1. 獸爪
在2004年監督了個人首部OVA作品《心靈遊戲》後的兩年，2006年湯淺政明終於迎來了自己的首部TVA作品《獸爪》。湯淺政明毫不客氣地在《獸爪》的製作中一次性擔當了監督、系列構成、演出、分鏡等多項工作。
作為90年代業界最具有代表性的原畫師，湯淺政明可以說是伴隨我長大的男人。最早期進入亞細亞堂負責了《櫻桃小丸子》的原畫工作，並且負責了第一期OP、ED的作畫。沒錯，就是那個噼裡啪啦噼裡啪啦倒數一二三。
（小丸子劇場版的演出，十足的湯淺風格）
可能是冥冥之中，命有註定，隨著小丸子op在家獨自起舞的我，終將要愛上湯淺政明。
隨後，湯淺政明成為了《蠟筆小新》staff中的一員，參與了作畫監督、分鏡、腳本等工作。包括後來《蠟筆小新劇場版》的原畫一直也都是湯淺政明負責。我想，湯淺政明應該就是在蠟筆小新時期漸漸找到了獨屬於自己的風格，同時小新的古靈精怪和成人惡趣味也塑造了他。
（湯淺政明的草稿）
果然，在他首次執導的TVA動畫《獸爪》中，湯淺將自己的成人惡趣味表露無遺。比如說男主他雖然武功高強，但是有腸應激症候群，一上戰場到了關鍵時刻就要拉肚子😂
《獸爪》作為湯淺的愛之初體驗，將他在作畫及演出上的天才暴露得淋漓盡致。我在看過湯淺的作品之後再看90%的作品都看不下去了。也有很多人被他熱情狂放，不夠美型不夠萌的畫風嚇跑，不知道是為何，你們難道小時候沒有看過蠟筆小新嗎？
作為少數幾個從美術系畢業而非專門動畫學校畢業的監督（同樣美院畢業的還有幾原邦彥和今敏），湯淺政明作品中獨具一格的畫風為他強烈的個人風格奠定了基調。然而在鬼畜的畫風下隱藏著的是他天才般的演出能力。不是說會畫就一定會做動畫片（你看今敏就很土鱉），湯淺的演出能力從入行處女作《八犬傳》第4話開始就備受業內關注。反正我每次看到湯淺的畫面只感覺心中好幾個大字飄過：炸裂！炸裂！炸裂！
不過由於《獸爪》是一部全原創動畫，腳本也是湯淺自己寫的，在劇情上還是遭到了不少人的無情打擊。比如我老公喪帝就說：「這不就是一部愛情逃亡片麼？」
沒錯，《獸爪》就是這樣一部愛情逃亡片，可能也是我最愛的一部動畫愛情片。我當時一邊看一邊就在想，誰要是和湯淺談戀愛，那太幸福了啊。此片裡層出不窮的愛情橋段我認為無人可及。比如我最愛的「倒掛金鉤之吻」，是我凍鰻觀影史上最愛的一個吻。
男主角第一次和女主角接吻，在單色調畫面穿越金色的水幕印上一吻，似乎致敬了費裡尼《甜蜜的生活》
最後一集中男主跳傘戴戒指的片段也是令我潸然淚下。
當然，除了愛情，本片還有一個主題就是逃亡。逃亡中遇到的各種打鬥場面我就不細說了，一個詞總結，那叫一個「天旋地轉」。
經過《獸爪》大量血腥、情慾畫面的洗禮，徹底擺脫了子供向的歷史之後，湯淺又於2008年推出了另一部TVA原創動畫《海馬》。
我們家拼命三郎湯淺又是寫劇本又是搞監督自己還負責分鏡和演出。真是一個勤快的摩羯座好男人，據說在同時做《桌球》、《太空丹迪》、《探險活寶》的時候一天只睡半個小時。
《海馬》的人設非常子供向的感覺，但不要被它的外表欺騙，這絕對是一部「治鬱系」的動畫。凍鰻史上最黑暗童話，無人可出其右（灰羽聯盟或可一拼）也正是由於其獨特，成為了很多人心中的湯淺最佳作品。
在搞了兩部原創TVA動畫之後，湯淺再也沒當過編劇了，可喜可賀，在2010年推出了《四疊半神話大系》，改編自「京大雙璧」之一的森見登美彥的小說作品。四疊半應該是很多人接觸湯淺政明的首部作品吧。當年在富士電視臺播出的時候，那叫一個轟轟烈烈，世人無不為我湯淺的天才演出能力所傾倒。
當時還是一個初中生的小李，無意接觸到這部作品，從此走上了湯淺廚的漫漫道路。憶起當年一幀一幀的暫停，細細品讀《四疊半》臺詞的我，與此同時暫停的仿佛還有那躁鬱的青春。
這部作品應該是另一些人眼中的湯淺最佳作品，比如我家喪帝（他一定要我強調的）。
2014年湯淺又做了改編自松本大洋同名漫畫的《桌球》，感覺湯淺廚90%可能是松本廚，也許是因為兩人粗曠的畫風和燃點是如此相似的緣故。
自從湯淺政明從亞細亞堂出來監督動畫之後他的每一部作品真可以說是毫無尿點可言，在這眾多的天才之作中《獸爪》似乎還弱了那麼一點點。
但是沒得辦法，相比他日後的羽翼漸豐，揮灑自如，我好像更喜歡他破繭成蝶時所展示的無限激情與詩意。當獵人愛上了獵物，欲望的滋長，道德的拷問，一切在他們擁吻的時刻漸漸隱去，只剩下天空中的風在飄。
2.橫濱購物紀行Quiet Country Cafe-#2
如果說，我對湯淺政明的愛是命中注定，那麼我對望月智充的愛，是「情不知所起一往而深。」 其實在我心裡，我愛望月更多一點點的，可能是因為他不如湯淺那樣的著名，令我有一絲絲獨霸他的感覺（嘻嘻）
