影評我們都知道，就是影視作品分析，在編導類專業藝考中十分普遍的一種考試形式。影視作品分析則是文藝評論，屬於議論文範疇，重在客觀理性地分析、議論，在寫作時態度是冷峻的，要克制自己的情感，和「文採」，重在條理、邏輯。常用的句式應該是「這個鏡頭……，它的作用是……，它能給觀眾帶來的……的情緒，創作者使用這樣的方法是為了……」電影批評並非一種否定性的行為。電影批評家的解讀能為一部電影增加意義、豐富語境，並且培養觀眾鑑賞與理解影片語境、美學設計及其實現各種效果的能力。評論者對影片予以全面和整體的把握。並對影片的主旨予以認知以後，確定自己將要在本篇文章中探討的問題和角度。繼而對於該問題或者角度做出自己的判斷，或提出自己的觀點，這就是對本篇文章的總認點，或者說是總論點、主論點，剩下部分內容都要圍繞這一論點進行闡發。
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作為是枝裕和的首部處女作，在《幻之光》中便已然為人所見其過人的導演魅力，對長鏡頭嫻熟的運用形成了電影靜謐恬靜的日式美學，而內斂細膩的情感中對生死的思考更是如此的耐人尋味，在冷寂的孤獨之後，其所留給世人的是那「光」的希望。
《下一站，天國》是是枝裕和最為令人有感新奇的一部作品，電影在面對死亡的陰影下，一個通往天國前可以用電影去記錄生面最為難忘一刻的設定，那彌足珍貴的情感就在這帶有奇幻色彩的故事中得以醞釀發酵，為人一窺何為幸福的真諦。
這是是枝裕和第五次入圍坎城主競賽單元，前四次分別是《距離》《無人知曉》《如父如子》《海街日記》。這也是日本時隔21年後再次獲得金棕櫚大獎。
是枝裕和電影最獨特的地方在於他真正做到了慢而不拖，無論是《無人知曉》、《步履不停》、《海街日記》還是這部《第三度嫌疑人》，在節奏並不快甚至臺詞都很慢的情況下依然能牢牢抓住觀眾的注意力而不鬆懈，同時讓觀眾體驗到快節奏電影所擁有的緊張感，風格可以說非常獨特了。一直被他人比作小津安二郎的他，也在不斷突破自己，嘗試新的題材，新的人物塑造，不能說完美無缺，但也讓我看到了一些新鮮的東西。
是枝裕和再一次用本自平凡的生活，將隸屬家的羈絆手到擒來的融入到了《比海更深》這部新作中，電影以一個普通家庭略顯糟糕的生活境況為展開，在幾代人情感的糾葛中，電影卻始終沒有去營造多麼大的劇情張力來引人入勝，反在靜若止水的瑣碎間，以細膩的情感描繪下令人感悟到了家的美好與溫情，這種溫潤極具人文關懷的手法使這部娓娓道來的家庭小品在波瀾不驚的劇情中令人感觸到了那比海更深的人生之海。
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作為影評劇評書評寫作者，在觀看影視書籍作品時，不能把自己混同於一個普通觀眾，而必須多一個心眼，多一番思考：假如我是專家、評委，我該如何評價它？假如我是同行、同事，我該向他學習什麼？假如讓我來拍攝，我該怎麼做？總之，你必須尋找內行人的感覺，逐步培養專業眼光，逐步完成角色的嬗變：觀眾——準行業人士——行內人——專家。觀後感常常寫的是這個電影讓我感受到了什麼，學會了什麼，重在教育意義；而影評則要寫的則是這個電影主要表達了什麼，運用了什麼手段，重在對藝術形式的評析。前者要求緊扣主題，聯繫實際抒發感受；而後者要求緊扣創作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內容服務的。簡而言之，所謂影評，就是要你以「內行」的眼光，講出作品的「門道」來。