20年來，香港電影不是消亡，而是「回歸」

曾幾何時香港電影是許多人難以忘記的回憶，這裡有快意恩仇的江湖，這裡有嬉笑怒罵的自嘲，這裡有家國千秋的俠客，這裡有獨領風騷的女神。然而在上世紀90年代中後期，香港電影進入了衰退期。當年香港電影被譽為「雙周一成」的代表人物中，成龍和周潤發先後出走好萊塢，同時期的功夫皇帝李連杰，也將事業的重心轉向了好萊塢。除此之外，很多臺前幕後的電影人，也開始前往內地和好萊塢其他電影市場發展。隨著和更大體量電影市場的合作，香港電影市場的吸引力明顯減弱，隨之地道的香港電影開始逐漸減少，而觀眾們看到的更多的香港電影的身影，則是香港電影人與內地電影人的合作，以及香港電影人與好萊塢的合作。

香港電影之所以能夠鼎盛一時，與獨特的歷史環境是分不開的。在解放戰爭之前，國產電影的製作中心一直在上海，當年頗具影響力的《小城之春》、《一江春水向東流》、《神女》、《烏鴉與麻雀》等作品都出自於上海影壇。這段時期上海影壇也誕生了包括阮玲玉、蝴蝶等影星在內的一眾第一代華語影星。然而繁榮的過往，終究在歷史的車輪下，成為了時間的灰燼，就如同銀幕上夢幻的光影瞬間一樣。後來隨著解放戰爭的勝利，國內電影創作環境發生了極大的改變，而在這段時期，有很多電影人幾經輾轉到了香港這座如夢似幻的城市，此時的香港還在英國的殖民統治之下。

由於香港大部分電影人都是來自內地，所以香港的電影業更多的是以創作華語電影為主。此時的香港電影主攻香港本地市場和臺灣電影市場，所以早期香港影壇的電影，主要是立足於一些傳統文化改編的戲劇和歷史題材的電影。而且活躍在上世紀40、50年代的香港電影人，主要來自於內地，後來如邵氏四大導演，幾乎都是由內地到香港發展的電影人。所以在這些人的影片中，有著濃烈的中華傳統文化韻味。

正是第一批來自於內地的電影人，創造了香港電影輝煌的開端，這其中尤以李翰祥、胡金銓、張徹等邵氏名導為代表，他們先是通過黃梅調電影奠定了自己在香港影壇的地位，後來又通過武俠電影，徹底鑄就了香港電影的輝煌。在上世紀60年代末，由於武俠電影的興起，香港電影徹底進入了繁盛時期。在70年代初，由於李小龍從好萊塢的回歸，使得香港電影的影響力延伸到了全世界，這也是第一次「東方好萊塢」與正牌好萊塢有了一次靈感上的花火。

李小龍的成功將香港電影的影響力波及到了全世界，但是也因為李小龍的英年早逝，使得那份觸手可及的榮耀，成為了曇花一現的夢境。李小龍的成功，離不開中國功夫的魅力，但是也因為有了李小龍，所以讓世界觀眾在大銀幕上領略到了中國功夫，所以李小龍的成功和中國功夫的魅力是相輔相成的。由此也可以延伸出，香港電影的成功與中國傳統文化的魅力是相輔相成的。但是後來在80年代的中後期，香港電影的創作中，明顯加入了外國文化成分。如周潤發主演的電影《英雄本色》，其中多少有模仿好萊塢槍戰片的橋段，而成龍的功夫喜劇，其中一部分創意也借鑑了好萊塢喜劇天才卓別林的表演方法。

這段時間，在香港主導電影創作的導演，已經更迭為了徐克與吳宇森。而就兩人的經歷而言，他們更像是土生土長的香港人，這兩位導演創作電影的靈感，或者對香港電影文化的傳承，主要是受到邵氏大導演胡金銓和吳宇森的印象。所以從他們的電影中，我們依然能夠隱約感受到那份變得稍微有點含蓄的中國傳統文化，但是為了迎合日新月異的電影市場，為了對口觀眾的娛樂趣味，他們的電影也根據香港當時的文化潮流，做了很大的改動。特別是徐克，他因為受到好萊塢文化的影響，所以他對電影的內容更加的不拘一格，比如因為改編金庸先生的《笑傲江湖》，徐克還與老先生鬧得很不愉快。

如果說李翰祥、張徹、胡金銓等人的電影，還屬於中國傳統文化的一脈正宗，那麼吳宇森和徐克的香港電影中，則有了更多現代文化的雜糅。這其中更多的是多了一些個人的情緒，就如同《英雄本色》中那句經典的臺詞一樣——「我等了三年，不是為了證明我有多了不起，而是我要告訴別人，我失去的東西一定要拿回來」。這些臺詞應該不再是單純的家國千秋，民族大義了。再有徐克執導的電影《新龍門客棧》，就明顯的比胡金銓老版的《龍門客棧》中多了金鑲玉的角色，而這個角色的出現，也使得影片更加側重於個人的感情戲。

為什麼香港電影會從傳統文化中逐漸地抽身而出，轉而更加關注個體的生存狀態呢？這其中不乏香港具有故土情懷的老一代觀逐漸失去活力，而新一代觀眾的家國觀念，在新的文化氛圍中，有所迷離缺失。但是仔細看香港的電影，我們會發現，他們是如此的以自己是中國人而驕傲，只是在特殊的地域境遇裡，他們有所迷失。

比如被譽為藝術大師的王家衛，他作為香港文藝片的代表人物，也是從小就從上海來到了香港。所以在王家衛的成名之作《阿飛正傳》中，他通過張國榮飾演的男主角講述了一個「無腳鳥」的故事，這個故事又何嘗不是全體香港人的故事呢。但是在2000年的時候，王家衛的影片開始有所變化。這一年他執導了他導演生涯中最優秀的影片之一《花樣年華》，仔細看這部影片，我們多少能夠看到《小城之春》的影子。隱晦的男女情感裡，暗含著個體對於歸宿的追尋，當周慕雲錯過蘇麗珍的時候，遺憾的情緒，是不是蔓延到了整個香港的街角巷尾呢？

而在2000年之後，香港電影明顯進入了衰退期，而在香港電影中，我們也越來越多的看到內地演員的影子，而在內地電影中，也有越來越多香港電影人的貢獻。諸如2002年的《英雄》裡，就有梁朝偉、張曼玉、甄子丹等人，而李連杰更是內地人到香港發展的典範。時間再到2004年，這一年馮小剛執導的影片《天下無賊》中，請來了香港的四大天王之一劉德華做男主角，而馮小剛本人，竟然也在周星馳自導自演的影片《功夫》裡出鏡。

而後，大批的香港電影人開始融入到內地電影體系當中，如2010年周潤發參演姜文執導的電影《讓子彈飛》，以及周星馳執導的影片《美人魚》和《西遊降魔篇》中開始大量啟用內地演員。種種的徵兆，預示著香港電影和內地電影開始大融合，而香港本土電影特色則變得越來越淡化。這個過程更像是香港電影，承載著早期香港電影人家國情懷的一次回歸。而這次回歸，也讓早期迷失的一代香港電影人，進行了一次銀幕上的尋根之旅。諸如王家衛執導的影片《一代宗師》，是對中國傳統武術文化的一次詩意的總結，而周星馳執導的影片《長江七號》則是為了他要實現到父親出生地拍攝一部電影的夢想。

香港電影的百年曆程，是藝術超越生命的一次壯舉，在這次偉大的回歸中，我們更看到了香港電影中，所彰顯的中國傳統文化的家國情懷，民族大義。