每一個愛情悲劇，都與死亡糾纏在一起。然而死亡從不是終點，愛情反而會因死亡而永生。
就像《羅密歐與朱麗葉》的故事。
愛與死亡的頌歌
莎翁劇作《羅密歐與朱麗葉》問世500年來，早已被改編無數次。藝術家們孜孜不倦地讓這個故事在不同舞臺上綻放，一遍又一遍講述有關愛與死亡相附相依的故事。
儘管出自英國文學作品，法語版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》（以下簡稱「羅朱」）的魅力卻是絲毫不遜色於任何一部英語作品。由法國作曲家捷哈·皮斯葛維克、編舞家卡爾·波塔爾、音樂劇製作人埃裡克·杜梅斯尼三人共同執導，該劇自2001年巴黎首演後，已經在全世界超過16個國家級地區上演，積累下約650萬人次的觀眾。
繼2012年和2016年後，不負中國觀眾呼聲，今年4月，法版羅朱第三次來華巡演。
因羅密歐這個角色奠定了音樂劇市場和粉絲基礎，紅遍法國及全世界的法國歌手達米安·薩格，自十八歲第一次在巴黎演繹第一場羅朱後，而今再次以「奔四高齡」詮釋十幾歲純愛少年。
儘管沒有了2010年的標誌性飄飄長發（達米安表示如果有合適的假髮，觀眾還是有機會再次看到長發羅密歐），達米安還是憑藉自己的理解和經驗，將少年羅密歐的浪漫不羈、對愛情的熾熱和渴望詮釋得遊刃有餘，毫無違和感。在法語音樂劇迷心中，這個角色與演員已經完美融為一體——就像神父的扮演者史蒂芬·梅託所說，「無論是否扮演這個角色，達米安就是羅密歐。」
朱麗葉的扮演者克雷芒斯·伊利亞蓋是第二次來華扮演這個角色。她聲音甜美，唱功不俗，能輕鬆駕馭大量高音唱段，就情緒把控方面，年輕的克雷芒斯對情緒和技巧的平衡拿捏還有進步空間。
劇中一幕朱麗葉與奶媽關於愛情和婚姻的爭論，克雷芒斯演繹得稍有急躁，表達出的情緒更多的是驕縱，而不是青春期少女的小叛逆。羅密歐之死的哭戲也有些用力較猛（不過13日再次觀看時已經好了很多，應該是越來越穩的狀態）。克雷芒斯的演繹少了點少女小鳥般輕盈歡快的調調，卻更凸顯了愛情悲劇的沉重和無力感。
克雷芒斯與達米安在劇中的化學反應很讓人驚喜，每一段對唱都配合得宛如天籟，光用聽的就讓人每一個細胞都感受到戀愛的甜蜜。《幸福的愛情 (L』amour Hereux) 》一曲中一見鍾情、彼此靠近的眼波流轉，《陽臺 (Le Balcon) 》中對愛人的切切思念，更不用提那首被傳唱十多年的經典曲目《愛 (Aimer) 》。羅密歐牽著朱麗葉的手緩緩走向神父，頭頂藍色星光，整個維羅納城被燈光渲染成浪漫的粉色，與朱麗葉的長袍渾然一體。年輕的愛人嘴角抑不住幸福的笑，深情款款注視對方的眼睛，仿佛此刻抱住的是整個世界。
但《羅密歐與朱麗葉》從不只關於愛情。奶媽對朱麗葉勝似母親的疼愛讓人動容，主教對世間眾生無私的大愛叫人唏噓。奶媽壓抑著不舍哭腔吟唱著《她戀愛了 (Et Volià Qu』elle Aime) 》、主教雙膝跪地迷茫向上帝傾訴《我不明白 (J’sais Plus)》都成功收割了全場的雞皮疙瘩和掌聲，是兩個非常催淚的片段。然而他們沒能阻止兩家世代的仇恨和爭鬥，卻是由死神來完成了這個使命，用無可挽回的方式喚醒眾人，將愛傳遞下去。
該劇的另一大亮點——死神，是一名渾身雪白如魅影般的角色，在劇中戲份頗重。她同脆弱如影隨形，她站在高處觀察愛情，她與嫉妒和仇恨站在同一陣營；她象徵著死亡，同時凸顯了生命和欲望，為詮釋音樂劇的哲學核心提供了更為豐富的觀看層次。
有了死神的陪襯，劇中誕生了不少值得一再回味的精彩片段，比如《我害怕 (J'ai Peur) 》與《羅密歐之死 (Mort de Roméo) 》。
沒有找到愛情的羅密歐是個迷失的孩子，對生命迷茫，對死亡畏懼。他與死神的共舞看起來像一場危險遊戲——開始和暫停的按鈕都掌握在死神手裡：她推，他走；她拉扯，他蹣跚；她觸碰，他閃躲；她籠罩著月色，他無力逃脫。我個人認為這是整部劇中最讓人汗毛直立、也是最體現達米安唱功和演技的一幕戲，每一個肢體語言，每一秒面容改變，每一聲「J』ai peur」的顫音和力度結合，都將羅密歐的內心掙扎和在死神面前的無助體現得淋漓盡致。今年這一版還增加了一排定點燈，光影強弱交織，更強化了這一幕的戲劇效果。
