與普通遊戲不同,戲劇遊戲的主要目的是為了訓練演員和戲劇的即興創造。因此,在設計戲劇遊戲的時候,要強調遊戲與戲劇的相通之處,了解並運用遊戲的優勢,達到訓練目的。因此,遊戲的設計者和使用者都需要有清晰的認識,這個遊戲的目的是什麼?如何運用他達到目的?在執行的過程中需要運用哪些教學技巧?戲劇遊戲的應用有什麼原則?下面我們以「拋球」這個遊戲為例,簡要地分析一個戲劇遊戲的結構和使用方法:
遊戲名稱:「拋球」
焦點:保持球一直在空中,並創造球的視像。
把學生分為兩大組,一組是演員,另一組擔任觀眾。第一組演員在舞臺上圍成圈站立,在圈中投擲一個假想的「球」。遊戲開始以後,「球」會隨導師的指令改變大小或改變運動速度。當第二組進行練習時,第一組擔任觀眾。
實時指示語:現在球長大了一百倍!現在球重了一百倍!現在球變回原來的樣子!用你全身的力量去拋球!現在是慢動作時間!(導師也要用慢動作來行動)慢動作接球!回到正常速度!所有人看著球的運動軌道!快接快投!現在又變回原來速度!
評論:演員們,剛剛你們是否看到球了?觀眾,你們相信他們的話嗎?
教師的注意點:
1. 通過觀察演員和觀眾的注意力焦點就可以判斷,所有演員創造的是否是同一個「球」的視像。
2. 實時指示語要有能量!強調演員需要用整個身體投入這個練習。
3. 在「拋球」練習後,可以進階進行「躲避球」,或者「跳長繩」練習。
在上文中,「拋球」這個遊戲的被劃分為如下的結構:遊戲名稱,焦點,遊戲描述,實時指示語,評論和教師的注意點。
焦點:一個戲劇遊戲要專注於達到某一個目標,就是這個遊戲的焦點,也是遊戲能夠達到訓練效果的前提。在遊戲的整個過程中,演員都需要保持對遊戲焦點的關注,如「拋球」遊戲的焦點為「保持球一直在空中,並創造球的視像」。有經驗的戲劇教師馬上能夠判斷出,這個簡單的遊戲可以訓練演員的如下素質:(1)視覺的想像力,拋球的演員必須通過想像來創造假想的球,以及球的運行軌跡,並在教師的指導下,迅速地切換對球的想像;(2)交流能力和團隊合作的能力,假想的球有了,演員必須觀察其他隊友,通過他們的動作和反應,做出和合理的決定並行動,這其中包括了交流和團隊合作;(3)將想像身體化的能力,拋球的演員必須全身投入,才能真地完成這個遊戲;(4)同時,通過觀察場上演員的動作和想像,作為觀眾的一組演員的視覺創造能力和觀察能力也得到了訓練。教師通過讓所有演員將玩「拋球」遊戲的焦點始終保持在「保持球一直在空中,並創造球的視像」上,那麼遊戲就可以驅使演員去在以上方面得到訓練。而如果脫離了焦點,則可能產生混亂,而無法保證訓練效果。所以,找到並遵從一個戲劇遊戲的焦點,是這個遊戲的核心問題。而遊戲的其他部分,都會根據焦點的設定而設置。
遊戲的描述:需要詳細而清晰地描述戲劇遊戲的操作方式。
實時指示語:恰當運用實時指示語是保證一個戲劇遊戲是否能保持在遊戲焦點之上,是否能達到遊戲的訓練效果的重要因素。要想讓演員在參與遊戲的時候自覺地保持在遊戲焦點上是很難的,教師需要緊密地觀察遊戲者的狀態,隨時用指示語對遊戲做出指導和調整。同時,運用指示語可以讓演員在不跳出遊戲者身份(角色)的前提下轉換狀態或更深入地進入到某種表演狀態。例如在「拋球」遊戲中:教師適時地喊出「現在球長大了一百倍!現在球重了一百倍!現在球變回原來的樣子!」這些指示語讓演員切換對球的視覺或重量的想像,從而使演員對自己的表演做出調整;當教師看到有的演員只用部分身體去參與遊戲的時候,他可以說「用你全身的力量去拋球!」;「用慢動作接球」可以讓演員增強對身體和動作細節的控制……在使用實時指示語的時候,教師就像一位高明的醫生,隨時對場上情況做出診斷並開出藥方。
評論:是戲劇遊戲訓練不可或缺的部分,通過評論,教師可以和學生一起總結、反思,以增強對遊戲的理解並隨之做出提升。但是正如前文所述,教師非常容易犯的錯誤就是「權威主義」,將自己的主觀判斷作為評判表演「好」與「壞」的標準。遵循戲劇遊戲的原理,在做出評論時,教師至少可以使用兩個技巧:一,通過提問引導學生做出回答或評論。對於學生來說,同學只是集體中和自己平等的一員,對方的評論不會造成毀滅性的傷害;二,將評論集中在演員是否遵守了遊戲的規則,是否將注意力放在遊戲的焦點上,而不是評論者個人的好惡。這就像一個好的評論是「演員是否讓自己的角色遵守了劇中的情境?」,而不是「你演得太糟糕了!」前者引發演員和同伴的思考,並可以就規定情境和角色行為是否相符合做出很多討論,而後者除了打擊演員的自信心外,並無更多價值。
教師的注意點:是遊戲的設計者或收集者根據自己的實踐經驗,對教師給出的建議。
通過以上的分析我們可以看出,玩一個戲劇遊戲,不僅僅是要「好玩」(當然,好玩是非常重要的),而且還要「玩好」。作為遊戲的創造者或收集者,除了需要能夠清晰地描述出遊戲的過程之外,還應該根據自己的經驗來註明遊戲的焦點,給出實時指示語和評論等如何運用的建議。而作為遊戲的執行者,表演課堂上的教師或排練中的導演,要了解每個遊戲都有其訓練目的,特定的遊戲可以解決演員的哪些特定的問題,更重要的是要做充足的準備,了解如何掌控一個遊戲,如何帶動演員,乃至如何進階並隨之與其它遊戲相配合,以達到訓練的目的。想「玩好」一個遊戲,並不容易!