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《雨後初晴》
《Before the War》
《「天國の階段」會いたい~ポゴシップタ》
《僕は帰ろう》
俄國作家果戈裡曾經創作過一部名為《欽差大臣》的著名諷刺喜劇。劇本講述了一位紈絝子弟路過一個小鎮，被誤認為是「欽差大臣」，在當地官僚中引起恐慌，鬧出許多笑話的諷刺故事。作家巧妙運用了「身份錯位」的戲劇性人物設置，投射出了當時俄國社會官僚體系的黑暗與腐敗。《欽差大臣》雖然是一幕看似荒謬滑稽的虛構喜劇，但其背後所諷刺的人性墮落與官場腐敗等現象，仍然會讓任何年代的讀者感同身受。
無獨有偶，在二戰末期的德軍後方，就曾真實上演過這樣一幕荒誕的官場現形記，這個故事被改編成了電影《冒牌上尉》。這部影片上映之初，就以其黑白兩色的畫面，給人們帶來了極大的衝擊和震撼，被觀眾稱作當年最恐怖的電影。
今天，讓我們跟隨《聲音影志》的腳步，走進電影《冒牌上尉》。
《冒牌上尉》講述了德國歷史上被稱為「埃姆斯蘭德劊子手」的列兵威利·赫羅德的故事：無意間撿到上尉軍官服的逃兵赫羅德，自稱身上有來自最高元首希特勒的秘密指令，並且收攏了一群逃兵作為自己的部下，搖身一變成為了赫羅德上尉。在不斷的招搖撞騙之下，他漸漸迷失了自己，最終成為了一個肆意殺戮的魔鬼。
這部被評為最恐怖電影的影片卻並非恐怖電影，全片連鬼的影子都看不到，畫面更是黑白場景，沒有半分血色。但是在觀影結束，細細回味之時卻讓人心驚膽戰，汗毛倒豎，不得不佩服導演精密的構思。電影沒有戰爭片標配的慘烈場面，也沒有強烈的戲劇衝突，而是採用黑白色調拍攝，著力刻畫戰爭對於人性的摧殘和戕害，並自帶一種濃烈的肅殺之氣。
黑白色調帶來的凝重以及鏡頭語言所營造的寂靜感，讓觀者也變成了沉默的另外一部分。結尾的狂歡、審判以及枯骨上的漫步，讓故事被拽入了更深的黑色之中。而《冒牌上尉》的荒誕，讓這種黑色變得魔幻而不真實。然而這竟然改編自真實歷史，虛實之間的落差所帶來的，只能用驚悚來形容。極權體制之下，人性的改變、人格的重塑遠比戲劇故事更加荒誕與黑暗。
它講述權力之可怕，描繪文明之瘋癲。最令人細思極恐的是，它似乎有著穿越時空的魔力，從人類文明誕生以來一直伴隨在側，既早於影片的故事節點，又跨越時間和空間，綿延到現在，直至未來。
電影中幾乎沒有一個正面角色，但每一個角色的形象又都是那麼真實而又諷刺，以至於影片更像是一部恐怖片。赫羅德最初並非是一個純粹的壞人，他也曾幫助過同為逃兵的夥伴。但當一個人獲得了極大的權力，而又沒有了道德和法律的約束之後，就會暴露出人性的醜陋。本來只是一時興起試穿軍裝，卻被一路推搡裹挾，扮演起上尉軍官的角色，直至成為濫殺無辜的「埃姆斯蘭德劊子手」。荒謬的是，赫羅德的偽裝並非天衣無縫，但所有人或是為了自己的利益，或是畏懼其權力，沒有一個人敢去質疑，這才助長了這位「冒牌上尉」的惡行愈演愈烈。
在電影漫長的118分鐘內，我們看到了威利·赫羅德這個人是如何一步步的從人變成魔鬼。起初，他只是一個死裡逃生的可憐蟲，是一個為了活命不得不撒謊的冒牌上尉。但後來，權力的甜美和末日般混亂的局面讓他漸漸地迷失自我，最終成為了一個肆意奪走他人生命的魔鬼。整部電影中，我們看到的是一個年輕靈魂的墮落，而這個殺人如麻的年輕人，也才僅僅20歲而已。
人們常說，不要考驗人性，因為人性經不起考驗。如果沒有道德和法律的拘束，人性只要稍微一受誘惑，便會跌入萬丈深淵。德國戰敗的前夕，整個德國都陷入了一種混亂無治的末日恐慌，而這種恐慌無疑成了赫羅德內心中那個魔鬼的美餐。那些跟著他一起作惡的士兵也是一樣，因為沒有了約束而又獲得了權力，他們便放出了自己心中的魔鬼，讓他們去肆意地殺戮。只要有一個野心家站出來，有一個事件被引發出來，民眾就會成為沒有意識的服從者。
儘管從古至今類似的事情很多，而且親歷者大多會說：「這不是我的錯，是時代的錯，那個時代大家都這樣，所以我也只能這樣」。而且他們在這麼做時，通常也會給自己找一個看似高尚的理由，或為國家，或為某個黨派。但這些所謂的「偉大理想」和「時代環境」並不是他們肆意妄為的藉口，躲在大義凜然的遮羞布下也不能掩蓋他們的惡魔行徑，「為了生存」也並不能使他們心安理得地逃脫制裁。人之所以為人而不是牲畜，就是因為我們可以選擇不作惡，哪怕這種選擇的代價是自己的生命。
圖片來源 | 網絡
稿件來源 | 陳子諾
圖文編輯 | 胡晶晶
稿件審核 | 楊 鶴
音頻來源 | 高歌 李文貝
責任編輯 | 楊越如 張溫馨