好萊塢往事
（Once Upon a Time...
in Hollywood）
導演: 昆汀·塔倫蒂諾
編劇: 昆汀·塔倫蒂諾
主演: 萊昂納多·迪卡普裡奧 / 布拉德·皮特 / 瑪格特·羅比 / 埃米爾·赫斯基
類型: 劇情 / 喜劇
製片國家/地區: 美國 / 英國 / 中國大陸
語言: 英語 / 義大利語 / 西班牙語
上映日期: 2019(中國大陸) / 2019-05-21(坎城電影節) / 2019-07-26(美國)
片長: 165分鐘 / 161分鐘(坎城電影節) / 162分鐘(院線版) / 171分鐘(加長版)
又名: 從前，有個好萊塢(港) / 從前，有個好萊塢...(臺) / 好萊塢殺人事件 / 好萊塢往事 / Once Upon a Time in Hollywood / Once Upon a Time in… Hollywood
故事在1969年瞬息萬變的洛杉磯展開，在那個風起雲湧的變革時代，嬉皮文化盛行，好萊塢大製片廠制度瓦解，新的好萊塢明星紛紛崛起。電視明星裡克·道爾頓（萊昂納多·迪卡普裡奧 Leonardo DiCaprio飾）與他長期合作替身搭檔克裡夫·布斯（布拉德·皮特 Brad Pitt 飾）如何在逐漸陌生的娛樂圈裡，找到自己的一席之地。他們正力圖揚名電影圈，卻發現這個行業早已不是他們想像的樣子了……
這是昆汀自編自導第9部影片，匯集星光閃閃的卡司與交錯的情節，紀念好萊塢不再復返的黃金年代。
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第72屆坎城電影節 (2019)
主競賽單元 金棕櫚獎(提名)：昆汀·塔倫蒂諾
第77屆金球獎 (2020)
電影類 最佳音樂/喜劇片(提名)
電影類 最佳導演(提名)：昆汀·塔倫蒂諾
電影類 音樂/喜劇片最佳男主角(提名)：萊昂納多·迪卡普裡奧
電影類 最佳男配角(提名)：布拉德·皮特
電影類 最佳編劇(提名)：昆汀·塔倫蒂諾
第72屆洛迦諾國際電影節 (2019)
Variety Piazza Grande Award(提名)：昆汀·塔倫蒂諾
第26屆美國演員工會獎 (2020)
電影獎 最佳男主角(提名)：萊昂納多·迪卡普裡奧
電影獎 最佳男配角(提名)：布拉德·皮特
電影獎 最佳群戲(提名)
電影最佳特技群戲(提名)
第70屆美國剪輯工會獎 (2020)
音樂/喜劇片最佳剪輯(提名)：弗雷德·拉斯金
第24屆美國藝術指導工會獎 (2020)
電影獎 最佳歷史電影藝術指導(提名)：Barbara Ling
第22屆美國服裝設計工會獎 (2020)
年代電影最佳服裝設計(提名)：艾麗安·飛利浦
第7屆美國化妝及髮型設計工會獎 (2020)
電影類最佳年代戲化妝(提名)
電影類最佳年代戲髮型設計(提名)
第67屆美國音效剪輯協會獎 (2020)
金捲軸獎 最佳電影音效剪輯(提名)
金捲軸獎 最佳電影對白剪輯(提名)
第56屆美國聲音效果協會獎 (2020)
真人電影最佳音效(提名)
第85屆紐約影評人協會獎 (2019)
最佳劇本：昆汀·塔倫蒂諾
第91屆美國國家評論協會獎 (2019)
最佳導演：昆汀·塔倫蒂諾
最佳男配角：布拉德·皮特
年度佳片
第25屆美國評論家選擇電影獎 (2020)
最佳影片(提名)
最佳導演(提名)：昆汀·塔倫蒂諾
最佳男主角(提名)：萊昂納多·迪卡普裡奧
最佳男配角(提名)：布拉德·皮特
最佳青少年演員(提名)：茱莉亞·巴特斯
最佳群戲(提名)
最佳原創劇本(提名)：昆汀·塔倫蒂諾
