我是圈外人，對「新浪潮」如何淹沒商業電影的詳細過程不是很清楚，但去年「九合一」大選前，因「小野暴哭」事件，有資深影人對這段過往於媒體投書，說了一段泣血的內情。該資深影人叫做裴在美，她控訴當年小野與吳念真掌握了臺灣「中影」的所有拍片資源，掐斷了許多商業電影與資深影人的生路，讓臺灣電影死在「狹隘的鄉土劇」與特定的電影語言與敘事形式中。
吳念真在「中影」9年，一年有8、9部編劇作品，佔「中影」電影3/4以上，裴在美直指「新浪潮電影」即由吳念真與小野這小圈子的人所催生，顯然她認為臺灣電影就是死在這個關卡。
這一段孤芳自賞、本土化、歐日風的文青電影浪潮，因為票房不佳，所以在臺灣電影工業史裡的地位很低，卻又享受不成比例的吹捧，讓無數影人競折腰。有人折腰，有人夭折，並在好萊塢全球徵服史上，留下了不堪一擊的戰敗恥。
面對好萊塢的狂潮，如果當初商業電影能得到政府資本與產業計劃的援助，本有人才勵精圖治，振興產業的機會，因為中美文化畢竟有差異，在華人市場裡能取得一定的優勢，大陸亦是極有潛力的市場，而不至於灰飛湮滅。
這也是《流浪地球》讓大陸觀眾願意「捐情懷」的主因，它實現了臺灣影人長久以來的夢想——在好萊塢的文化霸權裡另闢蹊徑，展現不一樣的意識形態魅力。《流浪地球》即便在影像敘事風格、聲音處理與說故事的技巧等等層面，尚不及好萊塢頂尖實力，但是中國人看到了超越的希望，並已實實在在地突破了瓶頸。
至此，即便好萊塢電影大舉入侵中國大陸，也無可能像在臺灣一樣壟斷市場，因為中國電影產業與觀眾已有足夠的抵抗力，選擇性接受或拒絕好萊塢敘事。
話說回來，我們也不能完全抹煞藝術電影(或說「文學性」較高的嘗試)在產業裡的重要性，就好比純文學作品在書市裡雖然永遠屬於小眾，但確有其存在的必要性。在創作的世界，應該要有一批人專注於砥礪技術層面，勇於突破窠臼，別開生面，他們也應該受到一定程度的尊敬。
好萊塢也不是只有花俏的娛樂電影，亦有許多從業者不斷在敘事技巧、故事深度等等軟實力層面謀求進步與變化。所以每每在觀眾看膩了某類型娛樂片，以致銷售力道減弱時，不乏新型態的題材或新穎的細節表現，適時填補市場空缺，甚至引領新潮流。而前提在於，整個產業要有豐富的資源、人才與尊崇軟實力專業的文化，這也必須仰賴產業整體的獲利能力。
有正確的產業概念，才談得上電影文化的紮根與發展，畢竟文化也是一種重要的消費商品與經濟活動。文青捧殺了臺灣電影，但我們仍需要文青，要那種有眼界與弘願的，而不是狹隘、自以為是的。
校審：陶寧薇
編輯：吳 勇
排版：陶寧薇