貝多芬E大調第三交響曲，又稱英雄交響曲。是貝多芬於1804年創作的交響曲。
這部交響曲中，第一樂章，描繪了戰鬥英雄的戰鬥雄風；第二樂章，是葬禮進行曲；第三樂章，諧謔曲；第四樂章，凱旋式終曲。
這部交響曲，感情奔放，篇幅巨大，起承轉合處，體現了貝多芬對拿破崙的敬佩和遺憾，交錯的感情。
一
克裡斯蒂安.蒂勒曼，是一位德國指揮家，他是新生代指揮家中，最炙手可熱的明星之一。
他有20年歌劇的指揮經驗，其代表作品為，貝多芬交響曲及宗教音樂。
他指揮過貝多芬的九個交響曲，貝多芬對他影響深遠，他認為，貝多芬第三交響曲，低沉而又有力，節奏明快，而又激昂，令人難以忘懷。
蒂勒曼在指揮第三交響曲時，他敢於嘗試緩急有序的節奏，並且強調傷感，他那種富有表現力的指揮風格，對有些年輕人來說有些過時。
可是，從另一方面來說，費勒曼敢於用急拍，這在過去並不普遍，他是個富有進取心的保守派。
二
在第一樂章裡，由舒緩有序的節奏，慢慢拉開帷幕，在漸漸增強的節奏中，許多音符跳了出來。
他很善於把握節奏的起伏跌宕，他會根據自己的想法，把一些東西強調出來。
貝多芬很善於使用節拍，而蒂勒曼也想把它用在交響曲上，這些起伏有序的節拍，似乎是在抑制情緒，但在後來，它表現緩慢，給人一種過渡到明快的感覺。
在第一樂章中，三和弦的主題轉調在不同的小調裡，小提琴在強烈的回應，主題得到刺激，充滿急迫，並增強了節奏，這是一個很不和諧的切分音段，好像要對所有的一切，作出回應。
慢慢地，出現了一些長拍子和弦，它們非常優美，之後，又出現了全新的東西，貝多芬把第三主題引入E大調，和S大調完全沒有了關聯。
蒂勒曼的指揮方法，以及他塑造的過渡樂段方式，並把E小調的主題，演奏得富有感染力，他表現得非常精湛，因為它有一種巨人般的成就感。
在貝多芬的所有作品裡，都有一個內在目標，無論是熱情奏鳴曲，月光奏鳴曲或田園交響曲，它們都帶有迫切性和主動性。
他嘗試給了我們一個答案，與英雄交響曲有關的1789年，法國大革命，對德國也造成了很大的衝擊。
當時如席勒、歌德等人，都對法國大革命深深著迷，他們不僅對拿破崙深感興趣，而且非常熱愛他。
但是，拿破崙不僅僅想當民主部長，他想成為皇帝，貝多芬知道後，他憤然把送給拿破崙的獻詞撕掉，從此，這個交響曲就成為英雄交響曲。
三
第二樂章，葬禮進行曲，曲調憂傷緩慢，這個憂傷的哀樂主題，表現的是一群人，抬著死去的英雄，並向他致哀。
蒂勒曼把它改變得更富表現力，他用大提琴和低音大提琴共同演奏，達到一個高潮後，然後再結束葬禮進行曲。
在這個偉大的時刻，在強烈的三重奏後，主題又再度出現，空氣中籠罩著災難的氛圍，一陣擊鼓聲，打碎了這種氣氛，這種無言無聲的哀悼，令人難以忘懷。
在葬禮曲的開始，蒂勒曼就抱著無為的心態來指揮，在順其自然中，他的腦海出現了一隊抬著靈柩的人，他們緩步向前，緩緩前行，在心裡哀悼著他們心目中的英雄。
漸漸地，音樂到達高潮，人們放下靈柩，向英雄致敬，並將他掩埋於地下，一世英雄，就這樣與世長辭，離開了我們。
空氣中流淌著舒緩的氣氛，人們在緬懷英雄，他的豐功偉績，猶如一幕幕電影，在腦海中重現。
這樣的表現形式，使英雄交響曲，不但有歌劇的特點，而且還具有舞臺效果。
四
在第一樂章裡，充滿激揚奮發的情緒，而在第二樂章，葬禮進行曲中，他以交響曲的詩歌，作為結束。
人們可以感受到，這位英雄，剛才還是交響曲裡的客體，現在突然去世，變成了主體，這是英雄式的悲劇。
到第三與第四樂章中，曲調會變得較弱，但速度比較急切，諧謔曲曲風突變，出現了激揚的號角，引領著急切的節奏，猶如大部隊的來臨，節奏越來越強。
在結束時，他又做了變奏，但不是從主調開始，而是從單調枯燥的低音部開始的。
單調的低音部，就好像靈魂逐漸轉變為粘土，再從粘土中，化為活生生的人，在這過程中，節奏增加了一倍，變得豐富生動，就這樣，突然呈現出來。
他從激情的樂段開始，在大起大落中，音調被拉長，開始了另一個主題，音樂變得更為狂野，更加強烈。
五
第四樂章，輕巧而靈活得曲調，在柔和地推進，悠揚而強烈的節奏開始了，在行進途中，經歷了高山和低谷，中間突然戛然而止。
一簇生命的火花，以非常柔和的節奏出現了，一切都歸於平靜，歸於和諧的自然節奏，和聲出現了。
它寧靜而浪漫，讓人感到鬆弛舒適，英雄的靈魂已經歸於天國，那是一片安詳的淨土。
終於，曲終人散，人們走出了對英雄的悼念的灰色心情，又回到了生活中，又回到了陽光裡，回到了現實中來。
指揮家存在的意義，是詮釋音樂的內涵，讓聽眾聽出來不同的滋味。
曲終之後，人們可以品嘗到，或喜悅，或悲傷，或激動，或感動，在音樂中，找到升華，這，就是指揮家的作用。