從影版《許三觀》背後，探析跨國翻拍劇水土不服的原因

餘華的《許三觀賣血記》創作於1995年，小說入選中國百位批評家和文學編輯評選的20世紀90年代最有影響的10部作品，並翻譯成英、法、荷、意、日等多種文字出版，2000年入選韓國《中央日報》百部必讀書，是一本驚世之作。

2000年，韓國映畫世界株式會老闆安東圭買下了《許三觀賣血記》的電影拍攝版權。安東圭介紹，有一位朋友將一本韓文版的《許三觀賣血記》作為生日禮物送給他，在看了這本小說後，他非常激動，輾轉聯繫到餘華，買下了電影版權。經過一段波折和反覆思量後，安東圭決定將它改編為韓國電影。

韓版電影《許三觀》陣容強大，由河正宇自導自演，女神河智苑飾演許玉蘭，電影中的配角也都是韓國的老戲骨，在這裡你能看到尹恩惠版的林芬芳，《信號》裡的大叔，《熔爐》裡的校長，《請回答1988》裡的的德善爸爸……

華麗的演員陣容，足見導演河正宇對這部電影的重視程度，但是沒有了「賣血記」的《許三觀》是一部合格的電影嗎？

01、電影將小說的背景放在韓國，將一些細節改編的符合韓國特色

「其實在上世紀六七十年代，韓國也曾經賣血成風，餘華小說裡寫的也都是韓國人的感受。」——安東圭

餘華的小說描寫的是上個世紀50年代到80年代的事情，電影中則是將故事放在1953年韓戰結束後，那時候的韓國也是處於最貧弱的階段，和五六十年代的中國有著相似性。如同安東圭所說，那時候的韓國也曾經賣血成風，因此許三觀通過賣血的方式度過難關以及村裡人習慣性賣血看起來並不突兀。

為了符合韓國國情，電影將小說中的一些細節修改成韓國元素，比如原來許三觀是絲廠的工人，影片中是工地的工人；小說中的許玉蘭是油條西施，在電影中成了爆米花西施；將原著中一樂在屋頂喊魂改成道士做法；貫穿整部小說的豬肝、熱黃酒、麵條變成了米腸、米酒、包子；添加了香水、咖啡、冷麵、烤肉這些韓國的小元素……

在電影符合韓國本土化的前提下，最大程度的保留原著的主線劇情，比如許三觀幾次賣血的原因，一樂的身世，一樂為何小勇喊魂，還有在明知道一樂不是自己兒子的情況下，與一樂的父子感情……儘可能符合原著書粉的認可，也能看出來韓國版權方的誠意。

02、電影對小說中的人物進行的改動

為了迎合觀眾對角色的觀賞，也為了在有限的時間裡完整的講述許三觀的故事，電影對小說中的人物進行了改動：對許三觀和許玉蘭的人物設定的改動，許玉蘭前男友何小勇的社會地位的改動，刪減了小說中的李血頭。

①對許三觀和許玉蘭的人物設定改動。

原著中的許三觀是一個自私、小心眼又市儈的男人。在與許玉蘭交往的時候會將對方花了自己多少錢計算的清清楚楚；在知道一樂不是自己兒子後，糾纏於妻子「被強姦」的事情，用詛咒何小勇、不幫助妻子做家務和出軌林芬芳來報復妻子，不願用自己賣血的錢帶一樂一起去飯店吃麵。

但是許三觀也有溫情的一面：許三觀自己戴著一雙破手套，卻把工廠發的精紡手套交給妻子，讓她拆掉做線衣、圍巾，容忍她的撒潑哭鬧。即便對情敵和不是自己兒子的一樂，他也表現出善良的一面：在何小勇被車撞傷後讓一樂為他喊魂，用賣血的方式為一樂籌集醫藥費。原著中的許三觀的形象，立體飽滿，作者用許三觀的兩面性來反映那個特殊年代的人物性格。

電影中河正宇雖然也演出了許三觀知道一樂身份後的情緒波動，卻著重於表現許三觀的善良一面，沒有將書中那個立體飽滿、情緒複雜、具有兩面性的許三觀表現出來。原著中的許三觀栩栩如生，在看書的時候能讓人感覺到，我們身邊總有像他這樣自私卻心地善良的人。電影中將許三觀的形象理想化，就只是一個善良的人，形象過於單一。