《刀與星辰》是一本令人非常驚豔的書，作者既是導演又是小說家，既懂武術又會畫畫，有自成體系的美學視點，對於電影的剖析的確超乎常人，文字引人入勝，角度又有獨到之處，跟著作者去看一部電影，赫然發現，那部電影其實很陌生，的確是看了，但是白看了。這是一種讓人挫敗，同時又充滿好奇的感覺，為什麼，以及怎麼做到像作者那樣，這吸引人不斷看下去。看完以後，估計你也會掩卷長嘆，幡然醒悟：原來電影可以這樣看，原來字可以這樣寫，原來在一個人的成長過程中，時代的烙印和環境的影響如此重要，原來努力重要，但也總還是需要機緣。寫影評文章，特別是批判類影評劇評書評文章，最要講辯證法，要全面處理各種關係，掌握好分寸，防止走極端。要充分肯定優點，而不要專門挑刺。金無足赤，人無完人，分析作品當然可以講它的缺點，但必須掌握好一個度。有些年輕人眼高手低，用大半或全部篇幅講缺點，這就很不應該了。要知道，拿出來的電視片，除特殊情況外，都是好的知識產物，甚至是獲獎作品。正確態度應該是肯定優點，附帶言其不足，在措詞上、提法上也要謹慎，如用「美中不足」「瑕不掩瑜」之類。要有專業眼光，但不要亂用專業術語。有人太急功近利，剛接觸幾個專業術語，就忙不迭地對號入座，結果撿了芝麻丟了西瓜，只剩下「看鏡頭說術語」，變成「看圖說話」。初學階段似懂非懂，沒有十足把握就不要亂貼標籤。按照這個思路，成名已久的大導演，回過頭來寫影評，是一件不可思議的事。不過且慢，有一部紀錄片《電影終極之戰》，正上演了這樣不可思議之事。片中薈萃了中外多部電影具有代表性的動作場面。而最讓人激動的是，擔任旁白解說的，是香港大導演徐克。看過電影不難發現，他所做的正是一個影評人的工作。他的選片非常獨到，旨在用每一部電影為一種銀幕戰鬥風格代言，盤點完善。有《臥虎藏龍》那樣飄逸瀟灑的古裝武俠，也有《精武英雄》拳拳到肉的時裝格鬥。他甚至選了一個女性掐架撕逼的銀幕典型，你肯定想不到是哪部片，因為徐克的評論是「亞洲人不喜歡拍這種。」你評論的方法取決於你要在哪種分析框架下進行論述。比如，分析影片的類型，包括尋找和確認模式—類型所固有的敘事、主題以及畫面。類型模式可以通過比較同類型但各有特色的影片得出。若你要分析一部電影如何與某一類型相關，你可以明確這種類型的模式是如何在影片中呈現的，或進行了怎樣的延伸。若類型模式變得過多，那麼影片可能會偏離本屬於的類型；但類型模式變得比較少或沒有效果，又意味著它不那麼屬於某一類型。解決了題材和結構問題後，下一個難點就是，從那幾個方面去分析？如何提煉出小論點？這個問題普遍感到頭痛，我們不妨由淺入深，從感性到理性，逐步學會提煉。下面提出一些選題供大家參考。1.主題方面。主體是作品的主要立意、中心思想。可以與相近題材的作品比，看哪個更深刻；也可結合時代背景，分析它有什麼現實針對性；還可分析標題是否精彩。2.人物方面。作品的主角是個什麼樣的人，形象是否鮮明突出，性格特點如何，作品用什麼實事來刻畫它，次要人物有什麼特點，與主要人物有什麼關係。3.選材方面。作品運用了什麼材料來表達主題，這些材料是否真實、具體、集中、詳略分明，那些材料特別典型，那些細節特別精彩等。必須強調，以上這些絕不需要、也不可能全部講到，只要選其中三四點特別突出、十分明顯的講。甚至可以知將其中一個方面，但必須講深、講細、講透，而且它們也必須提煉出小論點。實際上，分析法正是一般的教程上所講到的總----分---總的模式，中國影視編導網的影媒之光培訓班老師也經常講到這種方法，我們的教材中也有這方面的例文。採用這種方法應依據對於主論點進行闡釋的需要。對主論點進行必要的分析。採用分析法，一般是在主論點的基礎上，分解出若干分論點。這些分論點均是主論點的分支。同時又是對於主論點的論證。