淺析蕭邦鋼琴作品的民族性
一、蕭邦個人簡介
弗裡德裡克・弗朗索瓦・蕭邦出生於1810年2月22日波蘭華沙。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。蕭邦一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為「浪漫主義的鋼琴詩人」。
二、蕭邦鋼琴作品的民族性的體現
（一）蕭邦鋼琴作品的音樂內容
蕭邦作品的民族性首先表現在其作品的音樂內容上，音樂的內容具有兩重性，一種是通常習慣於描述的內容；另一種意義是無需用文字或形象加以說明。對祖國親人的思念，對祖國命運的關注和憂慮，對英雄業績的懷戀，成為蕭邦作品抒發情感的主要內容。
蕭邦鋼琴曲題材內容的民族性還表現在對英雄業績的追憶與歌頌上。在流亡國外的歲月裡，由於祖國的多災多難，追憶英雄和歌頌英雄成為蕭邦音樂創作的自覺追求，他在音樂作品中創造了許多英雄形象，使這些作品迴蕩著英雄主義的主旋律。
（二）蕭邦鋼琴作品的音樂形式.
蕭邦作品與波蘭民族音樂有著深刻而又廣泛的聯繫，這在作品的體裁、節奏、旋律等方面都是非常突出的。他的節奏型也是來自民間舞曲，這一點在他的瑪祖卡舞曲中表現的最為明顯；他的音樂結構也是在波蘭民間音樂的結構原則基礎上創造出來的一種具有民族特點的浪漫主義音樂結構形式；在調式、和聲方面，他從民間音樂中吸取精華，使用了一種具有民間音樂特點的色彩和轉調原則。其中波洛涅茲舞曲、瑪祖卡舞曲最能充分表現出作曲家與波蘭民族民間音樂有著血肉相連的聯繫，最能體現蕭邦的音樂創作風格。
1、民歌的體裁
我們觀察任何一部蕭邦的作品，都很容易看出它是出自一位與波蘭生活、與波蘭文化有著千絲萬縷的聯繫的藝術家之手的作品。波洛涅茲舞曲音樂為四分之三拍，常由強拍開始。如A大調波洛涅茲舞曲以強有力的「管弦樂式」的音響，給人以燦爛奪目的英雄凱旋進行曲的印象。
瑪祖卡舞曲是波蘭的三種民間舞曲：瑪祖爾舞曲、奧別列克舞曲和庫亞維亞克舞曲，這種舞曲為四分之三拍，以重音落在第一或第二拍為特點。蕭邦的瑪祖卡舞曲還有不少是按庫亞維亞克舞曲的形式創作的。不論蕭邦給他作品採取什麼樣的體裁形式，從中都可以找到獨特的只屬于波蘭民族的感覺方式的表現。
2、如歌的旋律
蕭邦的作品旋律性格突出，一首作品就是一支歌曲。降D大調夜曲作品27號寬廣優美，降b小調奏鳴曲作品第35號的第三樂章葬禮進行曲哀痛悽婉，升C小調圓舞曲作品第64號之二的主部主題輕快奔放，A大調軍隊波蘭舞曲作品第40號之一雄壯剛毅。蕭邦音樂的旋律除了歌唱性的特點集中體現了其民族風格之外，裝飾加花這種手法也廣泛引用於民間，作為民間旋律發展的自然手法。如升F大調夜曲作品第15號之二，用加花改變主題旋律，突出了器樂性特點，但絲毫沒有損壞聲樂旋律的輪廓，只是一種「鋼琴花腔」。
3、變換的和聲
和聲是建立在和諧的法則之上的。裡姆斯基・科薩科夫有一次在與朋友們談話時說到；「真是難以理解，蕭邦一個人怎樣會兼有兩種非凡的才能，最偉大的旋律家的才能和最有天才、最獨特的和聲家的才能。
蕭邦善於從民間音樂中吸取養料，創造出具有民族特點的色彩和聲與民族調式。如F大調瑪祖卡舞曲作品第68號之三，中部的旋律為利底亞調式，在旋律下配置空五度持續和聲，模仿民間風笛的效果，使蕭邦音樂的和聲風格散發著濃濃的民族風情。
4、靈活的結構
曲式中所體現的形式美則是非常明顯的，不同的曲式類型代表了不同的形式美的法則。一部曲式是整齊一律，二部曲式是對比，三部曲式是對稱均衡（A-B-A），迴旋曲式富有綜和性，它既有三部曲式的對稱性（呈示―展開―再現），又有二部曲式的對比性（主、副部間的對比），同時也具有調和對比（呈示部與再現部的關係）與多樣統一（展開部的發展）的特點。蕭邦是在曲式結構方面大膽創新的音樂天才，他不依據正規的大型曲式，選擇了適合自己性格表達音樂情感的結構形式，這種形式靈活自由，極少表現出結構感和均衡感。在他的作品中，無論大型的奏鳴曲、協奏曲、敘事曲，還是小型的瑪祖卡、夜曲、練習曲，都體現出一種呈示、發展、回歸的自然旋律。
蕭邦把自己的命運與祖國和人民的命運緊密結合在一起，從而創作出洋溢著熱烈的民族感情和愛國主義精神的鋼琴作品，其作品所體現的民族性是蕭邦音樂雖經歷歲月卻永不退色的根本原因所在。他的心始終向著自己的故國家園，直到臨終時，他還把將心臟運回祖國作為生前唯一的願望。他心中的波蘭，是一個理想的國度，是自由的象徵；是看望已久的幸福之地。安東・魯賓斯坦說的好：「他是波蘭人，並且是主觀寫作樂曲，但他的主觀是代表整個人民。」
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