最佳攝影(提名)
最佳剪輯(提名)
最佳美術指導(提名)
最佳服裝設計(提名)
最佳髮型化妝(提名)
第24屆金衛星獎 (2020)
電影部門 最佳喜劇/音樂片
電影部門 最佳導演(提名)：昆汀·塔倫蒂諾
電影部門 喜劇/音樂片最佳男主角(提名)：萊昂納多·迪卡普裡奧
電影部門 最佳男配角(提名)：布拉德·皮特
電影部門 最佳原創劇本(提名)：昆汀·塔倫蒂諾
電影部門 最佳音效(提名)
電影部門 最佳美術指導(提名)
第18屆華盛頓影評人協會獎 (2019)
最佳男配角：布拉德·皮特
最佳藝術指導
第40屆倫敦影評人協會獎 (2020)
年度男配角(提名)：布拉德·皮特
技術成就獎(提名)：Barbara Ling
第40屆波士頓影評人協會獎 (2019)
最佳男配角：布拉德·皮特
最佳劇本：昆汀·塔倫蒂諾
最佳攝影(提名)：羅伯特·理查森
最佳群像表演(提名)
第45屆洛杉磯影評人協會獎 (2019)
最佳藝術指導
第32屆芝加哥影評人協會獎 (2019)
最佳影片(提名)
最佳導演(提名)：昆汀·塔倫蒂諾
最佳男配角(提名)：布拉德·皮特
最佳原創劇本(提名)：昆汀·塔倫蒂諾
最佳攝影(提名)：羅伯特·理查森
最佳剪輯(提名)
最佳藝術指導(提名)
最佳服裝設計(提名)
最具潛力演員(提名)：茱莉亞·巴特斯
第13屆底特律影評人協會獎 (2019)
最佳群像
最佳音樂運用
第4屆亞特蘭大影評人協會獎 (2019)
十佳影片
最佳男配角：布拉德·皮特
昆汀·塔倫蒂諾
（Quentin Tarantino）
美國導演，演員及奧斯卡獲獎編劇。生於美國田納西州的挪克斯維爾。昆汀這個名字來源於影片《槍之煙火》中的角色。他在20世紀九十年代作為風格獨特的導演迅速成名，擅長非線性講述故事，難忘的對白及血腥場面，將美國本土B級片的黑色暴力風格發揚光大。主要作品有《低俗小說》、《殺死比爾1》和《殺死比爾2》等。
萊昂納多•迪卡普裡奧
（Leonardo DiCaprio）
1974年11月11日出生於美國加利福尼亞州洛杉磯，好萊塢電影男演員。主要作品有《不一樣的天空》、《羅密歐與朱麗葉》、《鐵達尼號》、《飛行家》、《盜夢空間》和《荒野獵人》等。
布拉德·皮特
（Brad Pitt）
1963年12月18日出生於美國俄克拉何馬州，美國電影演員、製片人。主要作品有《無主地》、《加州殺手》、《史密斯夫婦》、《神槍手之死》和《末日之戰》等。
瑪格特·羅比
（Margot Elise Robbie）
1990年7月2日出生於澳大利亞昆士蘭州多爾比，澳大利亞女演員、製片人。主要作品有《鄰居》、《Vigilante》、《泛美之旅》、《華爾街之狼》、《自殺小隊》和《我，花樣女王》等。
埃米爾·赫斯基
（ Emile Hirsch）
1985年3月13日出生於美國加州，11歲起就開始在電視劇《急診室的故事》、《紐約重案組》(NYPD Blue)等中客串小角色。與凱文·克萊恩在獨立製片的《The Dangerous Lives of Altar Boys》中演過對手戲，影片曾參加聖丹斯電影節並獲得好評。2015年，主演由比利·奧古斯特執導的動作片《烽火芳菲》，飾演美軍飛行員傑克·特納。