論者可以從若干分論點種確定幾個最具說服力的方面，作為自己重點闡述的對象。然後對各分論點分作並列的不同角度，集中平等的展開。形成與總論點等距離的關係。這樣就可以對各個分論部分進行論述了。在論述中，應當，把第一部分作為一個相對獨立和完整的小論文。所謂論證，主要從幾個方面去做，即論證分論點的正確性：論證上述論據的準確性：論證論點的特殊性：意即個性特色等。李道新說：「在影評的紛繁聲音中，觀眾也逐漸成熟，不再像過去一樣偏聽偏信。」所以，在打通專業態度與民間立場的同時，中國電影行業需要一種力量，能夠引領社會各界冷靜看電影、公正評電影，客觀地為好片點讚、為爛片號脈。中國電影評論肩負著助力中國電影崛起的責任，影評人應該用真實客觀的評論為觀眾提供觀影指導，使電影文化在大眾眼中呈現出更加豐富多彩的魅力，讓電影在成為大眾消費時尚的同時，滋養人們的心靈。評論家羅伯特·休斯曾說過：「人們將他們的歷史、信仰、態度、欲望和夢想銘記在他們創造的影像裡。」電影作為一種特殊的藝術形式，承載了生活的喜怒哀樂，折射出人性的欲望與掙扎，也是創作者自身表明態度和傳遞信仰的一種方式。然而，不是所有的觀眾都能看出其中的深刻內涵，他們需要專業的解讀來幫助他們理解電影；對於大部分影迷而言，他們也有想要表達自己觀點的欲望，這就是影評存在的價值和意義。在如今的網際網路時代，隨著影評門檻的降低，各種各樣的影評文章層出不窮，令人眼花繚亂，其質量更是良莠不齊，同質化現象也比較嚴重。一些只停留在劇情複述層面的劇透文章讓部分讀者有些反感，甚至產生強烈的牴觸情緒。觀影之前，應帶上筆記本。電影時間很長，你會很容易忘記電影中的一些細節和重要部分。你可以先記下你在觀影時注意到的一些細節，寫評論時再回過頭來看。這樣在寫評論時非常起作用。但是，這並不是說要把所有的注意力都集中在記筆記上。你只需簡要而又迅速地記下自己認為特別喜歡或不喜歡的部分，如背景音樂很差，演員裝扮很差，燈光很差這些部分。理論固然重要，但積累更重要。沒有好的積累，缺少看片量，就無法對常考電影有一個好的認識。影評，顧名思義，是對影視作品的評論，究其本質而言是一種議論文。議論文需要的論點、論據、論證，影評都需要。一般而言，影評主要針對兩方面：影片的內容與形式。影片的內容，一般指劇作內容以及影片衍生出來的主題內容。而形式則主要是指如何表現影片內容的視聽手法。劇作內容方面，可以評價影片的劇情、臺詞等等。主題內容方面，則可以評價影片的主題，比如張藝謀導演的《歸來》，很明顯地表達了對歷史的反思，這種反思你是否贊同，就可以結合影片內容進行分析。而視聽手法，則是評價影片的視聽表達手段，比如影片的畫面構思、聲音構思、剪輯手法等等。如果時間實在是不夠用，那也要多看一些電影的介紹。一部電影名字告訴你以後，你得馬上能說出導演是誰，導演是第幾代導演、導演的代表作品有哪些、這部電影的主題是什麼、講了一個怎樣的故事。這是最基本的。影評寫作能力的提升是非常依賴寫作者的理解能力和文字表達能力的。因此，寫作者應該對如何更好的去理解影視語言高度的重視，只有將電影創作意圖理解了才能更好的表達，才能讓讀者更好的理解你的「表述」作品。
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正如那電影中的大海般乾淨純粹的家庭故事，使《海街日記》充滿了治癒心靈的動容，電影在三姐妹和同父異母妹妹之間的展開，運用四姐妹間從如客人般到親密無間的關係為主線，各自的情感為支線，主輔相成的完成了電影人物在情感上的充沛，細膩的語境把控建立了電影趨於完美的群像人物，而那看似普通的日常，實則打開了一副屬於日本鎌倉風土人文的畫卷，美景美食美人，賦予了電影以生活得見光影之美的觸動，人文與景間的高度契合完成了這部靜謐的佳作。
