探索現實的藝術，滿載哲思的德國電影

1《羅拉快跑》1998

為了拯救男朋友曼尼，羅拉不停地奔跑，跟時間賽跑，她紅色的頭髮就像一團跳躍的火焰，點燃整部電影。

有人說電影一定是夢，有人說電影必須是酒，作為教科書作品，羅拉的奔跑就是一種生死醉夢的呈像。三次假設，三次結局，每一秒的閃失都將產生另一種蝴蝶效應，而愛情至上的羅拉，最終成為贏家，即使時間不能調整，但是愛的意志足以改變他們生命的軌跡。

這是一部探索性電影，「時間」與「命運」，每分每秒都在左右每個人，無數的偶然促成一個必然，那就是——命中注定。你可能想重演某城市某時刻，對某人說某句話或打某個電話，然後這個不可實現的假設，或許已經成為你悲情小說的素材。勇敢的羅拉為愛情的狂奔，將淬鍊成一句「愛超乎一切」的格言。

羅拉問曼尼：「你愛我嗎？」他說：「當然愛」；

羅拉問：「 你為什麼這麼肯定?」他說：「我不知道，只是我肯定。」

她又問：「你說你愛我，那麼我可不可以是別人？」他說：「不可以，因為你是全世界最好的女孩。」他問她：「如果我有一天死了怎麼辦？」她說：「不可能，我會想辦法。」

有人問一個德國人看過《羅拉快跑》嗎，德國人說，他在德國看過60遍（膠片）。

2《布達佩斯之戀》1999

一首名為「憂鬱的星期天」歌曲，讓人著魔甚至毀滅；

一個名為伊洛娜的女人，同樣讓男人著魔甚至毀滅。

音樂可以治癒，也可以致命；

美女可以治癒，也可以致命。

伊洛娜美貌，看完你就會相信，一個男人根本無法駕馭。

3《再見列寧》2003

克裡斯蒂娜衷心擁護著社會主義東德，她的丈夫已經逃往西德，剩下她一人撫養一對兒女阿麗安娜和阿歷克斯。1989年，阿歷克斯上街遊行被捕，母親目睹了這一幕，心臟病發暈倒過去，不省人事了好一段時間。

當她醒來，她熟悉的國家已經改變——柏林圍牆推倒，民主德國的社會主義也隨之瓦解。 醫生說，克裡斯蒂娜不能再受刺激了。於是兒子想方設法營造一個過往的世界給母親。母親因此得以活在過去的民主德國裡：包括鄰居的衣飾，電視的新聞，換成蘇聯食品的罐頭。然而，阿歷克斯用心良苦不可能掩飾龐大的現實世界。終於，兒子以自己的方式去和母親講述東德的變遷。

據說朝鮮人的認知裡，韓國生活一片黑暗；同樣在很多臺灣人想像中，大陸人民生活在水深火熱當中。「再見列寧」，因這個片名看了這部電影。

4《帝國的毀滅》2004

戈培爾在納粹最後的時刻說：我們從來沒有強迫人民，是他們選擇了我們。現在，該是他們為自己的選擇獻身的時候了。

有人說德國電影是最正視歷史的電影。影片以希特勒最後一個女秘書的視角，展現希特勒的最後12天。女秘書榮格姣好平靜的容顏和表情，戈培爾夫妻同自己七個孩子視死如歸的陪葬，最後堡壘中女士兵以軍禮作為生命的告別，希特勒最後的晚餐和小舅子視同周末的貪歡……都在襯託戰爭的殘忍。

還好，電影結尾，女秘書和小男孩騎著從水溝裡撈上來的破腳踏車離開，算是毀滅的巨幕下，一道希望的光影。新的主義即將誕生，他們也將選擇新的信仰，來作為他們朝拜的宗教。活著，不管未來是什麼樣的天空。

5《香水》2006

有人說聞香識女人，讓男主人公欲罷不能的是少女的體香，讓人絕望的美轉化成一滴傾城的芳香，轉換成可以鎖住青春的液體，讓荷爾蒙濃縮成生命的極致之美，這，竟然是他們的出發點。魔幻主義色彩在掌管生命奧秘的瓶子打開之後達到高潮，萬人裸體膜拜，無異於一出「美」的祭奠儀式，一場後洞穴猿人的最高禮讚。