正如湯淺政明在作畫、演出、以及個人風格上的獨一無二，望月智充也有他的獨到之處，在於「剪輯」和「視角。但在看過瞭望月智充監督的橫濱辦貨OVA2 Quiet Country Cafe後，我對望月的愛更濃烈了。正如望月的名字那樣，溫潤如玉，其實望月也是具有強烈個人風格的監督，只不是更加潤物細無聲。
撇開望月智充的監督演出不談，橫濱購物本來就是一部絕佳的科幻動畫。眾所周知我不喜歡看科幻片我只喜歡看談戀愛片，但是橫濱辦貨太詩意了，此片的氣質有一點像託馬斯特朗斯特羅姆的詩：
「我長時間的徘徊在 /東哥特結冰的田野上 /半天不見人影 /而在世界其他地方 /人在擁擠中 /出生，活著，死去 /想引人注目——生活在 /眼睛的海洋 /就必須有特殊表情 /在臉上抹泥 /囈語飄起，沉落 /在自身，天空 /影子和沙石間分裂 /我必須孤獨 /早晨十分鐘 /晚上十分鐘 ——無所作為 」
橫濱購物紀行的漫畫被改編為了兩版OVA，望月智充監督的這部OVA我認為是最貼近原作氣質的演繹。作為摩羯男的望月智充本身就有著這樣奇異的土星能量，即無限向真實邁進，同時也無意間遁入了虛空。他個人編劇的原創動畫也和橫濱辦貨有著相同的主題的氛圍。
橫濱辦貨的世界觀真是浪漫到爆，人類文明在遭受大規模氣候之後已經接近消亡，海平面顯著地不斷上升，使橫濱這樣的港口城市沉入水下。地球上的人口大為減少，剩下的人類普遍過著悠閒的生活。雖然文明的滅亡近在眼前，但沒有英雄站起來抗爭，劇中的人類平靜地接受了這一命運。主角阿爾法是個機器人，受著主人留下來的一間咖啡館，過著每天悠閒散步，扯談、拍照、煮咖啡的生活。由於她是機器人又不會死，所以一直在重複這樣平淡的生活。
望月智充製作的這部OVA講的是有天下暴雨，阿爾法的咖啡店被暴風席捲吹走了，於是她離開咖啡店做了一個短暫旅行，最後又回到了原來的地方，重新開始原來的生活。
在OVA中，有大量極其令我感動的細節，比如說被毀壞的風向標，阿爾法在旅行中見到的火紅的富士山，當然，還有她在風雨中彈起了三弦琴那經典一幕。
此漫畫從1994年連載到2006年，劇中的時間流逝速度與現實世界相同，即現實中連載一年，劇情中也會過去一年。在連載了140話後終於完結，並且在2007年獲得了星雲獎之最佳科幻漫畫獎。
望月智充監督的這部OVA於2003年問世，可以說是我個人最愛的一部OVA。畢竟，還有什麼比望月智充那細膩細膩再細膩的風格更適合這樣一個時光悄悄流逝的故事？比如本片中一再出現的咖啡店前樹立的魚形風向標。在第一話裡因為暴風雨而毀壞
而在第二話中，阿爾法在旅行途中停下來看富士山，畫面推進，突然在畫面中出現了一個螺旋槳，螺旋槳不停旋轉，魚形風向標居然就這樣重現了。此時阿爾法仿佛頓悟了所謂短暫旅行和宿命的意思，面對風向標，下定了重回咖啡館的決心。
真是只有我家望月才能搞出來的如夢如幻的意象。
在數年之後，望月智充推出了個人編劇的原創動畫《絕對少年》，滿滿都是橫濱購物紀行的影子。《絕對少年》可以說是望月個人風格的巔峰作品，空靈，詩意，神秘，大量綠色與柔光的畫面正如同他名字中的月一樣溫柔如水。小鎮青年們散漫的生活下湧動著暗潮，各自尋找著心靈上的意義與寧靜，不正是橫濱辦貨的調調麼？（在其後來的商業作品《江戶盜賊團五葉》中也可以感受到。）可惜當年亞細亞堂全力支持望月的這部TVA作品並沒有得到大眾賞識，成為滄海遺珠，亦是本人心頭愛。
本人還有一個巨大發現就是望月智充非常的愛用綠色，他監督的作品十個人物八個是綠頭髮的。比如說本片的女主阿爾法，比如說《絕對少年》，《綠林寮》更是直接用綠色做標題了。
望月智充那種恬淡細膩的演出風格在八十年代大放異彩的原因可能也和當年流行那種浪漫的畫風有關，比如他早期做演出打醬油的動畫《相聚一刻》、《橙路》的畫風都和他很是契合。不契合那也是不可能的，《橙路》的作畫監督可是他老婆呀嘿嘿。
望月智充的早期作品特別注重技術與創新，簡直就是一個迷影青年，不斷在分鏡與剪輯之中尋找動畫裡的真實視線。甚至搞了極為實驗的動畫《六翼天使之聲》。而在指導了橫濱購物紀行後，我感覺他突然搖身一變，大巧若拙，一個動畫界的憂鬱詩人緩緩地向人們走來了。
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！先別著急！這個系列還沒完。只是我怕一次性寫太長了大家看不下去，因此分割成了三個部分。
在下一期裡將繼續帶大家深入了解望月智充和更多我喜愛的動畫。
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