書的許玉蘭，是個精明能幹卻又愛撒潑的女人。她會在每次做飯的時候抓一小把米放在床下的米缸裡， 在自然災害的時候熬過了那段艱難歲月，也會在不順心的時候撒潑大哭。她也有堅強的一面，因為與何小勇的關係，在文化大革命中被扣上了「妓女」的帽子被批鬥。她並沒有因此意志消沉，陪別人被批鬥的時候她就看著，站累了就坐下來捶捶腿。原著中的許玉蘭，有血有肉，性格堅強，是一個傳統的中國女性的形象。

河智苑飾演的許玉蘭美麗賢惠，卻少了原著中的煙火氣。電影將許玉蘭會精打細算和撒潑的細節去掉，一味的突出她的溫柔賢淑，而原著中正是透過那些生活中細細碎碎的小細節，來烘託人物的真實感。失去了這些小細節，電影中的許玉蘭雖然美麗，卻只是一個虛浮的人物而已。

②許玉蘭前男友何小勇的社會地位的改動

餘華筆下的人物都非常真實，原著中的何小勇許三觀一樣，都是最平凡的老百姓，甚至他的存款還沒有許三觀多，連八角三分錢都不肯出，眼睜睜的看著許玉蘭離開自己嫁給許三觀。面對一樂這個親生兒子，何小勇無論如何也不肯承認。通過這樣一個和許三觀一樣社會地位的人物，讓大家看到並不是所有平凡老百姓都像許三觀那樣善良。

電影中則將何小勇的社會地位進行了很大的改動，戰爭剛結束他就和美國日在一起，穿著光鮮亮麗，油頭粉面，通過外表就會對他產生不好的印象，正因為此，只是在工地打工的許三觀能夠說服老丈人PASS掉條件更好的何小勇，選擇自己做女婿。許三觀和何小勇原本單純的情敵關係，在劇中增加了貧富之間的差異和矛盾，一樂餓著肚子去找何小勇要吃的遭到驅趕，更體現了他的為富不仁。

五六十年代的韓國，在經歷了韓戰之後，成為美國的附庸，電影中對何小勇人設的改動，也符合韓國當時的情況。將何小勇塑造成一個對親生兒子都冷漠麻木的有錢人，增加了劇情的衝突，同樣起到了反襯許三觀的作用。

③刪減了小說中的李血頭

餘華說過，寫《許三觀賣血記》的初衷就是一個血頭的故事給他留下了深刻的印象，因此在餘華的小說中，李血頭雖然出場次數並不多，但卻是極其重要的角色。

小說開頭，許三觀是通過阿方和根龍的對話中知道這個人物的存在的，這個人不是醫院的人，但是在賣血人的眼中十分重要。因為在當時的背景下，賣血的人多於需要血液的人,李血頭佔據有利地位，控制了賣方市場，在眾多賣血人的眼中，他就是救世主的存在，每次賣血都要經過他的點頭才能往下進行。

書中，餘華通過李血頭向我們展示了那個時候的潛規則：阿方和根龍為了能通過李血頭這一關，給他帶了六個西瓜，還捎帶上許三觀；女性為了能賣血，不惜做李血頭的情人；許三觀為了賣血，把珍貴的白糖送給李血頭……

李血頭不僅僅是扮演了一個血頭的角色，更是一個吸血鬼，對於試圖通過賣血養家餬口的人來說，賣血本來就是對身體的摧殘，但還要進行賄賂才能賣，而女性在傷害身體的基礎上還要賣身，更是對身心的雙重摧殘。在自然災害的大家都餓得前心貼後背的時候，只有李血頭臉上的肉還和過去一樣多，全城人的臉上都是灰顏色，只有李血頭的臉上還有紅潤。無疑，李血頭靠著吃不飽飯的賣血人，依然過著豐衣足食的日子，而即便是饑荒的年代，李血頭依然向賣血的人索要物品、錢財，他就是一個十足的吸血鬼。

但是在電影中，卻將這個重要的角色刪除了，取而代之的是一個醫院的醫生，阿方和根龍送給李血頭的六個西瓜也變成了一個可以帶在身上的小西瓜。影片中這樣改編，讓一個本來能反應當時社會情況的角色變得索然無味，正是因為李血頭這樣一個本不屬於醫院的人，卻能在醫院裡控制住賣血者命脈的角色，更能夠撼動大家的心靈，引起人們的反思。而電影中的崔醫生這個角色，既無法給人帶來心理上的震撼，也沒有演出李血頭無恥貪婪的個性。