另一曲《羅密歐之死》中，死神不再圍繞在羅密歐身邊，情節也從01版的「死神之吻」變成了羅密歐服毒身亡。這一段中，死神的舞步從羅密歐吟唱「我害怕」時展現出對他命運的絕對主宰逐漸演變為對其動作的重複。這一變化象徵羅密歐對死亡由懼怕變得無畏，對失去愛情、無法自由愛的世界的主動放棄。
我相信，幾百年來，羅朱的愛情之所以久唱不衰，正是因為劇中所描述的純粹之愛——那是踏遍泥濘和鮮血，最終在心尖上綻開的那一朵玫瑰，穿透了生與死的兩面。
也許你我都曾經想過，如果這兩個人還活著，他們的愛情會變成什麼樣子。然而，在無限可能的生命面前，恐怕誰也不敢輕易為愛貼上「永恆」的標籤。難怪本劇的詞曲作者捷哈·皮斯葛維克先生在採訪中半開玩笑地面對記者調侃道：「不管我們怎麼調劇目和音樂，但結局還是一樣的。」
卡爾·波塔爾：為中國觀眾比心
羅朱能將現代與古典融為一體，將戲劇衝突化為極具張力的舞蹈語言，為觀眾帶來強烈的非凡視覺震撼，除了音樂、服裝、燈光道具外，還要歸功於編舞兼導演之一的卡爾·波塔爾對推廣現代舞的執著。以下是我們在開場前的一次簡短對話：
Q： 繼2012和16年後第三次來中國，2018版在舞蹈和曲目上有什麼調整嗎？
A：這個版本基本是按照10年復排版來的，沒有大的變動。但大家都是完美主義者，會有一些細節上的微調。比如2012年有一首歌【我們祈禱】，因為長度問題這次就去掉了；另外為了增強節奏感和動感，也加了一些喜劇的橋段。
Q：您是如何做到將現代舞元素融入一個古典愛情故事而毫無違和感的？
A：雖然羅朱是一個幾百年前的故事，但它是所有愛情故事的鼻祖，這種「不可能的愛」存在於每個年代，每個種族，這種愛讓人嚮往，而悲劇結局又非常打動人，因而它可以一直流傳，沒有時間限制，也是國際通用，任何形式的改編都不會有違和感，比如我個人很喜歡的《西區故事》。
現代舞是非常美的藝術形式，但是現在它的受眾面太窄了，我覺得自己有責任把現代舞的美呈現給更多觀眾。羅朱上演之後我發現「嫁接愛情故事」這個辦法非常有效（笑）。
Q：編排羅朱的時候，有受哪些其他作品或者藝術形式啟發嗎？
A：荷蘭阿姆斯特丹的一部芭蕾舞劇《Petite Mort》，它的編舞打破了所有舞蹈類型的藩籬，這種理念影響了我，也強烈推薦喜歡舞蹈的朋友去看。另外百老匯的劇目也是我非常重要的靈感來源和參考，當然法語音樂劇想要做與百老匯完全不同的東西。
我在許多不同領域都工作過，音樂劇、電視劇、時裝秀等等，每一段經歷都讓我學到不同的東西，即便是最微小的細節也會帶來靈感。是這些經歷成就了現在的我，讓我大膽做具有自己風格的作品。
Q：比起西區和百老匯，法劇在語言上對中國觀眾有更多障礙，但仍然積累了大量粉絲。您認為法劇在舞蹈和音樂上面，做的好的地方在哪裡？
A：法劇在一開始創作的時候就有一個開放的心態，不會被條條框框限制住，這樣很容易打動法國觀眾，後來發現也很容易打動亞洲觀眾；另外法劇裡面運用了許多現代元素，燈光、舞美等等，組合交織在一起，互相增補，就產生了神奇的吸引力。
Q：羅朱幕後有什麼故事可以跟我們分享嗎？
A：太多太多了，尤其是愛情故事，有人結婚有人戀愛。不知道為什麼，丘比特之箭經常會射向這個劇組！
Q：這次來有沒有為中國觀眾專門準備的彩蛋？
A：亞洲觀眾喜歡比心，在謝幕的時候會加上這個元素（這位戴著哥特耳釘，畫著哥特下眼線的先生非常萌的比了一顆心）。
Q：如果用3個詞形容2018版的羅朱？
A：愛你們，愛我們，來看我們。(Aimez vous, aimez nous, et venez nous voir.)
*本文首次發布於ELLEMEN睿士，本文內容有調整
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