血緣和親情這本難以成為矛盾的衝突，在《如父如子》中卻因醫院的誤會成為了電影張力的節點，如何去面對和抉擇，其卻並沒有以此渲染出多麼激烈的衝突，而是以平和的節奏徐徐道來，孩子的困惑，父親的徘徊，巧妙的將父與子的情感深入淺出，不經意間觸動人心，父子間的關係可以超越那血脈而存在，更無關於貧富的與否，在結局處電影終給人以治癒的溫暖，並將那隸屬家庭的羈絆，賦予了觸手可及的形態。
《奇蹟》是是枝裕和一部以孩子視角所呈現的命題作文，但用蒙太奇手法所表現的兄弟生活，將一種歡樂的氛圍渲染恰到好處。這也使這部作品與他以往的執導有著很大的不同，可謂有著不小的創新，但是枝裕和對情感的細膩把控卻仍舊是其手握得王牌，這不僅使觀眾在諸多生活細節上得見家人間那關乎愛的感動，而更還用一絲憂慮的色彩，對日本自身的社會問題以耐人尋味的著點，構築了於愛之外的內在縱深。
乍看平凡的家庭劇，親情卻如涓涓細流的泉溪隨著劇情的推進沁人心脾，《步履不停》憑藉細膩入微的情感把控，在純潔而質樸的鏡頭中，用大量生活化的日常瑣碎，從中精煉出鮮活立體的人物形象和深刻的情感，時光匆匆，步履不停，無論是快一步還是慢一拍，都是生活的本態，仍由滄桑遺憾後，我們所明晰的才是對親情的眷戀，才懂得的是那生活如步履，每一部都要不停息的走下去。
《無人知曉》根據日本東京西巢鴨棄嬰真實事件改編，真實的事件更殘酷，更冷漠。為了這個故事是枝裕和足足等了15年。最後選擇以毫無花哨而言的樸素手法，詳盡記錄了一個被父母遺棄的家庭、一群被虐待的孩子。他或許指出了罪魁禍首，但絕沒有主觀地加以指責，絕沒有對所謂的「責任」大發宏論。是枝裕和是殘酷的，他把捱苦可悲的生活重擔壓在未成年人的稚嫩肩膀；是枝裕和是善良的，他賦予了孩子們早熟的堅強秉性，讓他們敢於承擔生活的苦難、理解生的定義。
有一天5個人追尋望著兄長們的靈魂再一次來到一個深山林裡，他們的親人在幾年前製造了恐怖事件，往水龍頭的入水處投毒造成了多人死亡，隨後投毒者也被教會殺害，來到這旅行的人們，他們的親人既是恐怖活動的執行者，又是教會下手的受害者，就這樣作為死者的家屬，拿著百合花來到了撒下骨灰的木橋，不幸的是車子被盜，無法走回家的他們逼於無奈滯留在了死者曾經住過的小屋，在那裡各自陷入了無法自拔的沉思之中，回憶著現實和往事……
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寶貴時間來之不易，每看一部電影，就有點挑，挑題材、挑評分、挑演員……在我為數不多的娛樂活動裡，看電影算一個。挑該看哪部電影的時間，就佔去觀賞前奏的一大半。其實，跟看電影一樣，寫影評也是件有趣的事兒。一天逛書店，猛地一瞥，瞥到書架上這本《如何寫影評》，我鬼使神差地抽了下來，發現這真是一本非常通俗實用的電影書。因為，對包括我在內的很多人來說，很多時候，一旦把寫作當成任務，這種美妙，瞬間就變的令人頭疼，遲遲不肯下手。畢竟，對電影思考的越深入，你的觀影愉悅感，才會更加精微和美妙。在當下五花八門的影評聲音裡，觀眾渴望能有一個清醒、清晰、清朗的聲音。中國電影資料館副研究員左衡認為：「越是熱鬧的行當，越需要篤定和堅持。越緊貼通俗娛樂的圈子，越需要保持思想的鋒利和重量。」但近年來，一些假影評披上營銷號的外衣，戴上「紅包評論」「人情評論」的帽子，誤導了大批觀眾。不少觀眾在看了假影評後去看電影，失望不已。好的影評是在電影藝術的觀賞上，對電影劇作和電影人物的分析上，能有中肯的、符合邏輯的、對觀眾有啟發的影評。