03、電影對小說故事情節的改編

為了讓許三觀的故事更貼合韓國的情況，電影對原著中的一些情節進行了改編，改編的情節則主要圍繞著一樂，而影片中改編最大的，是抽去了當時中國特有的歷史背景。

①一樂身份的認定的過程

原著中一樂並沒有被實錘認證是何小勇的兒子，只是許三觀對一樂長相的觀察，和許玉蘭承認與何小勇發生過一次關係來認定的。

影片中因為鄰居的流言蜚語，許三觀帶著一樂去醫院抽血化驗，通過血型認定一樂不是許三觀的兒子。許三觀和一樂血型公布的那一幕，電影營造了一個對比強烈的戲劇衝突，將這個過程演成了一幕悲喜劇。在鄰居們的眾目睽睽之下，許三觀在眾多鄰居朋友面前丟盡了臉面，讓後來許三觀長時間疏遠一樂的情節感到合理。

②許三觀為一樂看病賣血的情節

與小說中的情節一樣，許三觀在去往首爾的路上一路賣血，但是路上的遭遇和書中截然相反。書中的許三觀去上海的路上十分艱辛，卻也嘗到了人間的溫情：有願意給他鹽和熱水的居民，有願意捎他一程的兄弟倆。雖然艱難，但是一路上的溫情讓讀者覺得他的生活還有希望。而電影中許三觀在暈倒醒來後，身上的錢不小心灑落，遭到了周圍人們的哄搶，影片中的這一幕讓人更加傷心絕望。

電影中關於一樂的故事，都是發生在他11歲的時候，原著中一樂得病已經是很多年後了。書中通過許三觀這麼多年對一樂點點滴滴的愛，表現他們的父子情，衝淡當初許三觀對一樂不是自己兒子的耿耿於懷。而電影中則是將原著中的愛匯總在一起，在一樂生病的時候集中爆發，雖然情節感人，但總是有煽情之嫌。

③影片中改編最大的，是抽去了當時中國特有的歷史背景。

原著中許三觀的時間線，是從他20歲左右到60歲，時間跨度大概是40年，在這段時間裡許三觀經歷了新中國成立後那段動蕩的歲月：社會主義大改造、集體食堂、大躍進大煉鋼、三年自然災害、文化大革命、知識青年上山下鄉。作者餘華出生於1960年，恰好也是在這段歲月中成長起來的，他通過對許三觀的人生經歷的描寫，表達出對這段歷史刻骨銘心的感受。

但是河正宇將小說改編為韓國電影時，因為不符合韓國的背景，這段歷史便自然被抽去了，原著中長達40年的時間線，電影中變成1953年和1964年兩個時間點，《許三觀賣血記》也變成了《許三觀》，成為一部家庭情感戲。但是原著中許三觀的人生經歷和這段中國特定的歷史是密不可分的，正是因為許三觀在這期間的遭遇，才讓這部著作成為經典。

因為影片中失去了這段歷史，許三觀和家人們在床上用嘴做菜的這段情節顯得格外突兀，也令人不明白許三多在賣血後，為什麼會撇下一樂帶著其他的家人去吃包子，一樂在吃不到包子時候的心酸，如果不是中國人，看了之後根本不清楚到底發生了什麼。而原著中更能反映出來人性的橋段，比如在文化大革命中外人和家人對許玉蘭的批鬥，上山下鄉時一樂的不容易，二樂的生產隊長對許三觀的吃拿卡要，更是在電影中絲毫沒能體現出來。

這些被抽去的歷史，和沒有搬上熒幕的片段，恰恰是《許三多賣血記》的精華所在，沒有了精華的《許三多》，只能靠著一個簡化的大團圓作為結尾。

04、由國外的著作、影視劇改編的作品應該注意哪些？

近些年很是流行翻拍老版影視作品或是國外的影視劇，但是多數都表現出水土不服，尤其是對國外作品的翻拍，總是讓觀眾滿心期待卻失望不已。這些被翻拍的無一例外都是優秀的作品，但是翻拍後的作品總是讓人覺得不是那麼回事，問題重點主要在影片本土化、對原影片精髓的把控。

①注意本土化問題

國內的一些導演，在翻拍國外優秀的影視作品時，幾乎原封不動的將原來的作品搬了過來，比如《深夜食堂》（改編自日本電視劇《深夜食堂》），《麻煩家族》(改編自日本電影《家族之苦》）等等。

