如果說華語電影《霸王別姬》《活著》兩部高峰後,最好的電影,我個人認為要頒獎給《賽德克巴萊》,另外還有一部是《讓子彈飛》,而且隨著時間的流逝,這兩部電影,只會愈加光彩奪目。
而且,賽德克巴萊是我有生以來看過的,個人認為
最有史詩感史詩級的華語電影。而這史詩感,外語我也就見過《指環王123》《勇敢的心》《星球大戰系列1-6》.勉勉強強還可以算上《黑客帝國123》。
賽德克巴萊,時常五個小時,分為上半部,《太陽旗》下半部《彩虹橋》,你一點都不用擔心,這個時長,我十年前看到他,也被這個時長嚇一跳,但最後我從頭到尾,沒有起身過一次。
而且我現在還是憑藉著我那時的記憶來給大家推薦這部電影。
好電影要是被埋沒,那也就太可惜了!
現在還記得,震撼的劇情,優美的臺灣山與水,精彩的演技,無與倫比的配樂,至深至真的靈魂拷問:我是誰?。還有那句印象最深的臺詞:「如果你們的文明是卑躬屈膝, 我要讓你看到野蠻的驕傲!!!」
霧社事件,這個從歷史角度無論怎麼看都算很細小的事件,而且感覺也是肯定要被遺忘的事件,感謝有魏德聖導演自己的義無反顧的刻骨銘心(2001年,投資2個億,籌拍了12年,到後期跟演員借錢),才能讓更多的人了解,並能反思殖民,先祖,勇士,自由的靈魂。還有抗爭的意義!
我要去再看看,有空再回來補。
【以下為轉載】
臺灣人魏德聖終於拍出了一部史詩,這也是一部真正意義上的華語史詩大片,必將在華語電影史上留下不可磨滅的一筆。
通常,攜帶巨量信息和龐大敘事的大片極為考驗導演自制力,此片魏德聖完成得相當出色。在情緒方面導演相當克制,不自戀不傲嬌也不獻媚不游離,去除個人立場甚至民族立場,用上帝視角冷峻描繪整個事件的方方面面。在暴力表現上又事無巨細,毫不忌諱,直面殘酷。鏡頭洗鍊大氣,音樂壯美質樸。於是,雄渾壯烈的史詩氣質被鍛製得如暗夜中閃閃發光的刀芒。
魏德聖在視角擁有相當高度的同時,又保持低姿態,這是另一個難得之處。他會停下劇情的推進,捕捉臺灣山間的晨光、日本孩童臉上的驕傲、紅烈如火的山櫻花、賽德克族跳舞時的足尖。魏德聖在去商業化和去類型化方面的努力讓電影又帶上了一些純粹細膩的自然之風。原住民黥面,舞蹈以及儀式等文化的反覆展現流露出他的內心指向。
不得不提的是這部電影的演員們。沒有一句普通話全片高山族語言和日文,強硬如石的臺詞,飽滿有力的表演讓這些非職業演員充分表現出職業演員可能也無法表現的彪悍之氣。莫那作為電影的靈魂人物,那獅王般的強大氣場和領袖氣質,眼神如刀,抽著菸斗不發一言的身形有著迫人的力量。為了最後一戰忍辱負重30餘年,他最好地詮釋了賽德克族的民族精神和什麼是「野蠻的驕傲」。賽德克族他們的智慧也好,勇猛也好,都絕不是像日本人稱呼的「野蠻人」那麼簡單,而凝聚為臺灣人共通的在地精神乃至世界通明的對自由和信仰的捍衛執念。
這場殖民地戰爭,不是單純的戰爭,而是縱貫數十年的文化衝突。通過對代表各方立場的幾位人物的細細刻畫,魏德聖讓觀眾深入到他們的內心,去觸碰他們的信念和精神圖騰。隨著統治的逐步深入,殖民者和被殖民者之間的矛盾也逐步走向不可調和的必然。文明的碰撞必離不開血火交融,所有的文明都是在爭鬥和犧牲中浴火重生。在死生之間人權尊嚴都可能被無視。唯一存在的其實只有內心的信念。信念讓賽德克族人向死而生,不懼死亡。太陽旗和彩虹橋,這兩個對力量的崇拜和對暴力的迷戀十分相似的民族終將決一死戰。這場信念和生命二選一的殘酷命題,每個人都交出了自己的答卷。
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