從左至右 奚嘯伯、馬連良、譚富英、楊寶森
孫菊仙死於民國二十年（1931年），年九十一。譚鑫培死於民國六年（1917年），年七十一。汪桂芬死於清光緒三十二年（1906年），年四十七。而今，總得七八十歲老年人，才夠得上談這幾位伶界老人的戲曲。
竹於園說：「不觀三人之戲，不知京戲之精深博大，引入興趣，動人情感。後人觀王鳳卿戲，足以測桂芬之超軼；觀餘叔巖戲，足以知鑫培之神妙。」（鑫培唱戲，其唱似念白。二人對唱，如互相問答，竟不覺其為唱也。昔有人謂叔巖曰：「汝戲之精妙，直勝鑫培！」叔巖曰：「是何言歟？吾輩只能謂之唱戲，吾師之唱，猶現身說法耳！」）
因此，在上海談京戲，只是看看譚富英、馬連良、楊寶森、奚嘯伯這些譚派再傳弟子的戲了。可是近十多年來，各劇種相互交流，百花爭放，京戲又恢復全盛時代的氣勢，又非一般談劇的人所了解的了。
日人波多野乾一曾著《京劇二百年史》，有一節說到王鳳卿，他說：「一般伶工都在學譚，王鳳卿獨以汪桂芬為宗，其哀鬱嘹亮之音，確可許為汪派的遺音。王之學汪，足與餘之學譚比肩。」王鳳卿擅長諸劇，以《文昭關》《取成都》《硃砂痣》為最，《探母》《華容道》《戰長沙》《魚藏劍》也是他的拿手戲。他和梅蘭芳合演《汾河灣》《武家坡》，乃是最合理想的配對。和陳德霖合演《罵殿》《蘆花河》《寶蓮燈》，也很出色。（餘叔巖說：「鳳卿扮演武老生，身段儀表，落落大方，武功亦老練穩重。」）
秋文說：「從譚鑫培這個系統下來，有所謂馬、譚、楊、奚四大鬚生，他們或直接繼承譚鑫培的藝術加以創造發展，或受餘叔巖、言菊朋諸人的影響，但都有他們自己獨特的表演風格；如馬連良之瀟灑華麗，譚富英之樸實清脆，楊寶森之悲哀醇厚，奚嘯伯之嚴謹工整，都各有其特點。」（前幾年，我才看到奚嘯伯的《範進中舉》，這是取材《儒林外史》的新京劇，他扮演遲暮入科場的老秀才範進，可說是刻畫入微。這都是海外談劇的不及見了。）
陳定山說：「譚、馬、楊在目前的鬚生地位，好像是三鼎足，誰也爭不過誰去。平心而論，也確是各有所長。譚富英第一身世佔得好，他確有乃祖的嗓子，雖非彩雲遮月，卻是嘹亮動聽。他天賦那麼好，誰也比不上他。唱戲第一要叫人沉著痛快，也只有富英有這一份異稟……馬連良的戲路，做功實勝於唱功，他走的是賈洪林路子，《九更天》是他得意之作。他和周信芳同一路，兩家都能同而不犯。論做衰派戲，馬實不及周信芳，信芳蒼老渾成，連良則瀟灑飄逸……楊寶森在童伶時已露頭角，大家都認為他是譚派傳人，可是自幼嬌養，未下科班苦功，倒倉後，嗓子很久不能復原。寶森體弱，不習武功，戲路不能如譚馬之廣，嗓又限於天賦，幾比孟小冬稍高一籌。寶森亦能自掩其短，凡不對功的戲，絕對避免不唱……總論三家，論唱，當以富英居上，論做，皆不及連良，論書卷氣，守規矩，則寶森差強人意。」