香水，邪惡的花朵，沉淪的深淵，夢的起源和裸猿時代的潛行動力，或曰藝術的結晶體，它是虛構的美，以殘忍的虛幻充實著原本就是荒蕪的星球。如果你用道德的制高點來觀看這部電影，那是荒謬的。

6《浪潮》2008

德國某所高中的老師通過一個班級為期一周的行為藝術，來講解「國家機制」、「獨裁統治」的課題，看完你就知道，原來，這就是袖珍版的革命實驗。

每個人的身上都潛藏著「革命」的基因，不管你是富家子弟還是窮困人家。看完你再想想「烏託邦」怎麼誕生的，紅色浪潮怎麼雲卷的，條件匹配時候，一個個闖將是怎麼破門而出的。這是根據真實事件改編的，德國人的自我反省讓人敬佩，與偉大的電影《死亡詩社》有異曲同工之處，只是「死亡詩社」以詩歌為課題，「浪潮」以政治學為課題。

7《朗讀者》2008

神秘女列車售票員漢娜喜歡躺在少年米夏的懷裡，聽他為她讀書，沉浸在朗朗讀聲中，不能自拔……

憑這個文藝片名，憑「鐵達尼號」最美「倖存者」溫斯萊特問鼎奧斯卡的演繹，你完全可以享受兩小時的視覺享受，至於情節的深究，我認為可有可無，因為美，通常埋伏著殘酷和危機。

8《另一個故鄉》2013

當兩個德國姑娘Jette和Florinche在山坡草地上翻滾的時候，導演似乎隱形地在銀幕上打上了「純淨」兩個大字，仿佛這就是田園牧歌生活的幻象。

當畫面上出現草原和馬車，出現葡萄園裡摘葡萄的農夫農婦以及年輕的姐妹，當莽撞少年手握一本書，站在山崖上，張開雙臂呼喊的時候，德意志鄉村史詩拉開了序幕……他們兄弟和她們姐妹成為瀰漫著「自由」和「鄉愁」主旋律的故事譜寫者。

「另一個故鄉」，是 「當這兒暗無天日的時候，那邊正是陽光明媚」的南美洲？還是少年愛不釋卷的書籍？偷偷關注自己的「唱歌很好聽」的鄰家女孩？抑或是高高的麥地與村郊外那棵孤單的櫻桃？鄉村狂歡夜、麵包和酸果醬、德國工業精神的端倪、類似當今我們「布衣坊」、「草木間」裡兜賣的粗棉服飾、與光陰相匹配的黑白影調……十足「他鄉」的視覺感受，四小時把自己拋在其中，仍意猶未盡。

本片是德國電影大師愛德嘉·萊茲對其史詩系列作品的總結，影片的原始素材來自於其往年自編自導的現代德國史詩《故鄉》三部曲劇集，而現在，這部大氣磅礴的史詩則被搬到了電影銀幕上。導演以強烈的黑白影像風格與冷峻的筆調，通過一個德國農村裡農民生存的故事，向我們展示了德意志民族的人性、歷史、文化等方方面面。

靜心感受一次滌蕩靈魂的淨化之旅，絕對會讓你受益良多。

9《無主之作》2018

影片根據德國視覺藝術家格哈德· 裡希特的人生經歷改編，通過講述藝術家前半生的成長經歷，表現其是如何在人生的道路上追求藝術、尋找藝術、實現成功的故事。

德國電影如果不強強用膠片來圖解某種哲學思辨，一定不能活。有關藝術、自由、社會、「我」，電影似乎有話對你說，學政治學、哲學和經濟學出身的導演Florian Henckel-Donnersmarck，由於自身的思維慣性潛意識地讓故事布滿了寓意和儀式感，這個你可以找一百個畫面來做一千種解讀。影片同樣用許多篇幅炫耀去掉偽裝的身體來佐證純粹，並且用孕育和生殖伏筆希望。

只有在藝術中，自由才不是幻想。