的入口。
不可不聽的世界名曲（四）——拉威爾《波萊羅舞曲》
幾十年來，波萊羅舞曲一直是全球「表現最佳的作品」榜首。與其他大部分古典音樂不同的是它還在流行文化中佔有一席之地，無論是在在廣告，影片，紀錄片、網遊、卡通片甚至是世界盃宣傳片，奧運會開幕式都有它的身影。
雖然我們是把它作為一個獨立的管弦樂作品來欣賞，但是波萊羅舞曲最初被認為是芭蕾舞曲。舞者艾達·魯賓斯坦（Ida Rubinstein）於1928年向拉維爾（Ravel）尋求一件具有西班牙風情的作品，這位作曲家在bolero（一種18世紀西班牙舞蹈）中找到了靈感。
樂曲的起點是傳統節奏，拉威爾（Ravel）迷戀其中：它是整個樂曲的基礎，重複了169次。
除了堅持不懈地重複節奏外，拉威爾用自己的話語以旋律的形式添加了另一層重複，「主題持續不到一分鐘，但我會重複長達18分鐘。」
樂曲的開始是非常清新細膩的，在彈撥琴弦上方的小軍鼓中發出微弱的節奏，然後，長笛演奏了旋律的第一個迭代，這是一個由兩個部分組成的，充滿激情的爵士樂主題，這時可以注意一下長笛是如何拾起小軍鼓的聲音。從一開始，拉威爾就向我們展示了柔和的節奏遠不只是簡單的熱身。
漸進是您在聽這首舞曲時要牢記的關鍵詞。當他帶領我們完成旋律的迭代時，一切都建立了。拉威爾慢慢地提高了音量，從微弱的鋼琴演奏逐漸發展成喧鬧的合奏。在大約三分之一的樂曲中，旋律從獨奏樂器傳遞到獨奏樂器，從低音長笛通過靜音小號，然後刺穿單簧管。這些小型合奏也從三重奏擴展到較大的組合，並逐漸循環演奏出更強大的旋律。經過一刻鐘的穩定重複和緩慢上升的緊張之後，旋律的高電壓，高音量的最終迭代瘋狂地結束了一些小節，這些小節歇斯底裡地重複了更小的旋律和節奏片段，直到樂團似乎幾乎崩潰了而這時聽眾也一起經歷了疲憊和放鬆。
關於這首曲子，拉威爾還曾與偉大的指揮家Arturo Toscanini發生過爭執，當拉威爾（Ravel）聽到託斯卡尼尼（Toscanini）以兩倍的速度指揮波萊羅舞曲時，他拒絕在演奏結束後站起鼓掌，並且告訴指揮家，如果他不想按照原來的樂譜進行演奏指揮，就不要再演奏這首波萊羅舞曲。而兩位備受尊敬的音樂家之間的公開爭吵進一步吸引了音樂愛好者的興趣。
該曲被公認為20世紀法國最有代表性的管弦樂作品之一。
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