不僅影片的內容幾乎完全相似，連場景都一樣，比如《深夜食堂》，照搬日式風格，黃磊身上穿的衣服和臉上的傷疤都和原版一樣的；對於中國來說，「深夜食堂」是燒烤、火鍋、大排檔和路邊讓人趨之若鶩的小攤，但是電視劇裡卻一絲不變的將方便麵搬了過來。硬要在中國塞進一個滿是日本情調的深夜食堂，對原版人物的刻意模仿，這樣的劇情讓觀眾沒有任何的興趣。

影視作品本土化不僅僅是在表面上本土化，還有內核的本土化。《深夜食堂》之所以在日本成功，是和日本的社會特點有關：老齡化嚴重，上班族壓力過大，人與人之間的冷漠……原版《深夜食堂》抓住了日本社會的內核，因而裡面的故事，能讓觀眾感同身受，引發共鳴。而中國的社會特點和日本不同，雖然在北上廣深漂泊的人們也有過孤獨，但人們之間的聯繫要密切的多，一個有溫度的國家顯然不適合那些冰冷的故事。

同樣的問題也出現在電影《許三觀》中，導演顯然沒有把握住原著的內核，單純的為了本土化而本土化，簡單的將原著中的歷史背景去掉，加上香水、咖啡、烤肉、冷麵這些所能看到的韓國元素，而不是考慮怎樣修改既能保住內核又能貼合國情,導致劇情的突兀和不連貫。

②把控原影片的精髓

對國外著作、影視的翻拍最難把控的就是其中的精髓，因為要了解對方的歷史、文化和國情。美國電影《無間道風雲》翻拍自香港電影《無間道》，雖然拿下了奧斯卡最佳導演和最佳影片獎，但卻被很多人認為影片本身質量不高，很大的原因是沒有把控住原來影片的精髓。

原版《無間道》的精髓來自佛經「受身無間者永不死，壽長乃無間地獄中之大劫。」電影本身引用佛教經典，講述了陳永仁、劉建明的錯位人生，道盡臥底無間斷的痛苦。電影風格優雅、深沉、內斂，令悲劇的效果更加震撼。美國版《無間道風雲》擯棄了原版的內涵，風格粗俗、凌亂、暴力。東方文化的含蓄和西方文化的張揚，本來就有根本衝突，而《無間道風雲》生搬硬套原版的故事，其中的細節和精髓被他們的口味淹沒了，這部電影只是將原版的故事重新描述一遍而已。

《許三觀》也存在同樣的問題，原著的精髓是大時代背景下人們生活的艱辛和無奈，但是因為年代的限制，電影版失去了小說的精髓，那些讓人回味、期待的部分，根本沒有表現出來。其實在河正宇拍《許三觀》之前，是有其他導演想改編的，這個版本中許三觀的故事是從1910年開始的，講述了平壤的許三觀靠賣血度過了朝鮮時代、日本佔領時期和後來的韓戰、南北分裂，從許三觀視角來見證朝鮮半島的變遷。如果按照這個思路拍，這部電影將會出色很多，雖然和中國的歷史背景不盡相同，卻能在本國的時代背景下體現出小說中的精髓。

跨國改編和翻拍，並不是簡簡單單的將原來的故事表現出來，而是要抓住精髓部分，結合本國的國情和社會特點，講述一個新的故事，對內容合理化改動，既不失去原著的主線和精髓，又能讓本國觀眾信服、接受。

其實在河正宇決定自導自演這部劇前，這部劇的劇本已經在安東圭手裡兜兜轉轉十多年。要將一部中國歷史感濃鬱的作品改編為韓國電影實屬不易，電影中也努力的將小說中的情節本土化，儘量突出韓國的特色，迎合韓國人的觀影感受。另一方面河正宇極力的想表現出對原著的尊敬和誠意，保持原著的一些主要的劇情。但最終卻水土不服，既不被本國觀眾認可（票房就是最好的答案），也不被原著書粉所接受。

如果拋去原著中的時代背景不說，單論故事情節，《許三觀》算得上是一部中規中矩的韓國家庭情感戲，前半部分詼諧幽默，後半部分感人溫馨，這本來就是韓國這類電影的一貫套路。但它是從《許三觀賣血記》改編來的，失去了厚重的歷史背景，這部電影就變成了一部沒有靈魂的家庭情感劇。