有如演員與替身的搭檔組合關係，《好萊塢往事》既有昆汀非常慷而慨的一面——愛表演藝術，愛通心粉西部片，比波蘭斯基更愛莎朗塔特。另一面又是十足的私人趣味，不加節制，令觀眾完全摸不透他的古靈精怪槍（牧場入室探秘老頭），更不要說愛飆車愛血漿。電影院與前排座的兩組戀足癖，更能繼續俘獲舔狗。我最愛的一組戲，是小李搭手小蘿莉的兩場。霓虹燈亮起的空鏡頭，也是片中不多的寧靜抒情時刻。除此以外，觀眾很容易被片中片以及閃回片場之類的橋段，搞得七葷八素。譬如小李的西部片，明明重點發生室內，昆汀偏要讓人物在外頭磨磨蹭蹭，放上一炮，再進入正題。李小龍的出現，更像是博納於冬要求加戲，隨便給搞上了一場，否則要從劇作上來說……抱歉，這部電影不太需要劇作這回事，你可以在意淫大作和平行宇宙中間，搞一票重寫電影史的重任。
屬於電影的理想主義時空已在《低俗小說》的兔餐廳裡建立過一次，如今昆汀將其拓展引入童年迷影記憶中的現實世界，從《無恥混蛋》開始真正步入的「小說電影」階段對文學性與寫作欲的追求不再局限於膠片上的架空歷史，萊昂內式片名卻更多在討論考布西，接連相同題材的「姜戈」和《八惡人》激發出了強烈的對西部片乃至其整個亞類型歷史探究重訪的遊戲興致，後三十分鐘的倫納德小說式情節接棒對影史八卦考據戲說構成的前兩個小時，組成了最符合昆汀多重身份的一部作品。替身皮特和小李的友情歌頌傳統拍攝，也是現實的西部硬漢傳奇，客串的女特技師佐伊·貝爾與當年的史蒂夫·麥奎因同樣閃耀，電影誕生於團結、勇敢和犧牲，幕後英雄與銀幕英雄聯起手來，掃清渾濁邪惡，圓影迷們一個美好的夢，嬉皮文化與騎士精神共舞，那些浪漫菲林的叛逆和善良將被永遠傳頌。
戲裡戲外，「好萊塢」最迷人的都是它的虛實交錯。Leo代表虛的一端，西部牛仔、戲中戲、多處鏡像，連最後的制勝武器都是電影道具，活成戲痴，也活在夢幻鏡像裡；Pitt則是實的一端，leo是扮演嬉皮士，他則是真正走入嬉皮士的地域去探尋一個「歷史死人」的真相，最真實的暴力都由這位看似虛晃的替身完成；那麼，波蘭斯基和沙朗就是虛實線的中點，波蘭斯基的《魔鬼聖嬰》為現實中的他帶來災禍，虛實相互勾連，真正的「電影改變人生」。於是，這部電影迷人的地方來了，當所有人都呼籲電影向生活靠攏時，還有一個迷影的昆汀用最後半小時給你造個大泡泡說，看，電影有它自己改變生活、甚至改變歷史的方式。
1969年節點的設置充滿了割裂與合一：甘迺迪遇刺令美國失去了最後的純真，越戰的泥淖與性解放的興起讓嬉皮士走上舞臺；而在好萊塢，以波蘭斯基為代表的歐洲電影人實體入侵好萊塢，而新浪潮則在精神層面上佔據了新生本土電影人的大腦，《雌雄大盜》、《午夜牛仔》、《畢業生》在形態上與黃金時代相去甚遠，經典好萊塢在影院銀幕上走到了末路，但卻在電視熒幕上得以殘續，69年就像偌大的分隔符，將好萊塢甚至美國分成兩個世界。昆汀在這部裡電影也糅合了這美妙的矛盾：在形上他不停地展示著那個流光溢彩的舊世界，在神上卻用自己張狂的技法對其毫不留情地施以持續攻擊——尤其是用恐怖片配樂渲染布斯進入斯潘房間其後卻發展成脫線對話的反情節片段，大型Mind-Fuck——而那最後的30分鐘，真的是用飛灑的血漿和燒焦的肌膚所能寫就的極致溫柔。
有意的打破線性敘述，造就了這樣極其瑣碎的過程，昆汀這次似乎壓根不曾想過讓你進入情境去體驗些什麼，更像是在逛一座好萊塢黃金時代博物館，各種閒筆都成為「展品」的漂亮註腳（就像逛展一樣，很多人不會在乎它）但它存在於此本身又並非是好萊塢式的。策展人是他自己，相當多的個人趣味投射，並利用好萊塢的一切撰寫出他自己的輓歌，無論我喜不喜歡這些趣味，但我總是欣賞這樣私人的做法。在最後，暴力段落終於如約而至，但分明看不出往日的暢快與刺激，當最後一個鏡頭從莎朗·塔特的家門口升至天空最後定格在庭院之上時，我仿佛能看見監視器後面昆汀溫柔的笑臉。
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