《信條》，你看懂了嗎？

諾蘭：「有關。」 記者：「請問這部電影和時間穿越有關嗎？」

還是網友們直覺敏銳，克里斯多福·諾蘭，絕對算得上是「時間視覺化」商業影片領域的「滅霸」了吧。作為2020年電影院復工後的第一部好萊塢大片，《信條》上映一周，不但票房突破了2.5億，而且引發了極大的話題，看沒看懂？準備幾刷？如何解讀？是否過譽？……嘖嘖，燒腦大師，果然名不虛傳。

不過，說句實在話，諾蘭這次玩得是有些大，儘管他這「好萊塢故事線粉碎機」的稱號早已聲名遠播，但，任誰也沒想到，《信條》這片子的觀影門檻，竟然這麼高，嗯……「看完別的電影討論，叫映後交流；看完《信條》討論，叫對答案」，關鍵是，這答案……還不一定對。

事實上，電影局的審片兒老師們，顯然早就已經預料到了這個狀況，於是，在影城剛復工那會兒的「老片復映」階段，他們果斷將《星際穿越》和《盜夢空間》加了進去，如今看來，這份片單，真的是飽含深意啊！

克里斯多福·諾蘭，對「時間」這一母題的迷戀，從他大學時拍的科幻短片《蟻蛉》就可窺一斑——全片2分58秒，只講了一件事：一個焦慮的男人在房間裡跑來跑去，想要拍死一隻蟲子……影片結尾，男人身後驀然出現一張他本人的、巨大的臉，舉起拖鞋——原來，他就是那個自己想要拍死的「蟲子」。

粉絲製作的《盜夢空間》時間線 via Reddit @uruhura

而這個無限嵌套的時空模式，之後也無數次出現在了他的作品中：2009年的《盜夢空間》，諾蘭創造了5個層層嵌套的夢境，每一層都比上一層時間更慢，這一下，就創造出了5條時間線。

2014年的《星際穿越》，「時間」直接被實體化，主人公最終來到一個奇妙的五維空間，在那裡，時間以物理維度顯示，變成了一條條可以觸摸的「線」，主人公可以進入任何一個時間段，用手撥動「時間線」，給女兒傳遞信息。

2020年的《信條》，更加劍走偏鋒，因為，它要在實體空間裡呈現時間逆行的「奇觀」。誠然，「時間逆行」的設定本身，並不新鮮，新鮮的，是第一次有人將其拍了出來。而基本上，整部電影，都被諾蘭用來呈現這個設定了。

作為一個實景狂人，諾蘭導演的準則向來只有一個：能不搭綠幕就不搭綠幕。每個場景，正著拍一遍，反著拍一遍，那都是基本操作。於是，傳說中的2億美元預算，除了炸掉的那架波音飛機和幾輛蘭博基尼外，其實，差不多都花在製造「時間逆行」這個核心需求上了。

而這，也一直都是諾導的真正野心，在把敘事模式玩出花花的同時，嘗試用現有的物理理論來解釋時空穿越的機制。據說，諾貝爾物理學獎獲得者基普·索恩曾經通讀《信條》劇本，為其梳理其中的科學概念，影片的基礎理論，其實就是熱力學第二定律。

不過，就像大部分影評人說的那樣，為了製作「時間視覺化」的奇觀和「敘事陷阱」，本片顯然讓渡了一部分故事和人物塑造的邏輯，以至於……看完一遍電影，不少觀眾居然連男女主角都沒怎麼記住，額……看來，由丹澤爾·華盛頓的長子約翰·大衛·華盛頓飾演的「無名」男主角，和「高妹」伊莉莎白·德比茨基飾演的悲催女主角，似乎是淪為工具人了呢？

然而，在刷完《信條》之後，你或許會明白諾蘭為什麼要堅持讓《信條》在電影院首映——因為整部影片的故事線實在算不上複雜，「時間逆行」的設定看似燒腦，卻擋不住觀眾拖動著進度條、一幀一幀摳細節啊……所以，真的！只有在電影院裡，這種結合了諜戰片背景的高密度敘事，其效應才能被發揮到極致，因為你無法暫停畫面停下來思考，也無法拖動進度條。嗯呢，一個觀影小訣竅，看的時候別分心，專心看臺詞和畫面，不然，越往後，越容易看不懂。

當然，也有敏銳的觀眾指出，《信條》之所以能夠創作出如此多的視覺奇觀，主要還是因為不少演員本身就會使用魔法……（並沒有！！！）

最後，祝願「嫩牛五方」羅伯特同學早日康復，期待新版蝙蝠俠喲~

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